NovoRiff presenta
BLUES SEMANAL · SEMANA DEL 13 AL 19 DE JULIO DE 2026
Blues Semanal: 13–19 de julio de 2026
Memoria, comunidad y riesgo en una semana sin estridencias
La semana en perspectiva
Versión breve
Los cuatro singles muestran otro arco. Eddie 9V entra en Easy Eye Sound con soul sureño y economía de estudio; Reed Turchi y Luther Dickinson revisitan una pieza temprana mediante una nueva toma en vivo; Danielle Nicole transforma memoria familiar y territorial en soul blues; Joanne Shaw Taylor coloca su potencia vocal y guitarrística al servicio de una narración de abuso, no de una exhibición vacía. En todos los casos, la clasificación se apoya en fraseo, groove, forma e interpretación, no en la simple presencia de distorsión.
La agenda recuerda que el blues también es infraestructura cultural. Playing With Fire prepara tres noches gratuitas en Omaha con artistas de Europa y Norteamérica; Blues at the Arch articula en San Luis conciertos, educación y memoria local. Entre las noticias, Antone’s prolonga su cincuentenario con una compilación grabada en directo a cinta, mientras Bywater Call anuncia un cuarto álbum que ensancha el diálogo entre blues, soul y raíces. El fallecimiento del mánager y promotor Alan Walden obliga, además, a mirar el engranaje que conectó soul sureño, rhythm and blues y el posterior rock del Sur.
La Playlist reúne diez novedades semanales y dos wildcards de archivo. Predominan Estados Unidos y Europa porque esas fueron las publicaciones que pudieron verificarse con recursos responsables; NovoRiff no convierte músicas africanas, latinoamericanas o asiáticas en “blues” por analogía superficial para cuadrar una estadística. El resultado es una edición menos inflada, pero más fiel a la actualidad real y a las raíces afroamericanas del género.
Tabla de contenidos
Álbumes y EPs
Alive! — Fantastic Negrito — Storefront Records — Estados Unidos — blues contemporáneo, soul y funk — 17 de julio
No es un directo de una sola noche, sino un álbum de quince cortes ensamblado a partir de actuaciones registradas ante público en Italia, Nueva York, Suiza y Reino Unido. Esa procedencia importa: la unidad no la proporciona una sala ni una mezcla que borre diferencias, sino la capacidad de Xavier Dphrepaulezz y su banda para convertir repertorios de blues, soul, funk, gospel y rock pesado en una dramaturgia común. La voz se mueve entre predicación, falsete y ataque áspero; bajo y batería privilegian el empuje físico, mientras la guitarra corta el groove con figuras sincopadas antes de abrir espacios improvisados.
La producción conserva bordes, respiraciones y cambios de presión. NovoRiff no interpreta esa aspereza como falta de acabado: es la tesis del disco, una defensa de la interacción humana frente a la homogeneidad algorítmica. También explica su inclusión aunque algunas secciones rocen el hard rock: el fraseo vocal, la llamada y respuesta, la elasticidad rítmica y la lógica del repertorio permanecen inequívocamente ligadas al blues afroamericano contemporáneo. Publicado en digital y CD el 17 de julio, es lanzamiento real de la semana, no anuncio ni reedición. The Blues Magazine confirmó fecha, formato y procedencia de las tomas.
K.C. Blues — Kevin Coleman — Centripetal Force / Ramble Records — Estados Unidos — country blues experimental — 17 de julio
Kevin Coleman trabaja desde Nashville, pero aquí rehúye la postal profesional de la ciudad. El álbum, registrado durante dos años y publicado en edición digital y vinilo limitado a 200 copias, toma como punto de partida el country blues de las décadas de 1920 y 1930 y lo somete a montaje, deriva improvisada y escucha ambiental. La guitarra acústica no acompaña una recreación museística: produce bordones, ciclos incompletos y silencios que se cruzan con grabaciones de campo. El resultado conserva la tensión entre pulso estable y tiempo flexible propia de muchos intérpretes anteriores a la estandarización discográfica del blues.
La colaboración entre Centripetal Force, en Estados Unidos, y Ramble Records, en Australia, da al lanzamiento una circulación transcontinental sin alterar la procedencia del artista. Su importancia reside en demostrar que fidelidad histórica y experimentación no son categorías opuestas. Coleman no “moderniza” el blues añadiendo electrónica ornamental; investiga cómo repetición, ruido de entorno y variación microscópica ya estaban inscritos en su gramática. La pieza central amplía esa lógica hasta convertirla en forma abierta. Es blues por lenguaje, ataque y memoria interpretativa, aunque su arquitectura se acerque al folk experimental. Los créditos y la fecha constan en la edición oficial.
