NovoRiff presenta
BLUES SEMANAL
Del 27 de julio al 2 de agosto de 2026
Cobertura mundial · Zona horaria Europe/Madrid · Edición NovoRiff
Versión breve
La semana del 27 de julio al 2 de agosto de 2026 ofrece una fotografía especialmente útil del blues actual: no tanto una sucesión de «grandes acontecimientos» aislados como una conversación entre repertorio histórico, circulación internacional y lenguajes de renovación. El lanzamiento central es BLUES NOW, encuentro entre GA-20 y Charlie Musselwhite, donde una banda joven evita la restauración museística y trabaja la gramática eléctrica de Chicago como música presente. En otro registro, Albert Castiglia vuelve sobre el puente transatlántico entre blues estadounidense y tradición británica, mientras Bywater Call confirma desde Canadá que el soul-blues contemporáneo puede crecer mediante arreglos colectivos, metales y una vocalista que no queda subordinada a la guitarra.
La dimensión global aparece con especial claridad en Kel Tamasheq, de Amanar de Kidal. NovoRiff lo incluye con una cautela necesaria: el assouf o tishoumaren posee genealogía sahariana propia y no debe reducirse a una derivación del blues afroamericano. Su presencia aquí responde a la relación histórica que la industria y la crítica han establecido bajo la etiqueta «desert blues», pero, sobre todo, a sus ciclos guitarrísticos, su llamada y respuesta y su función comunitaria. Desde Italia, Spookyman desplaza el blues hacia el collage, la instrumentación artesanal y la estética de banda sonora; desde Portugal y Reino Unido, las wildcards muestran una escena europea menos dependiente de los centros anglófonos habituales. Desde Massachusetts, Misty Blues refuerza además un eje menos dependiente del guitarrista solista: Gina Coleman sitúa voz, composición y arreglo colectivo en el centro de Still Ticking.
La semana también fortalece el eje de archivo: la edición remasterizada y ampliada de Riding With The King y la primera comercialización del sampler World Wide Texas Tour obligan a distinguir novedad editorial de grabación inédita. No hay material nuevo donde no lo hay, pero sí cambios reales de formato, masterización, circulación y acceso. En directo, Notodden reafirma su escala internacional, Omaha sostiene un modelo urbano de múltiples salas y Nigrán anuncia una programación ibérica coherente. El resultado es una edición amplia, pero no indiscriminada: se excluyen lanzamientos de rock general, se justifican los casos fronterizos y se mantiene el blues —sus formas, sus intérpretes y su memoria afroamericana— como criterio rector.
Tabla de contenidos
Álbumes y EPs
BLUES NOW — GA-20 with Charlie Musselwhite — New West Records — Estados Unidos — Chicago blues / Electric blues — 31 de julio de 2026
Portada, escucha y créditos: Bandcamp oficial de GA-20 / New West Records.
BLUES NOW no funciona como una visita reverencial al museo de Chicago, sino como una sesión de transferencia generacional. GA-20 aporta una sonoridad seca, compacta y deliberadamente poco pulida; Charlie Musselwhite introduce la respiración, el ataque y la economía de una armónica formada en contacto directo con la escena histórica. La producción de Matthew Stubbs y la grabación de Brian Charles en Rare Signals, Cambridge, evitan la saturación ornamental: guitarras, batería, bajo y armónica ocupan planos nítidos, con espacio para que cada respuesta instrumental tenga peso rítmico.
El repertorio procede de Willie Dixon, Elmore James, Earl Hooker, Junior Wells, Otis Spann, Eddie Taylor, Duke Pearson y del propio Musselwhite. Esa selección importa porque desplaza el foco desde la mera exhibición guitarrística hacia compositores, pianistas, armonicistas y arquitectos del lenguaje eléctrico afroamericano. Cody Nilsen alterna voz y guitarra; Josh Kiggans sostiene un pulso directo; Marty Ballou aparece selectivamente al bajo. NovoRiff valora, sobre todo, que la fidelidad estilística no se confunda con una copia arqueológica: el álbum reconstruye la interacción, no la pátina superficial. Es tradicional por vocabulario y radicalmente contemporáneo por su control del espacio.
Broken Souvenirs — Bywater Call — Continental Record Services — Canadá — Soul-blues / Southern soul — 29 de julio de 2026
Portada y escucha: Continental Record Services / Bandcamp.
Broken Souvenirs confirma que Bywater Call ha dejado de ser una suma de referencias sureñas para convertirse en una formación con arquitectura. El álbum de estudio se publicó el 29 de julio mediante Continental Record Services y presenta al septeto de Toronto: Meghan Parnell en la voz, Dave Barnes en la guitarra, Bruce McCarthy en la batería, Mike Meusel en el bajo, Andrew Moljgun en teclados, Stephen Dyte en trompeta y Julian Nalli en saxo tenor. Esa instrumentación permite que los metales sean tejido armónico, no adorno retrospectivo.
La voz de Parnell organiza la dinámica con un registro que pasa de la contención al desgarro sin recurrir al exceso constante. Barnes trabaja el slide como contrapunto, mientras teclados y vientos amplían la relación entre blues, soul, gospel y roots rock. La banda reconoce una identidad transgenérica; la inclusión aquí se justifica porque la sintaxis vocal, la llamada y respuesta y el groove permanecen anclados en el soul-blues. NovoRiff aprecia la renuncia al virtuosismo como argumento promocional: el disco busca intensidad mediante arreglos, silencios y acumulación colectiva. Existe una fecha minoritaria del 24 de julio en comercio, pero artista, distribuidora y prensa especializada sitúan la publicación operativa el día 29.
Grits & Glory — Albert Castiglia — Gulf Coast Records — Estados Unidos — Blues rock — 31 de julio de 2026
Portada y escucha oficial: Apple Music; edición Gulf Coast Records.
