Andreas Vollenweider nacido en Suiza, más concretamente en Zurich un 4 de Octubre del año del Señor de 1953. Es un música muy difícil de encasillar puesto que toca muy diversos géneros entre los que cabía destacar:
Word Music.
Jazz.
New Age.
Música Clásica.
Es un gran multiinstrumentista, pero cabe destacar en él como domina el Arpa, por cierto modificada eléctricamente con un diseño creado por él mismo. Prácticamente todas sus composiciones son instrumentales. Su música ha sido muy utilizada para distintos fines como el fondo de publicidad y documentales.
En 1987 le otorgan el Grammy por el álbum Down To The Moon. En el 2007 recibe la tercera nominación a los mencionados Grammys esta vez por su trabajo The Magical Journeys of Andreas Vollenveider.
Andreas es un pacifista declarado y luchador en contra de la violencia. En su web podéis leer sus ideas en contra de la guerra de Irak.
En Marzo del 2012 es horado con el Music Awards Swiss, premio que le fue entregado por el fundador del Festival de Jazz de Montreal.
Su obra esta compuesta por 15 álbumes y un gan número de Singles & EP. Todos sus trabajos tienen multitud de versiones. Empezando su obra en 1979 y aún continúa.
Dos de sus trabajos llegaron al nº1 de las listas Billboard y además simultáneamente en las categorías
de Clásica, Pop, Jazz y Crossover por más de 11 semanas.
Nuestro protagonista ha colaborado con músicos de la talla de: Bobby McFerrin, Luciano Pavarotti, Carly Simon, Eliza Gilkyson, Ladysmith Black Mambazo, Djivan Gasparyan, Carlos Nuñez, Milton Nacimiento y Ray Anderson entre otros.
Estas son algunas de sus obras:
Eine Art Suite in XIII Teilen - 1979
Behind the Gardens - 1981
Caverna Mágica - 1982
White Winds - 1984
Down to the Moon - 1986
Dancing with the Lion - 1989
Traumgarten - 1990
Book the Roses - 1991
Eolian Minstrel - 1993
Andreas Vollenweider & Friends, live - 1994
Krytos - 1997
Cosmopoly - 1999
Magic Harp - 2005
The Storyteller 2005
The Essential - 2005
V O X -2005
Midnight Clear - 2006
The Magical Journeys of Andreas Vollenveider -2006
Air -2009
En el siguiente enlace podemos oír uno de sus temas más conocidos: Moon Dance.
Aqui os dejo también a Andreas Vollenweider Mix of Favorites by Me, 73 minutos de pura delicia:
Podría extenderme muchísimo más, pero con este artículo solo pretendo introduciros en este maravilloso mundo creado por Andreas Vollenveider, claro para aquello que aún no lo conozcan.
Son quizá los dos discos más representativos y punteros de la historia del thrash metal, Master of Puppets, de Metallica, y Reign in Blood, de Slayer, y, en cualquier caso, dos álbumes icónicos del metal, que andan siempre en los top ten al uso. ¿Con cuál te quedarías tú? ¿O es otro título el que ronda tu mente?
METALLICA
Metallica - Master of Puppets (1986) Sello discográfico: Elektra Producción: Metallica-Flemming Rasmussen Dirección Artistica: Don Brautigam Nacionalidad: EE.UU. Duración: 54:00 min.
De la obra de Metallica, Master of Puppets podemos destacar sin temor a equivocarnos que es un cóctel de: Velocidad, Belleza Melódica, Agresividad calculada al milímetro y sin duda una gran complejidad musical. Este disco causó un impacto tremendo entre sus fans, dado que con él abrían nuevos horizontes para el Metal. Muchos de sus posteriores trabajos se vendieron muchísimo más que este, pero sin duda Master of Puppets es la cumbre de su genio musical.