Hold The Mash (The Album) — Parker Barrow — edición independiente — Estados Unidos — blues rock sureño — 17 de julio
Parker Barrow amplía el EP de 2025 hasta un segundo álbum de nueve cortes. La diferencia entre ambos formatos es sustantiva: la publicación del 17 de julio incorpora tres grabaciones y reorganiza el material como arco de larga duración. Megan Kane ocupa el centro con una voz que sabe ensuciar el timbre sin perder dicción; Dylan Turner empuja desde una batería más cercana al swing pesado que al golpe recto del hard rock; las guitarras de Alex Bender y Will Tipton alternan slide, riffs pentatónicos y respuestas a la línea vocal. Bajo, teclados y producción cálida evitan que el volumen se convierta en una pared indiferenciada.
La etiqueta fronteriza exige precisión. Hay Southern rock y momentos de rock clásico, pero la armonía, el uso de blue notes, la conversación entre voz y guitarra y la expansión improvisada de los finales justifican blues rock. No todo funciona con idéntica personalidad: algunos gestos remiten de forma demasiado visible a Allman Brothers o Black Crowes. Sin embargo, los pasajes acústicos y la autoridad de Kane impiden la simple copia. Apple Music fecha la nueva edición el 17 de julio; Blues Rock Review confirma formación, secuencia y orientación estilística.
LIVE N LOUD @ ZZ PUB MALAGA 04-07-2026 — Blues Weiser — edición independiente — España — blues rock psicodélico — 15 de julio
La fecha del título y la fecha de publicación no son la misma cosa: Blues Weiser actuó en ZZ Pub el 4 de julio y publicó la grabación el miércoles 15. Es, por tanto, un nuevo álbum en directo de una actuación anterior, no un concierto sucedido durante la semana. El grupo asentado en España cruza blues rock de raíz setentera con psicodelia neerlandesa y una abrasión que a veces recuerda al grunge. La inclusión es deliberadamente fronteriza: la saturación es alta, pero los riffs se construyen sobre células blues, el bajo sostiene ostinatos de boogie y la guitarra improvisa mediante repetición, bendings y respuesta al canto.
El valor del documento está en su escala de club. No busca corregir hasta la esterilidad la proximidad de amplificadores, batería y público; conserva un sonido comprimido y caliente que explica mejor la identidad del grupo que una descripción promocional. También sitúa una escena internacional concreta: músicos de procedencias diversas adaptando el vocabulario del blues rock a la red de salas del sur de España. La banda atribuye la grabación a Nina y ofrece el álbum desde su canal oficial. NovoRiff lo incluye por forma, groove e improvisación, no por su volumen.
Atlantic Rain: The Lost Fisherman’s Blues Recordings — The Waterboys — Chrysalis Records — Irlanda/Reino Unido — archivo folk, gospel y blues — 17 de julio
Este conjunto de tres discos publica veinticinco grabaciones hasta ahora inéditas procedentes de las sesiones irlandesas de 1986–1988 asociadas a Fisherman’s Blues. Es una edición de archivo: las interpretaciones no son nuevas, pero su publicación comercial, selección y contextualización sí lo son. Mike Scott revisó en 2024 y 2025 centenares de cintas, incluidas bobinas sin títulos precisos, y el resultado combina originales, versiones, pruebas de sonido y tomas extensas. La edición aparece en 3CD, 3LP y digital, con libreto; no debe confundirse con una remasterización del álbum de 1988.
Su entrada en Blues Semanal requiere acotar el criterio. The Waterboys es una banda de rock y folk, pero este corpus trabaja de manera sustancial con gospel antiguo, country blues, soul, llamada y respuesta, improvisación y el mestizaje de repertorios que definió aquella etapa. Violín, mandolina, guitarras acústicas y sección rítmica no imitan el blues urbano: lo cruzan con tradiciones irlandesas y estadounidenses. Esa adaptación local es precisamente su interés. La web oficial de Mike Scott y The Waterboys confirma fecha, sello, formatos y naturaleza de archivo; SuperDeluxeEdition documenta la configuración completa.
Singles y vídeos
“Blowin’ Up” — Eddie 9V — single de estudio y vídeo oficial — Estados Unidos — soul blues sureño — 16 de julio
El primer sencillo del anunciado Down Here presenta a Eddie 9V dentro del universo de Easy Eye Sound, con producción de Dan Auerbach. El cambio de entorno no borra la economía que ha hecho reconocible al músico de Atlanta: voz ligeramente atrasada respecto al pulso, guitarra utilizada como puntuación y una base que bebe del soul sureño sin convertir las referencias en decorado retro. El estribillo crece por acumulación de coros y empuje rítmico, no por un salto artificial de volumen; los huecos entre frases conservan el peso de la conversación blues.
La grabación fue estrenada en SiriusXM el 14 de julio y publicada oficialmente dos días después. Esa distinción evita confundir difusión radiofónica con lanzamiento. El álbum, debut de Eddie 9V para Easy Eye, se anunció para una fecha posterior y reúne colaboraciones autorales con Marcus King, Pat McLaughlin y Daniel Tashian; esos datos pertenecen al proyecto, no necesariamente a la autoría de este corte. NovoRiff selecciona el single porque actualiza recursos de Southern soul y R&B sin tratar la textura analógica como certificado automático de autenticidad. Blues Rock Review verificó cronología, productor y sello.