Grits & Glory sitúa a Albert Castiglia ante una paradoja productiva: grabar en Abbey Road para regresar a los sonidos británicos que devolvieron a Estados Unidos una lectura electrificada de su propia tradición. Publicado el 31 de julio por Gulf Coast Records, fue producido por Dave Gross, con Oliver Overton como adjunto. Castiglia canta y toca la guitarra; Cliff Moore ocupa el bajo, Ray Hangen la batería y Lewis Stephens, Bruce Bears y Gross se reparten los teclados, con Deborah Michels en voces de apoyo.
El disco no debe entenderse como simple homenaje al British blues. Su interés está en el movimiento de ida y vuelta: fraseo estadounidense, densidad rock británica, sensibilidad sureña y una escritura atenta a ansiedad, desigualdad y desgaste social. Castiglia conserva un ataque amplio y distorsión generosa, pero la inclusión como blues rock no depende del volumen. La sostienen las inflexiones de tercera menor, las resoluciones de dominante, el peso del shuffle y el uso narrativo del solo. NovoRiff valora más la tensión entre rudeza y vulnerabilidad que cualquier demostración técnica. El repertorio incorpora además lecturas de Mongo Santamaría y Lennon–McCartney, ampliando el marco sin desdibujar el centro blues.
Grateful Blues — J.P. Reali — Reali Records — Estados Unidos — EP de adaptaciones / Blues tradicional y funk-blues — 31 de julio de 2026
Portada y edición digital oficial: Apple Music / J.P. Reali.
Grateful Blues es un EP de seis canciones publicado el 31 de julio por Reali Records. J.P. Reali toma repertorio de Grateful Dead y ejecuta una operación: reducir la expansión de la jam band, apretar la forma y revelar materiales de blues, boogie, funk y rhythm and blues ya presentes en la escritura o en la historia interpretativa del grupo. No se trata de etiquetar retroactivamente a Grateful Dead como banda de blues, sino de una adaptación desde el vocabulario de Reali.
El guitarrista y cantante trabaja con Rich Budesa en teclados, Monty Cullum al bajo, Jim Larson en batería y percusión, Rob Swanson en contrabajo en una pieza y Trina Meade en voces de apoyo. Larson produce el EP, grabado en Filadelfia. Los arreglos privilegian piano rodante, llamada y respuesta y solos más concisos que los originales; la afinidad con Piedmont y Delta blues de Reali se mezcla aquí con pulsación funk y electricidad urbana. NovoRiff incluye el lanzamiento como caso fronterizo bien resuelto: la fuente es rock psicodélico estadounidense, pero la nueva grabación adopta deliberadamente formas, acentos y articulaciones de blues. La autoría se verificó canción por canción; no se atribuye el conjunto a un único compositor.
Kel Tamasheq — Amanar de Kidal — Sahel Sounds — Mali — Assouf / Tishoumaren — 31 de julio de 2026
Portada, escucha y créditos: Amanar de Kidal / Sahel Sounds en Bandcamp.
Kel Tamasheq, publicado el 31 de julio por Sahel Sounds, reúne ocho piezas de Amanar de Kidal y condensa varios años de trabajo en pequeños estudios de Bamako. Liderado por Ahmed Ag Kaedy, el grupo incorpora a Balla Kouyaté al bajo, Mahalmadan Traoré a la batería, Gaoussou Kouyaté a la guitarra rítmica y Tigdah Wallet Ahmeyad en coros. La mezcla de Martin «Konie» Ehrencrona y la coproducción entre Sahel Sounds, Sing a Song Fighter y Ultraääni preservan una textura directa y de pulso físico.
Conviene precisar la clasificación. El assouf o tishoumaren no es una rama del blues afroamericano: nace de historias tuareg, desplazamientos políticos, poesía en tamasheq y circulación de guitarras en el Sáhara y el Sahel. La etiqueta «desert blues» puede orientar, pero resulta reductora si borra esa genealogía. NovoRiff lo integra por la relación crítica establecida con el campo del blues y por procedimientos comparables —ciclos modales, repetición hipnótica, llamada y respuesta, fraseo melismático—, no por una identidad de origen. El mensaje de unidad entre comunidades dispersas y la participación de músicos de distintos grupos malienses convierten el disco en declaración social además de sonora. Su energía urbana evita presentar la música sahariana como reliquia inmóvil.
Riding With The King — Remastered Expanded Edition — B.B. King & Eric Clapton — Reprise / Surfdog — Estados Unidos / Reino Unido — Electric blues / Reedición — 31 de julio de 2026
Edición remasterizada en CD y vinilo dorado de 180 g. Imagen y ficha: Surfdog.
La edición remasterizada y ampliada de Riding With The King llegó el 31 de julio en CD y vinilo dorado de 180 gramos, dentro del centenario de B.B. King. Es imprescindible clasificarla correctamente: no es un álbum nuevo ni una colección de tomas inéditas, sino una reedición física de la colaboración de 2000 entre King y Eric Clapton, ahora sometida a nueva masterización y ampliación editorial. Surfdog la acompaña con un documental de producción restaurado en vídeo.
El valor actual no reside en «descubrir» un diálogo ya muy difundido, sino en volver a examinar su asimetría creativa. King conserva un fraseo reconocible por la colocación de las notas, el vibrato y el silencio; Clapton trabaja como interlocutor y, a veces, como figura de una industria que convirtió el blues en producto global. NovoRiff considera útil recuperar el disco siempre que no se diluya la centralidad histórica afroamericana de B.B. King ni se confunda éxito comercial con equilibrio artístico. La remasterización puede renovar la presencia física del bajo, la batería y las guitarras, pero no altera la naturaleza de las grabaciones. Es una novedad real de catálogo y formato; el contenido musical pertenece a 1999–2000.