El disco empieza con una intro de guitarras acústicas con una fuerte transición solida, pura guerra de sonidos, seguido de un riff medio thrash medio metal, en el tema "Battery". Los temas "Disposable Heroes" y "Damage" demuestra la potentisima banda de Metal que fueron. También tenemos en el disco varios temas mitad baladas y mitad desenfreno Heavy. Mención aparte merece comentarse el tema "Orion" donde destaca el bajista Cliff Burton, que moriría poco después. Dejando un temazo para la Historia.
Lista de Temas:
Battery (Hetfield-Ulrich) 5:10 Master of Puppets (Burton-Hammet-Hetfield-Ulrich) 8:39 The Thing that should not be (Hammet-Hetfield-Ulrich) 6:32 Welcome Home (Sanitarium) (Hammet-Hetfield-Ulrich) 6:28 Disposible Heroes (Hammet-Hetfield-Ulrich) 8:14 Leper Messiah (Hetfield-Ulrich) 5:38 Orion (Burton-Hetfield-Ulrich) 8:12 Damage, Inc. (Burton-Hammet-Hetfield-Ulrich) 5:08
James Hetfield: "Las letras las escribo para mi. No pretendo decirle a nadie cómo tiene que pensar".
Miembros de la Banda:
James Hetfield Lars Ulrich Cliff Burton Kirk Hammet
Casualmente también fue su tercer disco de estudio Reign in Bloodque vio la luz un 7 de octubre de 1986, como en el caso de Metallica. En alguna que otra publicación, como es el caso de Kerrang, lo consideran el disco más duro por el grupo más irreverente de la historia, SLAYER.
En California allá por 1981 dos guitarristas Kerry King y Jeff Hanneman forman el grupo Slayer, criticado por todos los sectores de la sociedad por sus temas sobre: satanismo, asesinos en serie, guerras y sus referencias Nazis desde este disco etc. Quizás sea la banda más agresiva, con más velocidad y con unos directos que transmiten maldad.
Con este disco se dieron a conocer a lo grande al realizar la grabación con una discográfica internacional. El trabajo artístico lo realiza Larry Carroll, ilustrador que ha trabajado en algunas de sus portadas. Como anécdota de la portada de este disco, los músicos no estaban convencidos, pero al verla la madre de una de ellos y dijo que era asquerosa, decidieron ponerla. Llegando con el tiempo a ser considerada como una de las mejores portadas de la historia del Heavy Metal. El disco abre con el himno del grupo “Ángel of Death”. Su letra hace referencia a Josef Mengele, el médico nazi y de ahí uno de sus problemas.
“Piece By Piece” segundo tema del disco y otra nueva explosión de sonido, con un diluvio de riff que pueden llegar a romperte. Seguimos ascendiendo en este caso con un pequeño tema aunque solo en duración “Necrophobic”. Con “Altar of Sacrifice” un 9 en la escala de Richter, con Tom Araya (Voz y bajo) escupiendo muerte y destrucción. Los dos siguientes temas en la misma tónica, con unos riff que son verdaderas apisonadoras. En el tema “Reborn” el vocalista parece no respirar al vociferar el tema. “Epidemic” con mucha batería y riff pegadizos.
“Postmortem” este tema empieza lento y pesado, aunque se acelera hasta alcanzar un ritmo diabólico, con un gran Lombardo a la batería. Para finalizar este viaje por el inframundo tenemos a “Raining Blood” una canción que bien la podía firmar el propio Satanás, el tema termina con un sonido de lluvia que nos indica que termina la tormenta y alcanzamos la paz.
Lista de Temas: 1. Ángel of Death 4:51 2. Piece by Piece 2:02 3. Necrophobic 1:38 4. Altar of Sacrifice 2:50 5. Jesús Saves 2:54 6. Criminally Insane 7. Reborn 2:11 8. Epidemic 2:23 9. Postmortem 3:27 10. Raining Blood 4:17
En la re-edición en 1998 se le añaden dos temas “Aggresive Perfector” y el remix de “Criminally Insane”.
Formación del grupo:
• Tom Araya-Vocalista y Bajo • Jeff Hanneman-Guitarra • Kerry King-Guitarra • Dave Lombardo-Bateria
Jeff Hanneman guitarrista y uno de los fundadores de Slayer fallece el 2 de Mayo del 2013 a los 49 años debido a una insuficiencia hepática.
