Dos amigos de instituto Emma Richardson y
Russell Marsden, muy aficionados al Blues-Rock y al Hard-Rock, ya en la
Universidad de Southampton conocen a Matt Hayward, donde deciden formar el
grupo "Fleeing New York".
Estuvieron
unos años tocando en directo por locales londinenses, hasta que el el año
2009, a través del sello Shangri-La y con la producción de Ian Davenport, graban su primer álbum, ya bajo el nombre definitivo de "Band of Skulls". El trabajo llevaría por nombre "Baby Darling Doll Face Honey". Se publicó el 7 de Abril en Inglaterra y el 28 de Julio en Estados
Unidos. Su formación sería, los ya conocidos:
Emma Richardson - Bajo y Voz
Russell Marsden - Guitarra y Voz
Matt Hayward - Batería
I Know What I am
Light of the morning
Aunque con este álbum se dieron a conocer,
su siguiente trabajo fue el primero que les dio seguimiento internacional.
Este segundo álbum también lo produjo Ian Davenport y se grabó en
Rockfield Studios en Gales. Llevaba por nombre
"Sweet Sour" y se publicó el 20 de Febrero del 2012.
Sweet Sour
Bruises
Dos años más tarde concretamente el 31 de Marzo del 2014 lanzan al mercado su tercer álbum
de estudio, esta vez producido por Nick Launay y grabado en
Electric Blues Records, continúan la misma línea del
anterior trabajo, aunque en este se nota, quizás por el nuevo
productor más brillantez en los temas más rockeros. El álbum lleva
por nombre "Himalayan".
Himalayan
Asleep at the Wheel
La banda estuvo desde 2011 de gira en gira
sin parar. Dos años después de publicar "Himalayan", el trío decidió considerar sus tres anteriores lanzamientos como una
trilogía y de esta forma cerrar una etapa y entrar de lleno en otra nueva
era. Planteando seriamente su forma de trabajo, sobre todo espaciando sus
giras y tomándose todo el tiempo necesario para el que sería su cuarto
álbum.
En su ciudad descubren un día una Iglesia Baptista. La
convirtieron en Iglesia/Estudio, lo que les proporciona un ambiente de paz para confrontar ideas. Desde luego lo
necesitaban, tenían casi 100 temas por pulir y seleccionar. La atmósfera y
la extraordinaria acústica les llegó a emocionar. Marsden dijo: "Estamos
orgullosos de este nuevo álbum que hemos hecho", quizás tenía razón, el
álbum está lleno de matices y unos coros inmejorables. Tras la publicación
del álbum llamado "By Default" el 27 de
Mayo del 2016 y por primera vez con un sello importante BMG y
producido por Gil Norton, se toman un descanso antes de reiniciar de
nuevo sus giras. Pocos meses después ya en 2017 Matt Hayward abandona
el trío.
Black Magic
Bodies
Después de todo lo acontecido y sobre todo
con la marcha del baterista, Band Of Skulls, pasa de ser un trío
a quedarse en dúo, cosa que no influyó para nada en su caminar por el mundo
del rock. Se tomaron su tiempo después de perder la percusión,
experimentando con baterías eléctricas y acústicas. Richard Phillips,
más conocido como Richard X, compositor británico, les ayudó, para
lograr con una mezcla de elementos electrónicos, llevar un componente
rockero a los directos.
Se pusieron manos
a la obra para su siguiente trabajo de estudio, el que sería su quinto
álbum, esta vez como dúo. Decidieron hacer un disco optimista, menos oscuro
y claramente influenciado por el pop y el mundo electrónico, quizás sea su
peor trabajo, falto de frescura y demasiado simple.
Contrataron a Richard X como productor, el álbum
sale al mercado el 12 de Abril de 2019 por
SO Recordings y Silva Screen Records. El álbum lleva por nombre
"Love Is All You Love"
Banda de Folk/Viking/Pagan/Power/Heavy
Metal y hasta el Progresivo, nacida en las Islas Feroe y más concretamente
en Tórshavn, durante el año 1998 y continúan trabajando al día de hoy. Todos
sus temas están compuestos en inglés, danés y feroés.
Su historia comienza en Enero de
1998, creado cuando los amigos Heri Joensen (Voz y Guitarra) y
Kári Streymoy (Batería)se encontraron en Copenhague.
el nombre de T¥R es en nórdico antiguo y en su mitología es el Dios de la
guerra. El Bajista Gunnar H. Thomsen fue el siguiente en
unirse al dúo, junto al vocalista Pól Arni Holm.
La banda comenzó a crear música con claras
influencias en un inicio de Iron Maiden y Dream Theater, así como de la
música tradicional feroesa y de la mitología nórdica, así como música
folclórica y poesía tradicional de las Islas Feroe.
Su primer contrato con un sello
discográfico lo realizaron con Tutl, un sello de las Islas Feroe.
El mencionado contrato lo cambiaron por un sello internacional,
especialista en Metal, Napalm Records en el año 2006. Con
Tutl, grabaron su primer álbum "How Far to Asgaard". Donde cabe
destacar que el tema que le da título al álbum, es un tema de 8 minutos y
59 segundos que posee un silencio de 9 minutos y 50 segundos, silencio que
fue acortado a 51 segundos en algunos países. En España se eliminó
directamente, el álbum solo se puede escuchar por streaming en Youtube
Music. Tras esta publicación, arreciaron numerosos cambios en la formación
de la banda. Con la entrada y marcha de Jón Joensen. La entrada de Terji
Skibenaes en 2002 que se mantendrá en la formación hasta el día de hoy.