Still Ticking — Misty Blues — Guitar One Records — Estados Unidos — Contemporary blues / Blues fusión — 31 de julio de 2026
Portada oficial de Still Ticking. Fuente y escucha: Apple Music / Guitar One Records.
Still Ticking, decimoctavo álbum de Misty Blues, llegó el 31 de julio en edición digital, CD y vinilo. Gina Coleman encabeza una formación que lleva veintisiete años tratando el blues como raíz y no como límite: Seth Fleischmann toca la guitarra; Rob Tatten, batería, percusión y voz; Aaron Dean, saxofón; Diego Mongue, bajo, guitarra, órgano y percusión; y David Vittone, teclados. El grupo grabó en febrero y marzo de 2026 en Playing Field Studio, Williamstown, con Mongue como ingeniero principal.
La etiqueta «blues fusión» está aquí justificada por procedimientos, no por acumulación: el saxo aporta color jazzístico, el órgano y el bajo desplazan varios cortes hacia el funk, y las voces invitadas reactivan la dimensión colectiva del gospel. Coleman mantiene el centro narrativo con una voz grave, de dicción física, capaz de modular autoridad y desgaste sin convertir cada tema en clímax. NovoRiff destaca además que las once composiciones son originales y que la escritura social no queda separada del groove. Es un álbum de banda, arreglos y voces: una corrección necesaria frente a la costumbre de narrar el blues contemporáneo casi exclusivamente mediante guitarristas solistas.
Singles y vídeos
1. “Tangled” — Ruthie Foster — Single digital y lyric video oficial — Estados Unidos — Gospel / Soul-blues — 31 de julio de 2026
Audio digital fechado el 29 de julio
Lyric video oficial publicado por Ruthie Foster.
“Tangled” apareció como single y lyric video oficial, con una diferencia de metadatos: las plataformas datan el audio el 29 de julio y el vídeo apareció el 31. Es el nuevo adelanto de Just Say Yes, álbum previsto para el 28 de agosto por Sun Records. Ruthie Foster comparte la composición con Tyler Bryant, que participa en guitarra, bajo, teclados y percusión; Ben Satterlee toca la batería y Foster suma voces principales y coros.
La pieza articula gospel, soul-blues y rock mediante un pulso insistente que no necesita acelerar para transmitir urgencia. La interpretación de Foster evita dos extremos frecuentes: ni convierte la vulnerabilidad en susurro ornamental ni reduce la afirmación personal a grito continuo. La tensión surge de la dicción, de cómo retiene y libera cada frase y de la respuesta del acompañamiento. El mensaje de liberarse de una situación enredada adquiere fuerza porque la producción deja respirar la voz y reserva el aumento de densidad para las resoluciones. NovoRiff la selecciona por mostrar que la tradición gospel-blues puede sostener una canción contemporánea de autoafirmación sin convertirse en consigna genérica. Recurso: lyric video oficial y enlace de escucha de Sun Records.
2. “Empty” — Ben Poole — Single y lyric video oficial — Reino Unido — Contemporary blues / Blues rock — 31 de julio de 2026
Lyric video oficial publicado por Ben Poole.
“Empty”, publicado el 31 de julio por Gypsy Soul Records con lyric video oficial, es el segundo adelanto de Post-Midnight Behaviour, previsto para el 25 de septiembre y presentado como el primer álbum de Ben Poole con material nuevo en ocho años. Importa la distinción: el single no es una reedición ni una actuación recuperada, sino una nueva grabación de estudio en una campaña activa.
Poole trabaja en la frontera entre contemporary blues y blues rock. Aquí la clasificación se sostiene menos por la cantidad de ganancia que por el fraseo: ataques vocales y guitarrísticos que tensan terceras, respuestas breves entre líneas y una construcción que reserva la expansión del solo tras establecer el conflicto emocional. La producción es amplia, pero no elimina el grano de la voz ni la dinámica. NovoRiff valora que la guitarra no se imponga como argumento único; dramatiza el vacío del texto mediante silencios, notas sostenidas y aumento progresivo de presión. El resultado conserva accesibilidad rock sin perder la lógica expresiva del blues. Recurso: vídeo oficial con letra en el canal de Ben Poole.
3. “Rise and Shine” — Texas Headhunters — Single y vídeo oficial del sello — Estados Unidos — Texas blues / Roots-blues — 29 de julio de 2026
Vídeo oficial difundido por Hardcharger / Blue Élan Records.
“Rise and Shine” se publicó el 29 de julio como single y vídeo oficial del sello Blue Élan. Es la canción titular del segundo álbum de Texas Headhunters, anunciado para el 9 de octubre mediante Hardcharger/Blue Élan Records. El trío reúne a Ian Moore, Johnny Moeller y Jesse Dayton, tres figuras de la escena texana. La composición corresponde a Moeller; las estrofas se reparten entre los tres y el estribillo utiliza armonías conjuntas, con un solo de Moore como expansión.
Evita la lógica de «tres héroes de la guitarra compitiendo». Su fuerza reside en el relevo vocal, la fricción entre timbres y un groove que combina boogie, rhythm and blues y dureza de roots rock. La crítica social no es un añadido: el reparto de voces convierte el tema en conversación comunitaria, procedimiento compatible con la tradición de llamada y respuesta. NovoRiff lo incluye porque la identidad blues no depende de una progresión de doce compases literal; aparece en el fraseo, en la repetición funcional del riff, en el peso del backbeat y en cómo el solo responde a la canción. Recurso: vídeo publicado por el sello y ficha oficial del lanzamiento.