Hoy nos ha dejado el que quizás fuera el mayor poeta de la historia de la música. Sus temas multitudinariamente versionados, han supuesto un éxito clamoroso en miles de voces distintas.
Nacido en Canada, más concretamente en Quebec en 1934 fue un gran poeta y novelista, así como un gran investigador de diferentes temas como; la religión, el aislamiento, la sexualidad y la política.
Leonard Cohen - Dance Me to the End Of Love
Quizás mi tema favorito con The Future, por mencionar algunos porque son tantos que el artículo sería enciclopédico.
Leonard Cohen - The Future (live) - Vector Arena, Auckland - 21-12-2013
Leonard Cohen, siempre estarás en mi corazón y en mi discoteca.
Sirva este pequeño artículo de homenaje al que ha sido uno de mis referentes en los últimos 45 años.
Reeve Jefferson Carney nacido en el mes de abril de 1983, es un cantante, compositor y actor norteamericano. Debutó en Broadway con el musical Spider-Man. Nuestro protagonista nació y se crió en el West Village zona de Manhattan junto con su hermano y hermana Zane París. A los 15 años ya tocaba profesionalmente en el BB King Night Club's de los Angeles. Luego asistió a la Academia de Música en Alexander Hamilton High School en los Ángelescon su hermana Zane. Allí conocieron a Aiden Moore y a Jon Epcar, que más tarde formarían parte de su banda.
Tiempo después paso a estudiar en la Universidad del Sur de California Thornton School of Music donde se graduó y especializó en guitarra de Jazz de Estudio.
Creo su banda CARNEY, con la que empezó a funcionar el 1 de ´mayo del 2010 con la publicación de su primer álbum "Sr. Green Vol. 1".
Discografía de Estudio:
Mirando (EP) cristal 2004.
Nada sin ti (EP) (2008).
Se. Green Vol.1 (2010) su primer álbum.
Disco en directo:
En vivo en Molly Malone (2006).
Actuaron durante bastante tiempo como tesoneros de U2.
Formación:
Reeve Jefferson Carney.
Zane Carney.
Aiden Moore.
John Epcar.
En 2014, Carney fue elegido para interpretar el papel de Dorian Gray en la fabulosa Serie de TV Penny Dreadfull.
Actualmente esa rodando una nueva versión de The Rocky Horror Picture Shown.
Polifacético y a artista integral, con una carrera meteórica. La Serie en la que interpreta a Dorian Gray es una maravilla, os la recomiendo.
John Mayer nacido el 16 de Octubre de 1977 en Bridgeport, Connecticut. Aunque creció en Fairfield, donde hizo la secundaria y se hizo amigo del tenista profesional James Blake.
James Blake, primer amigo de John.
Se apasionó por la guitarra tras ver la película Regreso al futuro. Poco después un vecino le regalo música de Stevie Ray Vaughan, lo que le inició en el camino del blues.
Vaughan en Austin, Texas 1989
Pasado un tiempo John empezó a recibir clases, de guitarra, de un vecino llegando a convertirse en una verdadera obsesión, que casi acaba con él en psiquiatría. Tras varios años de clases empezó a tocar en bares de blues y otras salas de conciertos de la zona. Además de tocar en solitario, tocaba con una banda llamada Villanova Junction, como la canción de Jimmy Hendrix, junto a Tim Procaccini, Joe Beleznay y Rich Wolf.
A los 17 años sufrió una arritmia cardíaca que lo mantuvo hospitalizado varios días. Él tomo este acto como el nacimiento del compositor que llevaba dentro y el mismo día que salió del hospital se pone a escribir algunos temas. Aunque a partir de aquel momento sufre ataques de pánico y ansiedad.
A los 19 años John Mayer se matricula en la Berkley Collage of Music. Allí conoce a Clay Cook (Actualmente en Zac Brown band después de pasar por Marshall Tucker Band) que le convence en dejar la escuela tras dos semestres y formar el duo LoFi Masters.