“Keep On Drinkin’” — Reed Turchi con Luther Dickinson — nueva toma en directo y vídeo — Estados Unidos — Hill Country blues — 15 de julio
No es la simple reaparición de una canción antigua. Reed Turchi vuelve a una composición de su primera etapa y la registra de nuevo, en vivo dentro del estudio, con Luther Dickinson. Esa nueva toma cuenta como grabación distinta: elimina distancia entre ejecución y montaje, y coloca el diálogo de guitarras en primer plano. El patrón se apoya en la repetición hipnótica asociada al Hill Country blues más que en una progresión funcional de doce compases; pequeñas alteraciones de acento, timbre y ataque producen el movimiento. La voz de Turchi entra seca, casi hablada, mientras Dickinson añade respuestas cortas y tensión armónica sin convertir cada hueco en un solo.
El vídeo se estrenó el 15 de julio; el single remasterizado había sido anunciado antes, de modo que la novedad semanal es el recurso audiovisual y la interpretación documentada. Esa precisión importa frente a titulares que mezclan single, remaster y vídeo. El encuadre próximo refuerza la idea musical: manos, respiración y contacto visual muestran cómo el groove se negocia en tiempo real. NovoRiff lo incluye por su comprensión de la repetición como forma y por evitar la caricatura del “blues crudo”. La fuente acreditada identifica fecha, participantes y naturaleza del estreno.
“Take Me Back” — Danielle Nicole con Luther Dickinson — single de estudio y audio oficial — Estados Unidos — soul blues — 17 de julio
Danielle Nicole escribe desde la memoria del oeste de Misuri y desde una pérdida familiar concreta: su hermano Kris. La producción de Tony Braunagel registra la banda en directo sobre cinta analógica en Kansas City, con Brandon Miller, Jim Pugh y Luther Dickinson, y utiliza la batería de Kris. Estos datos son hechos comunicados por artista y sello; la interpretación emocional que sigue es de NovoRiff. La canción rehúye el crescendo fácil: piano y sección rítmica sostienen una marcha contenida, la guitarra de Dickinson responde con notas espaciadas y Nicole modula el grano de la voz desde el recuerdo íntimo hasta una demanda casi gospel.
El blues aparece menos como esquema armónico cerrado que como tratamiento del tiempo y de la inflexión. Las sílabas se estiran sobre el compás, las notas de paso rozan tercera mayor y menor, y el estribillo funciona mediante repetición transformada. El resultado pertenece también al soul sureño, pero su centro narrativo e interpretativo sigue siendo blues. Es el segundo adelanto de Fireflies, anunciado para el 28 de agosto por 40 Below Records; el 17 de julio corresponde al single, no al álbum. Rock & Blues Muse contrastó sesión, músicos y contexto.
“Bad Boy” — Joanne Shaw Taylor — single de estudio y lyric video — Reino Unido — blues rock — 17 de julio
Joanne Shaw Taylor presenta una narración sobre una relación tóxica sin suavizar el lenguaje ni convertirla en pose de dureza. La producción de Kevin Shirley coloca la voz por delante de una guitarra densa pero legible: el riff marca territorio, mientras los acordes dejan aire suficiente para que cada frase conserve amenaza y cansancio. Taylor no canta como simple vehículo hacia el solo. Las consonantes duras, los descensos melódicos y el retraso de algunas entradas construyen el personaje antes de que la guitarra amplifique la tensión con bends largos y notas sostenidas.
La clasificación como blues rock no depende del nivel de distorsión. La estructura de llamada y respuesta entre voz e instrumento, el vocabulario pentatónico, la fricción entre tercera mayor y menor y el desarrollo improvisado sostienen el vínculo con el blues. Al mismo tiempo, el peso de batería y guitarras pertenece a una producción contemporánea de rock. Publicado el 17 de julio por Journeyman Records, el corte adelanta The Trouble With Love, previsto para el 23 de octubre; por tanto, aquí se reseña el single, no un álbum disponible. Blues Rock Review confirma productor, sello, fecha y contexto.
Giras y festivales
Playing With Fire — King King, Meena Cryle, Colin Linden, Steve Marriner, Rozedale y más — Omaha, Estados Unidos — 13–15 de agosto de 2026 — programación confirmada; actualización de cobertura
La programación no nació esta semana: había sido anunciada en febrero. La actualización verificable del 13 de julio fue la confirmación de la cobertura editorial sobre el terreno y la reactivación pública de una cita ya cerrada. Playing With Fire ocupará The Slowdown durante tres noches gratuitas. El jueves reúne a King King, Will Wilde y The Pocket Architects; el viernes, a Meena Cryle con Chris Fillmore, Colin Linden y Steve Marriner; el sábado, a Rozedale, Halo Rider y Wille and the Bandits. La web oficial mantiene fechas, procedencias y orden, por lo que no se han usado agregadores para confirmar actuaciones.