4. “She’s a Golddigger” — Eric Steckel — Single y vídeo de adelanto — Estados Unidos — Heavy blues rock — 29 de julio de 2026
Vídeo oficial publicado por Eric Steckel; versión de Ronnie Baker Brooks.
“She’s a Golddigger” llegó el 29 de julio como adelanto de Sandstorm, álbum anunciado para el 11 de septiembre. Eric Steckel presenta una nueva grabación de una canción del repertorio de Ronnie Baker Brooks; no se trata de una composición original de Steckel. El guitarrista se mueve deliberadamente en una zona que la promoción denomina «bluesmetal». NovoRiff no toma esa etiqueta como garantía: la distorsión abundante y el peso de la batería podrían situarla dentro del hard rock. Su inclusión se justifica por elementos más específicos, como la inflexión blues de la guitarra, el uso de bends como unidades melódicas, la repetición de un riff de raíz boogie y la estructura de tensión y respuesta entre voz y solo.
El riesgo está en que la compresión y el músculo tímbrico reduzcan la elasticidad rítmica. Steckel lo compensa con articulación clara, pausas antes de los ataques y un fraseo que no depende únicamente de escalas rápidas. No representa el blues tradicional; pertenece al extremo más pesado del blues rock contemporáneo. NovoRiff la selecciona como caso fronterizo para mostrar que el criterio editorial no es «guitarra fuerte igual a blues». La genealogía interpretativa pesa más que el volumen.
Giras y festivales
Notodden Blues Festival — Varios artistas — Notodden, Noruega — 30 de julio–2 de agosto de 2026 — Celebrado
Recurso oficial: programa y relación de artistas publicados por Notodden Blues Festival.
Notodden Blues Festival celebró su edición de 2026 entre el 30 de julio y el 2 de agosto, convirtiéndose en el principal acontecimiento presencial de la semana dentro del circuito europeo. El programa oficial reunió a Kenny Wayne Shepherd Band, Vanessa Collier, Jontavious Willis, Rick Estrin & The Nightcats, Elles Bailey, Mike Zito, Albert Castiglia y el proyecto de Devon Allman con Bernard Allison, además de una producción dedicada a mujeres del blues y el gospel con Rita Engedalen, Margit Bakken, Eden Brent y Kim Fairchild.
La amplitud obliga a una precisión editorial: el cartel también incluyó nombres de rock general como The Darkness, Dumdum Boys o Raga Rockers. NovoRiff no convierte por ello todo el festival en «blues», sino que reconoce un evento de identidad histórica blues que utiliza programación transversal para sostener escala y público. Lo más relevante fue la convivencia entre tradición acústica, jump y armónica eléctrica, soul-blues, blues rock y artistas noruegos, evitando que la cita funcionara únicamente como desembarco angloestadounidense. La presencia de vocalistas, saxofonistas, pianistas y proyectos colectivos corrigió parcialmente el habitual predominio de la guitarra. Estado: celebrado; no se han incorporado cambios de última hora que no aparezcan confirmados por la organización.
In the Market for Blues — Varios artistas — Omaha, Nebraska, Estados Unidos — 31 de julio–2 de agosto de 2026 — Celebrado
Recurso oficial: anuncio de la Omaha Blues Society, programación e información de taquilla.
In the Market for Blues se desarrolló en Omaha, Nebraska, del 31 de julio al 2 de agosto con un modelo urbano: más de treinta bandas repartidas por más de diez espacios del distrito Old Market. La Omaha Blues Society presentó el encuentro como un circuito de conciertos encadenados, con actividad prolongada durante el fin de semana en salas y escenarios al aire libre y una muestra juvenil vinculada a la formación de nuevos intérpretes.
El valor no está solo en la cantidad. Al distribuir la programación por clubes, el festival reactiva una función histórica del blues urbano: conectar músicos, público, hostelería y asociaciones locales sin depender de una única cabeza de cartel. Las cifras exigen cautela. Algunas plataformas hablaron de cuarenta bandas, mientras la comunicación de la sociedad organizadora utilizó «más de treinta»; NovoRiff adopta la formulación oficial más prudente. La cita representa una escena estadounidense de base que suele quedar eclipsada por los grandes festivales. Su interés editorial reside en la densidad comunitaria y en la continuidad intergeneracional, no en presentar cada participante como novedad de alcance mundial. Estado: celebrado; recursos consultados: anuncio de la Omaha Blues Society, información de taquilla y páginas oficiales del evento.
III Nigrán Blues — Mitch Laddie Band, Nico & The Bluebirds, Layuca, The Triplets y otros — Nigrán, España — 14–15 de agosto de 2026 — Programado
Recurso oficial: anuncio actualizado y programa del Concello de Nigrán.
Cartel actualizado del III Nigrán Blues. Fuente: Concello de Nigrán.
El III Nigrán Blues fue anunciado durante la semana para el 15 de agosto en las Dunas de Gaifar, Nigrán, con acceso gratuito y comienzo previsto a las 19:00. El programa confirmado reúne a Mitch Laddie Band, del Reino Unido; Nico & The Bluebirds, de Portugal; el proyecto cubano-gallego Layuca; The Triplets, de Galicia; y Blue Mondays en la sesión vermú. La víspera, 14 de agosto, Red Duck Blues figura en una jam vinculada al festival.
La selección tiene coherencia territorial: combina una figura del blues británico contemporáneo con una banda portuguesa de soul y rhythm and blues, proyectos gallegos y una conexión transatlántica cubana. No es un cartel masivo, pero sí una muestra de cómo una programación pequeña construye identidad sin recurrir a nombres estadounidenses. NovoRiff mantiene una reserva clasificatoria: no todos los participantes son blues estricto; algunos se sitúan entre soul, funk y roots. Su entrada se justifica por la articulación global del evento y por la centralidad explícita del género en su propuesta. Durante la investigación apareció material gráfico antiguo o discordante; se ha descartado y se utiliza el anuncio actualizado del Concello de Nigrán y la cobertura acreditada que lo reproduce. Estado: programado, no celebrado.