Empiezan a tocar en salas de conciertos, pero al poco tiempo comenzaron a tener diferencias musicales, sobre todo por el deseo de Mayer de acercarse más a la música pop. Se separan y desde este momento Mayer empieza su carrera en solitario.
Con la ayuda de un productor e ingeniero local, llamado Glenn Matullo, graba un EP con 8 temas titulado, Inside Wants Out
Los temas fueron compuestos junto con Cook, incluyendo el primer sencillo de Mayer "No Such Thing". Mayer solo canta en el tema Comfortable. Para la primera pista del disco toco la banda al completo incluyendo al co-productor Davis DeLa LaBruyere como bajo. Junto con el que tocó en varios conciertos.
La reputación de John Mayer empezó a crecer y tras su aparición en el festival South by Southwest consiguió que Aware Records, una discográfica que lo incluirían en los conciertos del Aware Records. Posteriormente a comienzos del 2001 dicho sello, utilizarían algunos temas suyos para el recopilatorio. Lanzaron su álbum debut, Room for Squares exclusivamente por internet.
En Septiembre del mismo 2001 la Columbia Records remezcló y reeditó el disco. Introducen canciones nuevas. Para finales del 2002 varias canciones del álbum, consiguen importantes éxitos radiofónicos. En 2003 ganó el Grammy a la mejor actuación pop vocal masculina con el tema "Your Body Is a Wonderland".
En 2003 sale al mercado un CD/DVD de un concierto en Birmingham, Alabama por titulo Any Given Thursday. El álbum llego al puesto 17 del Billboard 200. Este mismo año sale también al mercado su segundo disco de estudio Heavier Things.
Aunque comercialmente no fue tan bien como su disco de estudio anterior, llego al número uno del Billboard. Y con el tema Daughters, no solo consiguió el numero uno de las listas, sino que obtuvo el Grammy del 2005 a la mejor canción.
También gano el premio a la mejor actuación vocal masculina. En 2004 grabó 7 de sus conciertos, se pusieron a la venta exclusivamente por iTunes con el título as/is. Unos meses después compiló un CD con los mejores temas y con el mismo título.
Durante este tiempo su fama fue creciendo, participó varios años en las presentaciones de Steve Jobs. En 2005 realizó varias colaboraciones con artistas de Blues incluyendo, Buddy Guy, B.B. Kings, Eric Clapton y con uno grande del jazz John Scofield. También hizo una gira con el prestigioso pianista de jazz Herbie Hancock.
En primavera de este mismo año se formó el John Mayer Trio junto al bajista Pino Palladino y el batería Steve Jordan. Lanzaron un disco en directo llamado TRY!, su música Rythm&Blues, les llevo a actuar de tesoneros de los Rolling Stones.
En Septiembre del 2006, Mayer anunció que estaba trabajando en un nuevo disco en solitario. Sería su tercer álbum, se lanzo al mercado el 9 de Septiembre del 2006 en Australia y titulado Continuum. El disco fue producido por el mismo con la ayuda de Steve Jordan. Es un disco de música pop, pero con la sensibilidad y sentimiento del Blues.
En el programa de Radio The Ron and Fez Show se estreno el primer sencillo de este álbum, "Waiting On The World To Change". Debuto en el puesto 25 del Billboard 100 Chart. El 22 de Septiembre, hizo un campo en CSI, tocando este tema en directo, junto con otro tema del álbum, el titulado "Slow dancing in a burning room".
En los grammy del 2007 John Mayer estuvo nominado a 5 categorías, de las que gano dos: Mejor canción pop masculina, Mejor Álbum Pop. En los Grammy del 2008 fue nominado al mejor cantante por su sencillo SAY perteneciente a la Banda Sonora de la película The Bucket List, ganando el nuevamente el Grammy.
El 24 de Enero de 2009 somete en el estudio para darle forma a su cuarto disco denominado, Battle Studies. Al mismo tiempo crea un blog para ver el seguimiento del disco, colgando Videos informativos y las letras, también crea una cuenta de Twitter que usará activamente.