El interés excede el cartel. Una serie gratuita de Omaha conecta escenas de Escocia, Inglaterra, Austria, Canadá, Francia y Estados Unidos, y permite comparar cómo el blues rock europeo, la armónica británica y el oficio norteamericano de roots music circulan fuera de sus centros habituales. El aforo interior y el acceso por orden de llegada condicionan la experiencia; no son detalles menores. Blues Rock Review publicó la actualización semanal. Estado al cierre: programación confirmada, evento futuro y cobertura anunciada; no se presenta como festival ya celebrado.
Blues at the Arch — Toronzo Cannon, Mr. Sipp, Tullie Brae, Lady J Huston y artistas locales — San Luis, Estados Unidos — 14–16 de agosto de 2026 — cartel confirmado; información operativa actualizada
El 17 de julio, la organización publicó una explicación actualizada sobre el acceso gratuito y mantuvo disponible el programa completo de la undécima edición. En North Gateway, dentro de Gateway Arch National Park, actuarán Soulard Blues Band y Mr. Sipp el viernes; Stevie J Blues, The Lady J Huston Show y Toronzo Cannon el sábado; Devin C. Williams y Tullie Brae el domingo. El calendario incorpora DJ, fuegos artificiales, actividades infantiles y el panel “Exploring the BluesPrint”, con Uvee Hayes, Bernie Hayes, Chris Shepherd y Meaza Joy.
La combinación de escena y pedagogía es su argumento central. San Luis no aparece como fondo pintoresco, sino como nodo histórico del río, el ferrocarril, los clubes y la circulación afroamericana que ayudó a transformar el blues. La presencia de artistas locales junto a figuras nacionales reduce el riesgo de convertir esa memoria en marca turística vacía. También importa la gratuidad: la fundación la vincula a su misión pública y a financiación filantrópica, no a una supuesta ausencia de costes. La nota oficial de junio confirma cartel y horarios; la novedad semanal es la actualización operativa, no un nuevo anuncio del lineup.
Noticias destacadas
Antone’s prolonga su cincuentenario con una compilación grabada en directo a cinta
La noticia de la semana no es el lanzamiento del álbum, previsto para el 28 de agosto, sino su anuncio detallado y la apertura de la campaña con un adelanto. Chicago Bound: Honoring Muddy, Cliff & Blue procede de sesiones asociadas al proyecto del cincuentenario de Antone’s y será distribuido por Blues Till 2 Recording Co. con Select-O-Hits. Jacob Sciba y Zach Ernst produjeron tomas registradas en directo a cinta, una decisión que busca conservar interacción, no simular antigüedad mediante filtros.
El reparto conecta generaciones y funciones: John Primer y Lurrie Bell prolongan linajes de Chicago; Kim Wilson, Anson Funderburgh y The Fabulous Thunderbirds recuerdan la centralidad tejana del club; Kam Franklin, Ivan Neville, Doyle Bramhall II y otros invitados desplazan el homenaje fuera de una genealogía exclusivamente guitarrística. La lista también señala a Clifford Antone, Muddy Waters y el pianista y cantante Grey Ghost como ejes de memoria. NovoRiff distingue promoción y hecho: la relevancia histórica es una valoración editorial; fecha, sello, productores y participantes están confirmados. Blues Rock Review aportó el anuncio semanal y la configuración.
Bywater Call anuncia Broken Souvenirs, su cuarto álbum
El grupo canadiense anunció el 15 de julio que Broken Souvenirs llegará el 29 de julio. Se trata de un anuncio de álbum futuro, no de un lanzamiento ya disponible durante la semana. La colección tendrá once cortes y será el cuarto trabajo de larga duración de Bywater Call. El comunicado lo presenta como una expansión más allá de fronteras de género; NovoRiff traduce esa afirmación promocional a una pregunta crítica: hasta qué punto el grupo conserva un centro blues cuando incorpora soul sureño, gospel, roots rock y arreglos más amplios.
La respuesta provisional está en su arquitectura conocida. La voz de Meghan Parnell trabaja con ataque gospel y control dinámico; Dave Barnes emplea slide, respuesta melódica y desarrollo improvisado; teclados y metales suelen organizar el ascenso de intensidad en vez de limitarse a colorear. Esa gramática justifica seguir el proyecto dentro del blues contemporáneo, aunque la escucha completa será necesaria para valorar el equilibrio real del álbum. No se adelanta una reseña ni se atribuye innovación antes de tiempo. La presentación acreditada de Music Matters Magazine confirma fecha, extensión y naturaleza del anuncio; la web oficial mantiene el recurso visual y la información del grupo.