Noticias destacadas
Buddy Guy cumple 90 años en plena actividad escénica
Recurso verificado: sitio oficial del artista y agenda de la gira Buddy Guy 90.
Buddy Guy. Imagen y agenda: sitio oficial del artista.
Buddy Guy cumplió 90 años el 30 de julio mientras continuaba la gira norteamericana Buddy Guy 90. El dato biográfico no se trata aquí como efeméride decorativa: enlaza una trayectoria iniciada en Louisiana con la transformación del West Side de Chicago y con una presencia escénica todavía activa. El 31 de julio actuó en Atlantic City; su agenda oficial mantiene fechas durante agosto y septiembre y una celebración colectiva posterior en Radio City Music Hall.
La relevancia de Guy excede el repertorio de solos incendiarios. Su ataque, los cambios bruscos de dinámica y el uso expresivo del volumen ampliaron el vocabulario del blues eléctrico sin romper su relación con la voz. Esa tensión influyó después en generaciones de rock, pero no convierte a Guy en simple precursor de otros: su obra posee centro histórico dentro de la tradición afroamericana. NovoRiff subraya también la continuidad institucional: el músico sostiene Buddy Guy’s Legends y una gira que reúne artistas jóvenes y veteranos. Hecho confirmado: fecha de nacimiento y actividad pública. Interpretación editorial: llegar a los 90 años en escena ilustra persistencia, no una obligación de idealizar la longevidad ni de ignorar el desgaste de una carrera de siete décadas.
ZZ Top: el sampler promocional World Wide Texas Tour llega por primera vez al mercado
Recurso verificado: ficha oficial de Rhino para la edición Spirit of ’76.
Edición comercial de World Wide Texas Tour. Imagen y ficha: Rhino.
El 31 de julio Rhino publicó para venta comercial el sampler World Wide Texas Tour de ZZ Top, prensado en 1976 para emisoras de radio. El vinilo limitado forma parte de la serie Spirit of ’76. El matiz importa: no contiene grabaciones inéditas, pero transforma un objeto promocional de circulación restringida en una edición oficial accesible al público. La novedad es editorial, material y distributiva.
El sampler documenta la etapa anterior a la codificación audiovisual de ZZ Top en los años ochenta, cuando la identidad del trío dependía del boogie, economía rítmica, riffs sincopados y un Texas blues endurecido por la lógica del rock de carretera. NovoRiff incluye la noticia porque ese periodo ayuda a comprender cómo el blues rock puede conservar una relación estructural con el género aunque se amplifique para grandes escenarios. No se presenta como blues «puro»: la banda ya operaba dentro de una industria rock de gran escala. Interesa también como historia del formato promocional. Fuente acreditada: ficha de Blues Magazine sobre la edición de Rhino; no se ha localizado una nota técnica extensa del sello sobre el master utilizado.
Playlist comentada
1. “The Blues Never Die” — GA-20 with Charlie Musselwhite — Estados Unidos — Chicago blues / Electric blues
Audio oficial de “The Blues Never Die”. Canal de GA-20.
La apertura corresponde a una lectura de Otis Spann, figura esencial para recordar que el Chicago blues no se construyó únicamente desde la guitarra. En la versión de GA-20 con Charlie Musselwhite, la armónica asume parte de la función vocal y rítmica: no adorna la progresión, sino que marca respiraciones, anticipa respuestas y convierte cada pausa en tensión. La banda mantiene la instrumentación comprimida y evita recubrir el tema con capas modernas que borrarían su esqueleto.
Su función en la secuencia es fijar el vocabulario de partida: blues eléctrico, repertorio afroamericano, interacción y economía. No se selecciona por nostalgia, sino porque la grabación muestra cómo una generación posterior puede trabajar con material histórico sin imitar mecánicamente el sonido de época. La guitarra se mantiene al servicio del pulso y Musselwhite administra el fraseo con autoridad contenida. Como novedad, la grabación quedó disponible dentro del álbum publicado el 31 de julio; no se confunde la composición histórica con una obra escrita en 2026. Recurso oficial: escucha y créditos completos en el Bandcamp de GA-20, donde se acredita a Spann y se detalla la formación de la toma.
2. “Sally” — Bywater Call — Canadá — Soul-blues / Funk-soul
“Sally” permite contar la novedad discográfica de Bywater Call sin reciclar uno de los adelantos que ya habían circulado antes de esta semana. El grupo canadiense pasa del combo eléctrico compacto a una formación de siete músicos en la que voz, guitarra, teclados y metales cambian la densidad sin perder el groove. El slide de Dave Barnes tiene un tacto elástico; Meghan Parnell responde con una línea vocal que obliga a trompeta, saxo y sección rítmica a graduar el empuje.
En la secuencia amplía la idea de blues: el género no es solo una progresión armónica fija, sino ataque vocal, pregunta y respuesta, repetición con variaciones y manejo del tiempo. El motivo de guitarra actúa como comentario antes que como centro exclusivo, mientras los metales colorean sin convertir el arreglo en una pared. La coproducción de Barnes y Patric McGroarty conserva el roce del conjunto. NovoRiff la elige por su alegría rítmica y por su equilibrio entre soul sureño, funk y vocabulario blues. Su novedad es la primera disponibilidad comprobada dentro de Broken Souvenirs, publicado el 29 de julio; no se presenta como single ni como composición escrita esa semana. Bandcamp ofrece escucha, créditos y formatos físicos y digitales.