El día 6 de Octubre se publica el primer single del disco "Who Says", posteriormente mediante una técnica de "augmented reality"se lanza el segundo sencillo, "Heartbreak Warfare". Posteriormente su tercer sencillo con la colaboración de Taylor Swift "Half of my Heart", se lanza a través de la página de Pérez Hilton.
nivel mundial
A la publicación de este álbum le siguió una gira mundial, debido a lo cual este título tuvo una gran repercusión. En Octubre del 2010 empieza a trabajar en su nuevo disco. Durante el proceso de la grabación John padece un granuloma en las cuerdas vocales, por lo que tiene que ser intervenido quirúrgicamente y todo esto retrasa su comercialización hasta el año 2012.
En Febrero de este año 2012 sale su primer sencillo "Shadow Days"como adelanto a la publicación mundial el 22 de Mayo del álbum "Born and Raised". En Julio sale el segundo sencillo "Queen of California".
Este álbum es mucho más acústico que sus anteriores trabajos, abandonando un poco el John eléctrico. Las canciones hablan de madurez y rendición con el papel que nos ha tocado interpretar en esta vida. La reaparición de la enfermedad de las cuerdas vocales, lo obliga a suspender la gira de promoción del álbum. Deberá pasar otra vez por quirófano y luego una larga recuperación, que lo dejará fuera de los escenarios de manera indefinida.
Poco después empieza a trabajar en su siguiente trabajo, pero no fue hasta el 18 de Junio del 2013, cuando anuncia que su nuevo álbum titulado "Paradise Valley" vera la luz el 13 de Agosto del 2013. El mismo día publico un sencillo con el tema "Paper Doll".
Los Premios Grammy son premiados anualmente por la Academia Nacional de Arte y Ciencia. John Mayer ha ganado 7 premios de 15 nominaciones.
Paolo Giovanni Nutini cantante nacido en los primeros días de Enero del año 1987 en Paisley (Escocia). Padre originario de Barga en la Toscana Italiana, aunque su familia lleva cuatro generaciones viviendo en Escocia, su madre es de Glasgow. De pequeño en su etapa escolar, participa en el Coro, pero su profesor se percatará rapidamente de su potencial y como amante del jazz a través de su piano empieza junto con Paolo a componer música de su verdadero nivel. A los 16 años realiza una gira con un grupo "indie", pero fue una historia fugaz.
A principios del 2003 David Sneddon ofrecía un concierto en Paisley, como habréis recordado ciudad natal de nuestro protagonista. En vista que Sneddon se retrasaba y Nutini había ganado un improvisado concurso pop, tiraron de él para que cantara varias temas para hacer tiempo. Aquello fue el detonante de su carrera musical. La multitud que asistía al concierto quedo positivamente impresionada, un asistente al evento se ofreció a trabajar como su manager.
El famoso crítico musical del Daily Record, John Dingwall, asistió a su presentación en la Queen Margaret Union y lo invitó a cantar en directo en la BBC Radio de Escocia
A los 17 años se marcha a vivir a Londres donde se le puede oír asiduamente en el Pub Bedford en Balham. Por este tiempo obtuvo varias actuaciones acústicas en directo en Radio Londres y en el Hard Rock Cafe. Todo esto le sirvió para actuar como telonero de Amy Winehouse y de KT Tunstall.
Ya en 2006 tocó en varios conciertos de gran éxito de taquilla a lo largo del Reino Unido y presentándose en varios locales de gran prestigio:
King Tut's Wah Wah Hut en Glasgow.
Later with Jools en Holland.
Carnegie Hall en New York.
Wireless Festival.
Oxegen.
T in the Park.
Tras firmar con la discográfica Atlantic Records publico poco antes del verano el single Last Request, que precedió al lanzamiento de su primer álbum titulado These Streets, publicado el 17 de Julio de este mismo año.
Pop Rock, Indie Rock, Acústica.