In Memoriam
Alan Walden — mánager, promotor, editor y cofundador de Capricorn Records — 16 de julio de 2026 — 83 años
Alan Walden murió el 16 de julio en Macon, Georgia, a los 83 años. Su familia confirmó que padecía cáncer y que estaba bajo cuidados paliativos; NovoRiff no amplía esa causa. Su relevancia para una publicación de blues no descansa solo en la posterior asociación con el Southern rock. Antes de cofundar Capricorn con su hermano Phil y Frank Fenter, trabajó en promoción y management alrededor de Otis Redding y de un circuito sureño donde soul, gospel secularizado, rhythm and blues y blues compartían salas, músicos y estructuras empresariales. Más tarde creó Redwal Music y mantuvo conexiones con intérpretes como Sam & Dave, Percy Sledge, Etta James y Al Green.
Su trayectoria obliga a mirar la historia más allá del escenario. Mánagers, editores, promotores y redes regionales decidían quién podía viajar, grabar y acceder a públicos segregados o distantes; también participaban en relaciones de poder que no deben romantizarse. Walden ayudó a convertir Macon en un centro industrial de la música sureña y a tender el puente hacia el rock del Sur. WGXA contrastó fecha, edad y alcance profesional; el obituario familiar confirma identidad y fechas vitales.
Playlist comentada
1. “Living with Strangers” (en directo) — Fantastic Negrito — Estados Unidos — blues contemporáneo, funk y soul — Novedad 1/10
La primera pista establece el criterio de flujo: comenzar con una grabación que no separa el blues de sus conversaciones con funk, gospel y rock pesado. Esta toma no estuvo entre los cuatro adelantos previos del álbum y pasó a estar disponible con el lanzamiento completo del 17 de julio. Un motivo de guitarra grave crea fricción antes de que bajo y batería lo conviertan en groove; la voz alterna fraseo percutivo, inflexiones de predicador y pequeñas células de scat. El pasaje de mayor peso no desplaza al blues: intensifica la llamada y respuesta y utiliza la repetición como presión dramática.
La banda evita dos riesgos habituales del disco en directo: acelerar por pura excitación y rellenar cada silencio. Los cortes rítmicos dejan que la audiencia participe en la forma, y las irregularidades conservan el sentido de acontecimiento. Su función en la Playlist es abrir el campo estilístico sin confundir amplitud con indefinición. Es una composición original en una nueva grabación en vivo, no una reedición de estudio. NovoRiff la elige porque la renovación surge de la interpretación colectiva, no de un revestimiento de producción. La reseña de Blues Rock Review identifica la toma entre los momentos centrales del álbum.
2. “K.C. Blues” — Kevin Coleman — Estados Unidos — country blues experimental — Novedad 2/10
Con más de dieciséis minutos, la pieza titular rechaza la idea de que el country blues deba ser canción breve o réplica estilística. Coleman construye continuidad mediante bordones, figuras que parecen detenerse antes de completarse y ruidos de entorno que alteran nuestra percepción del pulso. La guitarra acústica conserva ataque de dedos y cuerdas; no se limpia hasta parecer un instrumento abstracto. Cada retorno modifica acento, duración o densidad, de modo que la repetición actúa como memoria en movimiento.
La relación con las grabaciones rurales de entreguerras no es decorativa. Allí también podían convivir métrica flexible, afinaciones abiertas, ostinato y fraseo independiente entre voz o mano superior y bajo. Coleman amplía esos procedimientos con lógica de collage e improvisación contemporánea. El resultado no pretende probar una “pureza” anterior a la industria: escucha críticamente materiales históricos y los coloca en un presente experimental. En el recorrido de la Playlist, reduce la masa eléctrica de la apertura y obliga a atender al grano, al espacio y a la duración. Es una novedad inequívoca del álbum publicado el 17 de julio, disponible en digital y vinilo. La página oficial confirma autoría, fecha, formatos y sellos asociados.
3. “My Morning Song” — Parker Barrow — Estados Unidos — blues rock sureño — Novedad 3/10
Parker Barrow cierra su álbum con una versión de The Black Crowes que supera los ocho minutos. La condición de versión está declarada: no se presenta como composición propia ni se confunde con las interpretaciones en directo que la banda ya había compartido. La grabación de estudio publicada el 17 de julio comienza con swagger sureño, pero su argumento aparece cuando el arreglo abre un tramo más espacioso: órgano, guitarras y voz dejan de competir y construyen una subida gradual. Megan Kane no copia la dicción de Chris Robinson; acentúa el costado soul y sostiene las notas largas con un vibrato más ancho.
La guitarra desarrolla ideas por secuencias y respuesta al órgano, no como catálogo de velocidad. Ese equilibrio justifica la inclusión en blues rock pese a la identidad Southern rock de la composición: pentatónica, blue notes, llamada y respuesta y expansión improvisada siguen organizando el discurso. En la Playlist funciona como puente entre la duración abierta de Coleman y el directo que seguirá. Es novedad porque esta toma aparece por primera vez en el álbum completo, aunque la canción sea anterior. MNPR Magazine confirma que se trata de una versión y diferencia los cortes nuevos del EP previo.