3. “Michigan Avenue” — Albert Castiglia — Estados Unidos — Blues rock
“Michigan Avenue” desplaza la secuencia hacia un blues rock que mira simultáneamente a Chicago y al Reino Unido. Albert Castiglia utiliza una guitarra de ataque grueso, pero la pieza no se sostiene en la distorsión por sí sola: la tensión nace de las inflexiones de blues, de la colocación del riff frente a la batería y de la manera en que el solo prolonga la narración en lugar de interrumpirla. La sección rítmica de Cliff Moore y Ray Hangen impide que el peso sonoro se vuelva rígido.
El título activa una memoria geográfica concreta. Michigan Avenue remite a Chicago, ciudad decisiva para la electrificación del blues afroamericano y para su posterior recepción británica. Grabado en Abbey Road, el álbum convierte esa circulación transatlántica en contexto de producción. NovoRiff sitúa la canción aquí para que la playlist pase de la amplitud soul de Bywater Call a una masa guitarrística mayor sin abandonar el hilo histórico. Es una novedad de disponibilidad del 31 de julio dentro de Grits & Glory. La ficha oficial acredita a Dave Gross como productor y especifica la formación; el recurso se ofrece desde la página de Albert Castiglia y Gulf Coast Records.
4. “Loose Lucy” — J.P. Reali — Estados Unidos — Adaptación funk-blues
Audio oficial de la nueva grabación de “Loose Lucy”.
J.P. Reali transforma “Loose Lucy”, composición de Jerry Garcia y Robert Hunter, mediante una lectura que comprime el balanceo de Grateful Dead y extrae su potencial de funk-blues. El piano de Rich Budesa adquiere una función de llamada y respuesta, mientras las voces de apoyo de Trina Meade aumentan el carácter comunitario. Reali no intenta replicar el fraseo de Garcia: lo reemplaza por ataques más cortos, un sonido de guitarra menos flotante y una organización rítmica que avanza con mayor firmeza.
Su posición después de Castiglia rebaja la masa del blues rock y recupera elasticidad. También permite distinguir entre repertorio y grabación: la canción procede de otro universo estilístico, pero esta versión de 2026 es una interpretación nueva, deliberadamente reescrita desde el blues. NovoRiff la incluye porque la adaptación modifica forma, acento y función instrumental; no basta con que el intérprete sea músico de blues. El EP se publicó el 31 de julio y acredita a Jim Larson como productor, batería y percusionista. Recurso oficial: página del artista y edición digital; la autoría Garcia–Hunter ha sido verificada y no se presenta como «tradicional».
5. “Passion” — Misty Blues — Estados Unidos — Contemporary blues / Gospel soul
Audio oficial de “Passion”. Guitar One Records.
“Passion” desplaza la secuencia desde la adaptación funk de J.P. Reali hacia una concepción vocal y colectiva del blues contemporáneo. Gina Coleman no necesita saturar el registro: administra consonantes, arrastre y aire para que cada frase conserve peso narrativo. Órgano, saxofón y sección rítmica amplían el campo armónico sin convertir la canción en una suma de citas retro. El componente gospel aparece en el reparto de energía entre voz principal, respuestas y acumulación del conjunto.
En el flujo, la pieza ensancha la idea de «blues actual» antes del giro sahariano de Amanar de Kidal. La tensión no depende de una guitarra dominante, sino del empuje del bajo, la movilidad del teclado y la manera en que la banda abre espacio para Coleman. NovoRiff la selecciona como corte de Still Ticking, publicado el 31 de julio, y no como single previo: su primera disponibilidad se integra en el álbum. La función editorial es doble. Introduce una voz femenina madura sin convertirla en cuota y recuerda que el blues fusionado con soul, jazz, funk y gospel conserva identidad cuando la estructura, el fraseo y el groove siguen organizando el discurso. Recurso: edición oficial de Guitar One Records distribuida en Apple Music.
6. “Aljahalat” — Amanar de Kidal — Mali — Assouf / Tishoumaren
Novedad de la semana · Recurso oficial: audio y créditos en Bandcamp de Amanar de Kidal / Sahel Sounds.
“Aljahalat” introduce el primer desplazamiento geográfico radical de la playlist. Amanar de Kidal construye la pieza desde ciclos de guitarra, bajo y batería que acumulan energía por repetición y pequeñas variaciones, no mediante la sucesión occidental de estrofa, estribillo y solo. La voz de Ahmed Ag Kaedy se integra en ese movimiento circular y los coros amplían la dimensión comunitaria. La precisión rítmica procede de la escena urbana de Bamako tanto como de la tradición del assouf.
NovoRiff evita llamar a la canción «blues africano» como si el blues afroamericano y la música tuareg compartieran un origen indistinto. El tishoumaren posee historia, lengua y función política propias. La conexión editorial se encuentra en los paralelos de fraseo, llamada y respuesta, repetición modal y centralidad expresiva de la guitarra, además de la larga circulación internacional bajo la etiqueta «desert blues». En la secuencia, la pieza rompe el patrón armónico anterior y obliga a escuchar el groove desde otra lógica. Es una novedad del álbum publicado el 31 de julio por Sahel Sounds. Recurso oficial: Bandcamp y ficha del sello, con créditos de músicos, mezcla y coproducción.
7. “Moked Shiver” — Spookyman & His Acousmatic Orchestra — Italia — Freak post-blues / Experimental blues
“Moked Shiver” lleva la playlist a un freak post-blues de laboratorio sin repetir el single previo, publicado antes del periodo. Giulio Allegretti construye el marco de Spookyman, pero en esta pieza la presencia de Federico Ullo al contrabajo, Gianluca Giannasso en batería y Simone Nobile a la armónica crea una fricción útil: timbres acústicos reconocibles se insertan en una estética de cinta, ciencia ficción y música de biblioteca.
