Discs that I love, 14

Shivkumar Sharma/Brijbushan Kabra/Hariprasad Chaurasia

Álbum: Call Of The Valley - 1967

"Me había pasado años intentando que el santoor se respetase como un instrumento clásico, no solo folk. Con este álbum lo conseguí"

Shivkumar Sharma

George Harrison, Paul McCartney, Bob Dylan, David Crosby y Roger McGuinn fueron los padrinos del álbum Call Of The Valley, uno de los primeros discos de música hindú que se publicó en Occidente.

Es un disco que nos relata la vida de un día de un pastor hindú en Cachemira, es considerado música clásica Hindustani. Como es típico en esta música los instrumentos parecen que van cada uno por su lado, pero al mismo tiempo se interrelacionan perfectamente. Las melodías  de guitarra son un auténtico festín, pareciendo en algún momento un sitar.

El disco se grabó de una manera exquisita en los Estudios EMI en Bombay, este trabajo demostró que los amantes del rock psicodélico, tenían su hueco para la música hindú en Occidente.

Poco más podemos contar que esta maravilla no sea capaz de transmitirnos por si sólo, os dejo con algunos temas del álbum.

Discs that I love, 13

Hoy os presento a KRAFTWERK que significa "Central Energética". Banda alemana de Música Electrónica, formada por Ralf Hütter y Florian Schneider, aunque en las actuaciones siempre estaban acompañados por músicos profesionales. Más concretamente vamos a hablar del disco:

A pesar de no ser su primera obra, sino la cuarta tanto el el grupo con los fans coinciden de que  es él el verdadero nacimiento de Kraftwerk. Por mucho que nos suene de forma pintoresca y quizas alto rudimentario, no cabe la menor duda de que es el punto de inflexión entre el pasado y el futuro de la música pop.

Os dejo a continuación, esta obra maestra, compuesta por los siguientes temas:

1. Autobahn.                      22:42
2. Kometenmelodie 1            6:20
3. Kometenmelodie 2            5:45
4. Mitternacht                      3:40
5. Morgenspaziergang          4:00

            

Discs that I love, 12

STEVIE WONDER - TALKING BOOK (1972)

La fotografía que muestra la portada del disco, con un Stevie Wonder meditabundo nos enseña a la perfección la soledad que buscaba, y supo expresar en su tres obras maestras de la década de los '70.

El álbum salió al mercado el 28 de Octubre el año 1972, este fue su segundo trabajo de los cinco a los que se les denomina su período clásico y fueron editados consecutivamente. Los otros cuatro son:

• Music of my Mind.
• Innervisions.
• Fullfillinness' First Line.
• Songs in the Key of Life.

El álbum tuvo gran éxito entre el público de raza blanca, con lo que echó abajo el mito de que el R&B era cosa de cantantes y bandas que no eran de color. El hito de este disco supuso un cambio de rumbo en el sello discográfico Motown. Stevie en este trabajo tuvo una libertad creativa prácticamente absoluta, cosa rara de ver en aquella época. Los sintetizadores que utiliza asiduamente le da un toque Funky a sus composiciones.

Es un disco en el que habla el corazón de Stevie, del amor del desamor. Aunque más tarde consiguiera más éxitos con otras canciones romanticas, nunca fue tan desgarrador como en este álbum.

Os dejo con el álbum completo:

Tracklists:

1. You Are Sunshine On my Life.

2. Maybe for Baby.

3. Tuesday Heartbrek

5. Yoy've Got It Bad Girl.

6. Superstition.

7. Big Brother.

8. Blame It On The Sun.

9. Lookin'For Another Pure Love.

10. I Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever)

Stevie Wonder en 1972: " Esta es mi música. Es todo lo que tengo para contaros, lo que siento".