4. “Heavy on the Witch” (Live at ZZ Pub Málaga) — Blues Weiser — España — blues rock psicodélico — Novedad 4/10
La toma malagueña coloca el riff en una zona intermedia entre boogie, psicodelia pesada y abrasión grunge. El bajo repite una figura compacta y la batería desplaza acentos sin perder el empuje; sobre esa base, la guitarra utiliza fuzz, bendings y notas pedal para crear una sensación de espiral. La voz se integra como otro elemento rítmico, menos interesada en la ornamentación soul que en sostener la tensión del ostinato. El sonido de sala comprime los planos, pero también documenta el volumen físico y la respuesta inmediata del trío.
La etiqueta puede discutirse, así que el criterio queda expuesto. No entra por ser “rock con guitarra”, sino porque su estructura depende de células blues repetidas, del fraseo pentatónico y de una improvisación que desarrolla motivos en vez de abandonarlos. La influencia psicodélica y grunge modifica el timbre, no sustituye la gramática. Publicada como parte del álbum en directo el 15 de julio y acompañada por vídeo oficial, es una grabación nueva de una interpretación celebrada el día 4. Dentro del flujo aporta la adaptación europea: una banda establecida en España cruza tradiciones angloamericanas y neerlandesas con la intimidad de una sala local, sin reclamar una falsa pertenencia histórica.
5. “Light Shine On Me” — The Waterboys — Irlanda/Reino Unido — gospel blues y folk de archivo — Novedad 5/10
La novedad no reside en la fecha de interpretación. Mike Scott explicó que la pieza une un instrumental de prueba de sonido de 1988 con letras del mismo periodo; el montaje y la publicación se completaron décadas después. Esa naturaleza híbrida está declarada para no presentar una cinta antigua como sesión de 2026. Musicalmente, un groove moderado deja que la voz articule una petición luminosa con lógica de gospel: frase breve, respuesta instrumental, repetición y ascenso emocional. Violín y guitarras sitúan el material en el cruce irlandés de Fisherman’s Blues, pero el modo de organizar el fervor remite al diálogo afroamericano entre gospel, soul y blues.
La mezcla no intenta borrar el origen de archivo. Hay distancia en los planos y un pulso menos cuadriculado que en una producción contemporánea; ambos rasgos aumentan la sensación de comunidad. En la Playlist sirve como liberación después del bloque eléctrico y como recordatorio de que el blues viaja mediante repertorios y prácticas, no mediante una esencia nacional transferible. Es una grabación original de The Waterboys hecha pública el 17 de julio. La web de la banda confirma ese día el estreno del vídeo, el sello Chrysalis y la procedencia de las sesiones.
6. “Setting Sun” — Eric Jerardi — Estados Unidos — blues rock y soul contemporáneo — Novedad 6/10
El primer adelanto de The Game, previsto para el 30 de octubre, fue publicado mundialmente el 17 de julio. Jerardi trabaja desde Dayton, Ohio, y su enfoque combina guitarra de blues rock con una sensibilidad de soul sureño adquirida en sesiones y colaboraciones anteriores. En esta pieza, el recurso principal no es un riff hipertrofiado, sino la relación entre una línea vocal contenida y respuestas de guitarra que prolongan sus finales. La sección rítmica mantiene un tempo medio, útil para que los pequeños desplazamientos de acento generen tensión sin recurrir a un estribillo sobredimensionado.
La producción favorece separación y calidez. La guitarra gana intensidad a través del sustain y de la construcción melódica, no de una compresión constante. La voz conserva aspereza y vulnerabilidad, dos cualidades que no deben confundirse con espontaneidad sin técnica. En el flujo, la canción devuelve la Playlist al presente de estudio después del archivo de The Waterboys. Es composición y grabación nuevas, no actualización de catálogo. La web oficial distingue el lanzamiento del single, el 17 de julio, y el del álbum futuro. Su inclusión valora oficio y control dinámico; no atribuye innovación solo por el cambio de campaña.
7. “Hangin’ On A Cliff” — Billy F Gibbons and the BFGs — Estados Unidos — Texas blues rock — Novedad 7/10
Gibbons firma una pieza original construida como homenaje a Clifford Antone y a la comunidad musical de su club. Las referencias verbales a Muddy Waters, Jimmy Reed, Freddie, Albert y B.B. King podrían haber producido una lista reverencial; el arreglo evita ese problema mediante un boogie seco, síncopas de guitarra y una voz hablada-cantada que convierte los nombres en parte del groove. La guitarra utiliza ataque corto y espacio, una lección de economía tejana más importante que el grosor del tono. Teclado y sección rítmica sostienen una marcha flexible, sin endurecerla hasta el rock generalista.