Tras la circularidad de Amanar, el corte cambia de método: el trance deja paso al montaje, a los silencios tensos y a un color nocturno que sugiere una banda sonora imaginaria. La armónica no sirve como certificado de autenticidad; funciona porque entra y sale del tejido, responde a los graves y conserva un fraseo arrastrado incluso cuando la forma se vuelve oblicua. NovoRiff utiliza «post-blues» de manera descriptiva, no como proclamación de que el género haya sido superado. La grabación quedó disponible con el álbum publicado por Voodoo Rhythm el 31 de julio. Su inclusión distingue innovación de mera rareza: aquí el diseño de sonido, la instrumentación artesanal y la interacción del trío invitado producen una voz reconocible. Recurso oficial: Bandcamp del sello, con créditos y edición digital y física.
8. “Three O’Clock Blues” — B.B. King & Eric Clapton — Estados Unidos / Reino Unido — Slow electric blues
Remasterización de 2026
Audio oficial de “Three O’Clock Blues”; la novedad editorial es la reedición remasterizada de 2026.
La edición de 2026 de “Three O’Clock Blues” introduce una pausa de archivo y un cambio de temperatura. La grabación pertenece a las sesiones de Riding With The King de 1999–2000; la novedad de la semana es su remasterización y nueva circulación física, no una interpretación recién descubierta. Esta distinción evita que el marketing de catálogo borre la cronología real. B.B. King construye el discurso mediante vibrato, ataques colocados y silencios que poseen tanta información como las notas; Eric Clapton responde desde un lenguaje más lineal y de mayor continuidad.
En la playlist, el slow blues funciona como centro de gravedad. Después de la experimentación italiana, devuelve la escucha a la relación entre voz, guitarra y tiempo lento, donde cualquier exceso queda expuesto. NovoRiff la selecciona también para subrayar que la historia del blues no puede narrarse como antesala de los guitarristas blancos que lo popularizaron internacionalmente: King es el eje artístico, no el invitado legitimador. La remasterización puede alterar presencia y detalle, pero no se atribuyen cambios técnicos concretos sin documentación del ingeniero. Recurso oficial: edición de Surfdog en CD y vinilo, acompañada por un documental de producción restaurado.
9. “Red Gorilla” — Hannah Wicklund — Estados Unidos — Funk-blues rock
Vídeo oficial de “Red Gorilla”, publicado el 29 de julio.
“Red Gorilla” devuelve el pulso hacia delante con una mezcla de funk y blues rock sostenida por wah-wah, riff cortante y una voz que alterna afirmación y advertencia. Hannah Wicklund escribió la canción una década antes, tras la muerte del gorila Harambe, pero la grabación y publicación actuales forman parte de la campaña de War On Women; Calling All Good Men, previsto para el 28 de agosto por Strawberry Moon Records. La fecha de escritura no se confunde con la de lanzamiento.
La guitarra es visible, aunque el elemento decisivo es el groove: bajo y batería dejan huecos para que el wah funcione como articulación rítmica, no solo como efecto. Wicklund utiliza el solo e intensifica una crítica ecológica y social, evitando que el tema quede reducido a pieza de destreza. NovoRiff la sitúa después del slow blues de B.B. King para crear contraste y mostrar otra relación entre repetición y tensión. Es una novedad clara de la semana, acompañada por vídeo oficial ante una pintura realizada por la artista. La inclusión en blues rock se apoya en fraseo, dinámica y pulsación; no en la mera presencia de distorsión. Recurso oficial: vídeo de Hannah Wicklund y ficha del single.
10. “Sunrise Highway” — Prison — Estados Unidos — Experimental rock / Crime blues
“Sunrise Highway” es la novedad más periférica de las diez selecciones principales. No se utiliza la edición de single, publicada en junio, sino la versión completa de 21:48 que quedó disponible con Big Rigs on the BQE el 31 de julio. Prison trabaja cerca del rock improvisado y el drone; la etiqueta «crime blues» procede del propio Bandcamp y no debe confundirse con una adscripción canónica. Riff, repetición y sensación de carretera convierten una toma extensa en narración física de desgaste y desplazamiento.
La formación cruza guitarras y voces con bajo, sintetizador, órgano, batería y percusión. La grabación avanza por acumulación y pequeñas desviaciones, no por una progresión armónica móvil. Después de Hannah Wicklund, desarma la claridad de la canción breve y obliga a escuchar cómo se negocia el tiempo colectivo. NovoRiff señala el límite: su identidad dominante sigue siendo rock experimental, pero la relación con el blues resulta sustancial en el fraseo, el ostinato y la lógica de jam. Entra como novedad únicamente por la versión larga, grabada en 2024 y publicada por Drag City el 31 de julio de 2026. Recurso oficial: Bandcamp de Prison, con descarga, créditos y edición física.
11. “Turned Around” — Nico & The Bluebirds — Portugal — Soul / Rhythm and blues
Wildcard regional
Vídeo oficial del proyecto portugués; wildcard regional, no novedad semanal.
Wildcard 1. “Turned Around”, de Nico & The Bluebirds, no es novedad: apareció en 2025 y se recupera por la confirmación del grupo portugués en el III Nigrán Blues. La wildcard permite representar una escena ibérica ausente de las agendas centradas en Estados Unidos y Reino Unido. La canción se sitúa entre soul, rhythm and blues y funk, con un mensaje de cambio vital que se apoya en una base cálida y una interpretación vocal más cercana a la conversación que a la exhibición.