El álbum salto al nº3 directamente consiguiendo 5 platinos vendiendo más de 1.500.000 de copias. Más tarde superaría los dos millones de ventas solo en Europa. La mayoría de los temas están basados en su ruptura sentimental con la que fue su novia durante mucho tiempo Teri Brogan. En otros nos cuenta su negación a mantener relaciones con una señora mucho mayor que el, en nos cuenta la marcha de un joven de su entorno a la gran ciudad y sus sensaciones. El tema New Shoes es muy curioso, donde nos habla si la vida fuera tan sencilla como cambiarse de zapatos.
Tracklist:
Jenny Don't Be Hasty'
Last Request
Rewind
Million Faces
These Streets
New Shoes
White Lies
Loving You
Autumn
Alloway Grove
Personal:
Toco en este 2006 junto a los Rolling Stones en Viena y en el Don Valley Stadium. Actúo en el afamado Austin City Limits Music Festival en Texas y también en el Big Weekend de la BBC 1 en Dundee. Un joven de 19 años de lujo, sin lugar a dudas. Para recibir el año 2007 fue invitado a actuar en La Celebración del Año Nuevo de la BBC de Escocia. En Abril se presento en un Concierto retransmitido en directo vía MSN Music. El resto del 2007 y 2008 los paso moviendo el disco publicado y preparando su nuevo trabajo. Durante este tiempo tomo contacto con una magnífica banda, compuesta por siete músicos tremendos que lo acompañarían en sus actuaciones y en la grabación de su segundo álbumSunny Side Up que vería la luz el 29 de Mayo en Irlanda y el 1 de Junio en Reino Unido en 2009.
Pop Rock, Ska, R&B, Popular
El álbum debutó con el nº1 en las listas en el Reino Unido. Disco grabado integramente con su grupo The Vipers, con las colaboraciones del trombonista Rico Rodriguez y con el multi-instrumentista Questlove. Ethan Jones participo en las mezclas y en la producción. Durante todo 2009 fue el décimo album más vendido y el sexto durante el 2010. Fue nombrado el mejor álbum en los premios Ivor Novello y nominado para Mastercard álbum británico en los Brit Awards de 2010. Tracklists:
10/10
Candy
Chambers music
Coming Up Easy
Growing Up Beside You
High Hopes
Keep Rolling
No Other Way
Pencil Full Of Lead
Simple Things
Tricks Of The Trade
Worried Man
Personal:
Del álbum se extrajeron varios sencillos: 10/10, Candy, Coming up, Pencil Full of Lead y Worried Man entrado todos en las listas de éxitos.
Algunas imágenes de Paolo Giovanni Nutini a modo de álbum fotográfico:
Después del éxito cosechado por su obra Sunny Side Up, lo mantuvo con sus de giras concierto hasta Febrero de 2011 cuando hizo una parada, para empezar a escribir y grabar su próximo trabajo. Coproducido esta vez por Dani Castelar. El disco se grabó en 2013, aunque no fuera publicado hasta el 14 de Abril de 2014, en el momento de su lanzamiento fue considerado por la crítica como el mejor álbum británico de Rhythm and Blues desde su máximo apogeo en los años sesenta.
Soul, Funk, Pop Rock, Soul Rock
Tracklists:
Scream (Funk My Life Up)
Let Me Down Easy
Bus Talk
One Day
Numpty
Superfly
Better Man
Iron Sky
Diana
Fashion
Looking for Something
Cherry Blossom
Someone Like You
De este trabajo se publicaron tres sencillos: Scream (Funk My Life Up), Let Me Down Easy, Iron Sky. Todos llegaron a muy buenos puestos en las listas de éxitos de diferentes países.
La grabación de este álbum se realizó en un gan número de estudios en Londres, Glasgow, Brighton, Los Angeles y en Valencia (España) más concretamente en el Studio Barxeta. Gran trabajo el que obtiene Nutini con este trabajo profundizando mucho más en el Soul y el R&B, sin perder su aire retro. En toda obra podemos encontrar referentes como a: Oasis, The Beatles, David Bowie, Damien Rice, Pink Floyd, U2, Fleetwood Mac y Van Morrison.