La canción adelanta la compilación del cincuentenario de Antone’s, pero esta grabación no aparece en otra sección del artículo: la noticia describe el proyecto sin reutilizar el corte. En la secuencia funciona como cambio de escala, desde la introspección de Jerardi hacia una memoria colectiva articulada con humor y precisión rítmica. El single fue publicado el 17 de julio y el álbum llegará el 28 de agosto. Relix estrenó el audio y confirmó su condición de original; Apple Music verifica fecha y disponibilidad.
8. “Time To Get Real” — Les Paul’s (The Paul’s) — Suiza/Reino Unido — blues tradicional independiente — Novedad 8/10
Paul Odiase, desde Suiza, compone e interpreta la música; Paul Robert Thomas, desde Londres, firma la letra. La ficha oficial declara una estructura tradicional y señala que se utilizaron instrumentos reales y MIDI, sin audio generado por inteligencia artificial. Esa información técnica no decide por sí sola el valor musical, pero aclara autorías y método. La canción adopta estrofas AAB y un acompañamiento regular que deja a la voz exponer y repetir la premisa antes del remate. La guitarra responde con frases breves, más interesadas en apoyar la narración que en exhibir virtuosismo.
Su modestia de producción es parte del interés underground. El balance no posee la profundidad de una gran sesión analógica y algunos elementos programados resultan rígidos, pero el fraseo desplaza los ataques y evita que la forma se convierta en ejercicio escolar. En el flujo, reduce la densidad después del boogie tejano y devuelve el foco a composición, letra y estructura. Es un original publicado el 16 de julio por Swiss Cottage Recordz. NovoRiff lo selecciona como novedad regional: no porque la fidelidad formal equivalga automáticamente a personalidad, sino porque el dúo utiliza una gramática reconocible para una colaboración transfronteriza concreta.
9. “Don’t Know Where” — The Freight — Estados Unidos — jam blues y roots rock — Novedad 9/10
The Freight, quinteto de Boston formado por Adam Tiro, Stephen Anderson, Greg Tragellis, Marc Loverin y John Marinilli, se define como cruce de rock and roll, blues y cultura jam. Esa autoadscripción no basta; la pieza entra porque organiza su movimiento mediante riff blues, teclado responsivo y un pulso que deja espacio a la expansión instrumental. La percusión adicional densifica el groove sin endurecerlo, y la voz mantiene una inflexión de roots rock más conversacional que grandilocuente. El arreglo crece por capas y por intercambio entre instrumentos, no por una sucesión de bloques cerrados.
Es un caso fronterizo. Hay rock vintage y lógica jam, pero el vocabulario melódico, la respuesta a la voz y el desarrollo de los solos mantienen el blues como centro operativo. La inclusión no implica que todo el catálogo del grupo pertenezca al género. Publicada dentro del álbum homónimo el 17 de julio, la grabación es nueva y verificable; no se confunde con materiales de 2025. En la Playlist recupera una sensación de banda en movimiento y prepara el paso hacia el soul. Su valor está en la conversación rítmica, aunque la escritura dependa más del oficio colectivo que de una firma compositiva singular.
10. “I Guess That’s Why They Call It the Blues” — Martin Luther McCoy — Estados Unidos — soul blues — Novedad 10/10
Martin Luther McCoy cierra las novedades con una versión del éxito compuesto por Elton John, Bernie Taupin y Davey Johnstone. La condición de versión y los autores constan en la edición: no se atribuye la obra al intérprete. McCoy desplaza la balada pop hacia un soul blues adulto mediante un tempo menos brillante, una voz de grano cálido y un acompañamiento que privilegia piano, respiración y respuesta. El estribillo conserva su reconocimiento melódico, pero las inflexiones sobre terceras y séptimas cambian el peso emocional; la interpretación no necesita desfigurar la canción para apropiársela.
La producción de Scott Jacoby mantiene el centro en la voz y evita que la nostalgia se convierta en imitación de época. McCoy frasea detrás del pulso, introduce pequeñas caídas melódicas y hace que cada repetición parezca una conclusión distinta. En el flujo, esta versión ofrece reposo después de la apertura jam de The Freight y cierra el bloque de novedades con una pregunta sobre transformación: una composición externa puede adquirir identidad blues si cambian el tiempo, la articulación y la relación entre voz y acompañamiento. La grabación forma parte de Welcome Back Love, publicado el 17 de julio; la ficha oficial permite escucharla y verificar créditos.
11. “Skinny Legs & All” — Asie Payton — Estados Unidos — Hill Country blues de archivo — Wildcard 1/2
La primera wildcard no es una grabación reciente. Es una publicación oficial semanal de material de Asie Payton, agricultor y músico de Mississippi cuya obra quedó ligada a la transmisión familiar y comunitaria del Hill Country blues. La distinción es esencial: NovoRiff registra como novedad la disponibilidad del recurso el 17 de julio, no la fecha de interpretación. El groove se sostiene sobre una figura reiterada y una relación casi indivisible entre bajo de guitarra, ataque de acordes y voz. No hay necesidad de recorrer una progresión de doce compases; la tensión nace del ostinato y de pequeñas desviaciones rítmicas.