Su relación con el blues es lateral pero sustancial. El groove, la organización de pregunta y respuesta y la forma de modular la intensidad proceden del continuo afroamericano de blues, soul y R&B; no se la etiqueta como blues tradicional. En el flujo, aligera la aspereza de Prison y prepara el cierre británico con una sonoridad más abierta. NovoRiff la selecciona por criterio regional y emergente, no porque sea el lanzamiento más reciente del grupo. Recurso oficial: vídeo publicado en el canal de Nico & The Bluebirds y versión digital distribuida por el propio proyecto. La fecha y el carácter de wildcard quedan declarados para no presentarla como novedad de la semana.
12. “The Gospel According to No One” — Mitch Laddie — Reino Unido — British blues / Soul-blues
Wildcard de actualidad escénica
Lyric video oficial; wildcard escénica, no novedad semanal.
Wildcard 2. “The Gospel According to No One”, de Mitch Laddie, fue publicada en junio de 2026 y entra por la participación del músico británico en el III Nigrán Blues anunciado esta semana. Funciona como cierre porque combina guitarra de blues contemporáneo, sensibilidad soul y una escritura que evita el final explosivo previsible. Laddie utiliza la voz como centro narrativo y reserva la guitarra para responder, ampliar y comentar, no para sustituir el contenido de la canción.
La selección representa el British blues actual sin reducirlo a la herencia de los años sesenta. Su producción es moderna; la identidad se mantiene en las inflexiones vocales, en la elasticidad del acompañamiento y en la relación entre tensión armónica y resolución. NovoRiff la considera wildcard regional: no pertenece al periodo estricto de publicación, pero su recuperación está vinculada a un anuncio confirmado dentro de la semana y ayuda a cerrar el arco Reino Unido–Península Ibérica. También evita usar una pieza del repertorio ya asignado a Singles/Vídeos. Recurso oficial: lyric video en el canal de Mitch Laddie y ficha digital de la publicación. Se declara expresamente su fecha de junio para no convertir una actualidad de gira en falso estreno discográfico.
Menciones breves
- Brad “Guitar” Wilson — Boundless. La web del artista fija el lanzamiento mundial de Boundless el 31 de julio por Cali Bee Music, pero varias plataformas muestran metadatos anteriores. Se registra el anuncio y no se cuenta el álbum ni sus canciones entre las novedades claras, evitando convertir una discrepancia de distribución en estreno inequívoco.
- Spookyman & His Acousmatic Orchestra — The Spookalicious Space Sound of Spookyman & His Acousmatic Orchestra. Voodoo Rhythm Records publicó el trabajo el 31 de julio. Giulio Allegretti figura como responsable principal de composición, interpretación, grabación, producción y mezcla; el proyecto combina post-blues, ciencia ficción, música de biblioteca y dispositivos sonoros construidos o manipulados.
- Oriolo in Blues — cierre de la edición 2026. El Oriolo in Blues italiano cerró su programación el 31 de julio con Them Majesty y Slow Train. La cita queda en mención por su alcance regional y porque la agenda disponible confirma el evento, pero no aporta material suficiente para sostener un análisis principal sin reiteración promocional.
Fuentes realmente consultadas
Fuentes oficiales de artistas, sellos y distribuidoras
- GA-20 / Bandcamp oficial: publicación, créditos, composiciones, músicos y producción de BLUES NOW.
- Bywater Call / Continental Record Services: lanzamiento, formación y edición de Broken Souvenirs.
- Albert Castiglia / Gulf Coast Records: fecha, repertorio y formato de Grits & Glory.
- J.P. Reali / Reali Records: fecha, formato y repertorio de Grateful Blues.
- Amanar de Kidal / Sahel Sounds: historia, grabación, créditos y edición de Kel Tamasheq.
- Surfdog: reedición remasterizada y expandida de Riding With The King y documental restaurado.
- Misty Blues / Guitar One Records y edición digital: fecha, repertorio y formato de Still Ticking.
- Voodoo Rhythm Records / Bandcamp: fecha, audio, integrantes y créditos de Spookyman.
- Brad “Guitar” Wilson / Cali Bee Music: fecha mundial anunciada para Boundless, consignada con reserva por discrepancias de metadatos.
- Prison / Bandcamp oficial: versión completa, fecha, créditos y edición de Big Rigs on the BQE.
- Canales oficiales de Ruthie Foster, Ben Poole, Eric Steckel, Hannah Wicklund, Nico & The Bluebirds y Mitch Laddie.
- Blue Élan Records / Texas Headhunters: vídeo y créditos de “Rise and Shine”.
- Buddy Guy y Rhino Records: actividad oficial y ficha de World Wide Texas Tour.
Bases de datos, archivos y plataformas musicales
- Apple Music: fechas, formatos, repertorios y duración de las ediciones de J.P. Reali, Albert Castiglia y Misty Blues.
- Bandcamp: fechas de publicación, créditos, formatos y recursos de escucha enlazados de GA-20, Bywater Call, Amanar de Kidal, Spookyman y Prison; YouTube: disponibilidad y procedencia de los doce vídeos y audios incrustados.
Medios acreditados y especializados
- Rock and Blues Muse: Ruthie Foster, Ben Poole, Texas Headhunters y Eric Steckel.
- The Blues Magazine: Bywater Call, Albert Castiglia y la edición de ZZ Top.
- Americana Highways: análisis y créditos de J.P. Reali.
- Blues Rock Review: contraste del anuncio de Eric Steckel y Rockposer: fecha, integrantes y concepto de Misty Blues.
Festivales, entidades organizadoras y venta de entradas
- Notodden Blues Festival: programa oficial.
- Omaha Blues Society / In the Market for Blues: fechas, sedes y acceso oficial.
- Concello de Nigrán: anuncio, cartel y programa municipal.
- Agenda cultural de Oriolo in Blues / Around Faenza.
