miércoles, 30 de agosto de 2017

Discs that I love, 10

Esta vez le toca el turno a la banda The Bee Gees, formada durante los años sesenta, pero tuvieron que pasar algunos años hasta que obtuvieran un álbum de verdadera calidad y esto no ocurrió hasta 1971 con Trafalgar. Grabado durante el mes de Enero de este mismo año, los hermanos Gibb volvían a trabajar en armonia despues de unos años sin material de calidad suficiente.


The Bee Gees, en sus inicios



Portada


Muchas cosas habían cambiado en la banda para que surgiera el efecto requerido, ahora son más pedante en lo referente a los títulos de crédito y Robin que ya había demostrado su valía los dos años que se separó de la banda, con su Robin's Reign, ejerció su derecho a dedicarse solamente a cantar, de modo que desaparece en la mitad del álbum. Exceptuando un par de temas, sobre todo el horrendo Daerest, el resto es pop del más brillante. Maurice con sus dos composiciones demostró ser un gran autor.  El tema "Lion in Winter" es contagiosamente experimental, basado sobre todo en la batería y el ritmo aumenta de manera épica hacia el final.
Las letras son un poco sensibleras, quedando en evidencia en varias ocasiones, pero tenían una enorme facilidad para crear éxitos, de hecho el Country "How you can mend a broken heart" fue nº1 en Estados Unidos. La portada era la típica de los Bee Gees de los '70 y en esta el grupo representa la muerte de Nelson en el interior, mientras el nuevo miembro Geoff Bridgford (que aparece en los créditos como Joeff) sale leyendo un comic de Breezer. El padre de la criatura, Hugh, aparece en la foto porque, al parecer, pasaba por allí.

Os dejo con el álbum completo:


                


Tracklist:
  1. "How Can You Mend A Broken Heart?(Barry Gibb/Robin Gibb) – 3:58
  2. "Israel" (B. Gibb) – 3:44
  3. "The Greatest Man in the World" (B. Gibb) – 4:17
  4. "It's Just the Way" (Maurice Gibb) – 2:33
  5. "Remembering" (B. Gibb/R. Gibb) – 4:01
  6. "Somebody Stop the Music" (B. Gibb/M. Gibb) – 3:31
  7. "Trafalgar" (M. Gibb) – 3:53
  8. "Don't Wanna Live Inside Myself" (B. Gibb) – 5:24
  9. "When Do I" (B. Gibb/R. Gibb) – 3:57
  10. "Dearest" (B. Gibb/R. Gibb) – 3:52
  11. "Lion in Winter" (B. Gibb/R. Gibb) – 3:59
  12. "Walking Back to Waterloo" (B. Gibb/M. Gibb/R. Gibb) – 3:51

Banda:

  • Barry Gibb: Voz, guitarra
  • Robin Gibb: Voz, guitarra
  • Maurice Gibb: Voz, bajo, piano, guitarra
  • Geoff Bridgford: Batería
  • Alan Kendall: Guitarra
  • Bill Shepherd: Arreglos

viernes, 25 de agosto de 2017

Discs that I love, 9

Tras abandonar la música durante unos años, vuelve en el año 1984 Tina Turner con su álbum Private Dancer. Fue todo un éxito con más de 10 millones de copias vendidas y ganó 4 Grammy. Todos los singles extraídos del álbum fueron un éxito total.



En la portada comprobamos a través de la fotografía una mujer dura y sexy dentro de un difícil mundo. El dolor y la alegría tiñen la ruda voz de Tina Turner. A lo largo del disco parece contarnos una historia de desamor, pero con su carácter vuelve a la brecha, y de qué forma.
A pesar de una producción suave, ella entronca con su raíz R&B. A pesar de de unos ritmos no comprendidos en su época, este disco subió a la artista a la cima de su carrera. El disco es totalmente adictivo gracias a la fuerza de Tina.

Os invito a escucharlo, otro imprescindible en tu colección.




Disco completo

Tina en Directo

jueves, 10 de agosto de 2017

Discs that I love, 8

Otro álbum básico para tener en nuestra colección es sin duda el titulado "Happy Trails" del grupo Quicksilver Messenger Service. Al contrario de la mayoría de las bandas hippies de San Francisco, Quicksilver sí supo trasladar su sonido en directo al estudio. En su segundo álbum, en el que estamos, ondean la bandera freak, un disco grabado en su mayoría en directo.





          El disco empieza con una versión del tema de Bo Didley, "Who Do You Love", que ocupa toda una cara, sigue siendo una de las jams psicodélicas más vibrantes jamás grabadas. El tema es dividido en seis partes donde las cuatro centrales, las protagonizada cada uno de los cuatro miembros del grupo. Otro tema del disco "Mona" también es una versión del tema de Bo Didley, que supone uno de los trabajos más arrolladores de la impresionante carrera de John Cipollina.



                   John Cipollina



El tema "Calvary" compuesto por el segundo guitarrista Gary Duncan, es una fascinante mezcla de estilos que alcanza una gloriosa conclusión después de más de 13 minutos. El disco se despide con una breve melodía, que le da título al álbum "Happy Trails". Que no es otra que la emblemática melodía de la serie de televisión Roy Rogers. 



Gary Duncan

Este disco supuso para el grupo colocarse entre los 30 con más ventas en Estados Unidos. La banda trabajando en el cenit de su creatividad y su potencial improvisativo, continúan influenciando a las bandas de Jam actuales.

Miembros


Gary Duncan

David Freiberg



Antiguos miembros

John Cipollina

Greg Elmore

Jim Murray

Nicky Hopkins

Dino Valenti
Mark Ryan
Mark Naftalin
Chuck Steaks
Michael Lewis
Skip Olsen
Jim Guyette



Quicksilver Messenger Service en 1970




Happy Trails Disco Completo

martes, 8 de agosto de 2017

Discs that I love, 7

Hoy presentamos un disco, que a mi personalmente, me entusiasma y es básico en la historia de la música. Estamos hablando de la mítica banda Traffic y su disco "John Barleycorn Must Die".




A pesar de la cantidad de músicos que pasaron por Traffic, este álbum el más famoso de ellos, se debe a las mentes privilegiadas de Steve Winwood, Jim Capaldi y Chris Wood.

Portada del citado álbum:


Steve Winwood pasó de ser un niño prodigio en Spencer Davis Group a la estrella de la psicodelia con Traffic.  Aunque pasó también por el supergrupo Blind Faith junto con Eric Clapton, una empresa que le agotó tanto que regresó con los compañeros de Traffic, Jim Capaldi y Chris Wood. Tenía preparado un álbum para grabar con el nombre de "Mad Shadow" se convirtió en su forma de volver a Traffic. Hay argumentos sobrados para decir que estamos ante el mejor Winwood, cosa que le devolvió la fe por la música.
La ausencia de presiones ayudó a Winwood a superar su bloqueo creativo. Capaldi el autor de las letras , también contribuyó con la batería, mientras Woods  aportaba su dominio al saxo y la flauta.
El Medley de 13 minutos de Glad/Freedom Rider un instrumental a piano, transmiten cierto desprecio por lo comercial.




Fueron necesarias varias sesiones de doblaje para la producción del álbum ya que Winwood aportaba la voz, el piano y la guitarra. Todo tuvo lugar en casa de Aston Tirrold donde fue tomada la foto del interior. Traffic inician una nueva tendencia entre los grupos d rock


Disco completo grabado del Vinilo