La rugosidad vocal no debe romantizarse como sufrimiento “auténtico”. Es técnica narrativa: comprime palabras, desplaza entradas y hace que el patrón instrumental responda a la respiración. La guitarra trabaja como pulso y comentario. En la Playlist, esta toma devuelve el oído a una tradición afroamericana regional después de reinterpretaciones contemporáneas y europeas. Es wildcard por su carácter de archivo y por la escasa visibilidad del intérprete frente al canon comercial, no porque sea marginal en valor histórico. La procedencia oficial y la disponibilidad fueron comprobadas; no se ha localizado una ficha pública suficiente para fijar la fecha original de grabación.
12. “Jimmy’s Rock” — Jimmy Reed — Estados Unidos — Chicago blues instrumental de archivo — Wildcard 2/2
La segunda wildcard cierra el recorrido con un instrumental de Jimmy Reed hecho disponible oficialmente el 15 de julio. De nuevo, publicación digital y grabación son hechos distintos: no se presenta como sesión de 2026 ni como composición recién descubierta. El interés está en escuchar cuánto puede producir una estructura mínima. Guitarra, armónica y sección rítmica trabajan sobre un shuffle sin sobrecargarlo; la colocación ligeramente relajada de Reed hace que cada frase parezca caer detrás del compás antes de recuperar el centro. La armónica no compite con la guitarra: intercambia motivos breves y deja que el silencio complete la respuesta.
El instrumental recuerda que el Chicago blues no fue solo potencia eléctrica ni desfile de solistas. Su eficacia dependía de microtiming, arreglo colectivo, sonido de conjunto y baile. Después de once pistas expansivas, esta economía funciona como conclusión crítica: modernidad no equivale a mayor densidad. Es wildcard de archivo por su nueva disponibilidad oficial y por su utilidad para leer el presente desde una práctica histórica. El enlace fue comprobado y permanece accesible. La ficha pública no ofrece datos suficientes para afirmar fecha de la toma ni personal completo; ambos quedan sin fijar en lugar de rellenarse por analogía discográfica.
Balance de la Playlist: 12 grabaciones exactas; 10 novedades semanales —seis estrenos asociados a álbumes publicados, cuatro singles o pistas nuevas— y 2 wildcards de archivo con publicación digital oficial. Hay al menos ocho aproximaciones: blues contemporáneo, funk blues, country blues experimental, blues rock sureño, blues rock psicodélico, gospel blues, Texas blues rock, blues tradicional AAB, jam blues, soul blues, Hill Country y Chicago blues. Países representados: Estados Unidos, España, Irlanda, Reino Unido y Suiza. Regiones: Norteamérica y Europa; no se alcanzan tres grandes regiones sin incluir material cuya identidad blues o fecha semanal no pudo verificarse. Ninguna grabación se repite en otra sección.
Menciones breves
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Albert Castiglia recibió el 15 de julio una reseña anticipada de Grits & Glory, pero el álbum está fechado para el 31 de julio. Se registra como recepción previa, no como lanzamiento de la semana. Blues Matters.
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La lista semanal de Roots Music Report se actualizó el 18 de julio. Sus altas y movimientos son hechos de radio, no fechas de publicación discográfica; por eso no se convirtieron automáticamente en “nuevos singles”. Roots Music Report.
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Fantastic Negrito actuó el 15 de julio en Guitare en Scène, Saint-Julien-en-Genevois, dentro de una gira oficial activa. Se menciona el concierto sin reutilizar ninguna grabación del álbum. Agenda oficial.
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La reedición Elegantly Wasted de INXS apareció erróneamente asociada al 17 de julio de 2026 en algunos resultados de búsqueda. La ficha oficial de Concord la fecha en 2025; quedó excluida, además de no pertenecer al ámbito blues de esta edición. No se ha trasladado esa fecha incorrecta al artículo.
Fuentes realmente consultadas
Fuentes oficiales
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Canales oficiales de Eddie 9V, Danielle Nicole / Forty Below y Joanne Shaw Taylor.
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Eric Jerardi, Bywater Call y Billy F Gibbons en Apple Music.
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Bandcamp oficial de Les Paul’s, The Freight y Martin Luther McCoy.
Bases de datos y archivos
Medios acreditados
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Blues Rock Review — reseña de Fantastic Negrito, Parker Barrow, Eddie 9V, Reed Turchi, Joanne Shaw Taylor, Playing With Fire y Antone’s.
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The Atlanta Journal-Constitution, WGXA y obituario familiar — Alan Walden.
Plataformas oficiales de conciertos o venta de entradas
Investigación, contexto y escucha crítica