Allan Streymoy hermano del baterista fue vocalista por un corto espacio de
tiempo, pero abandonó la banda y Heri Joensen se hizo cargo de la voz en
su siguiente álbum y con esta configuración grabaron su segundo
trabajo "Eric The Red" en el año 2003, con el mismo sello
Tutl.
En 2006 como ya
mencionamos firmaron con el sello Napalm Records, especialistas en Metal.
Su primer trabajo con la nueva discográfica fue "Ragnarok". En 2008
publican "Land" un álbum de Viking Metal. En Mayo del siguiente
año, 2009, sale a la luz su siguiente álbum
"By the Light of the Northern Star". Con su siguiente trabajo se
reafirman sus claras influencias del Power Metal,
"The Lay Of Thrym" (2011).
Poco tiempo después
volvieron a cambiar de sello discográfico, en este caso
Metal Blade Records. En septiembre de 2013 publican su siguiente
trabajo llamado , Valkyrja. Como en mayo del propio año
Kári Streymoy, abandonó el grupo los dejó sin baterista,
debido a una seria lesión de espalda sufrida durante su última gira.
Durante la grabación del álbum se hizo cargo de ella el batería de
Nile, George Kollias. El presente álbum fue muy premiado,
nombrado de los mejores álbumes del año por Sputnikmusic y
Metal Storm. Después de la publicación del presente álbum
emprendieron una gira mundial que duró tres años.
En verano de 2018, el
guitarrista Terji Skibenaes se marcha del grupo, aunque volvería pasado el
tiempo. Poco después realizan la grabación de su último álbum hasta el
momento, Hel, que vió la luz en Marzo de 2019. El presente trabajo
mostró un marcado giro hacia el folk-metal melódico. Skibenaes fue
sustituido en la gira por Attila Vörös.
Dead Can Dance una de las bandas de culto dentro del mundo del Gótico, Dark Wave,
Post-Punk y Word Music. Formada por el británico Brendan Perry y la australiana Lisa Gerrard, en Melbourne en 1981, aunque se trasladaron definitivamente a
Londres en 1982. Donde fundaron el mítico sello discográfico de rock
alternativo 4AD. Tras esta breve introducción pasamos a dar unas pinceladas a
su discografía, por otro lado bastante profusa, porque si nos metemos en
profundidad con Dead Can Dance pasamos directamente de un artículo a un
libro.
Repaso Discográfico:
1984 - "Dead Can Dance". La crítica estuvo muy
dividida desde el aburrimiento a las alabanzas por su mitología, mística y
romanticismo. También cabe destacar el trabajo vocal de Lisa Gerrard.
Género/Estilo: Rock, Folk, World,Rock Gótico.
Músicos colaboradores:
Scott Rodger - Bajista.
Peter Ulrich - Batería y percusiones.
James Pinker - Sonido.
Frontier
1985 -"Spleen And Ideal". En este álbum vemos la
transición entre el Post-Punk y el Rock Gótico hacia el Neoclasicismo y al
Rock Alternativo.
Músicos colaboradores:
Gus Ferguson - violonchelo
Martin McCarrick - violonchelo
James Pinker - timbales
Tony Ayres - timbales
Richard Avison - trombón
Simon Hogg - trombón
Carolyn Costin - violín
Andrew Hutton - voz de soprano
The Cardinal Sin
1987 - "Within The Realm Of A Dying Sun". Según el
grupo: «Nos dimos cuenta de que habíamos estado limitando nuestras visiones
musicales [antes], basándonos en la guitarra, el bajo y la batería.
Estos instrumentos no eran adecuados para expresar muchas de las cosas
que escuchábamos».En este trabajo despliegan un talento inconmensurable.
Género/Estilo: Electrónico, Rock, Neoclásico.
Músicos colaboradores:
Peter Ulrich - Timbales, trampa militar
Ruth Watson - Oboe.
Gus Ferguson - Chelo.
Tony Gamage - Chelo.
John Singleton - trombón
Richard Avison - trombón
Andrew Claxton - trombón bajo, tuba.
Mark Gerrard - trompeta
Piero Gasparini - viola.
Alison Harling - violín.
Emlyn Singleton - violín.
Windfall
1988 - "The Serpent's Egg". Perry discutió el título del álbum: "En muchas fotografías aéreas de la
Tierra, si lo miras como un organismo gigante, un macrocosmos, puedes
ver que la naturaleza de la fuerza vital, el agua, viaja de forma
serpentina". El rango vocal de Gerrard, hay que oirlo para poder
creerlo.
Género/Estilo: Electrónico, Rock, Folk, World,
Neoclásico.
Músicos colaboradores:
Andrew Beesley – viola.
Sarah Buckley – viola.
Tony Gamage – violonchelo.
Alison Harling – violín.
Rebecca Jackson – violín.
David Navarro Sust – voz.
The Host of Seraphim
1990 - "Aion". Es el trabajo más
representativo de la banda al contener una gama de melodías desde estilos;
Medieval, Renacimiento, Gótico, Neoclásico.
Músicos colaboradores:
David Navarro Sust - voz.
John Bonnar - teclados, arreglos conjuntos.
Robert Perry - gaitas.
Andrew Robinson - violín bajo.
Anne Robinson - violín bajo.
Honor Carmody - viola tenor.
Lucy Robinson - viola tenor.
The Song Of The Sybil
1993 - "Into The Labyrinth". Con este trabajo marcan un punto de
inflexión en su carrera, pasando de la música étnica a la vanguardia.
Además por primera vez prescinden de músicos colaboradores.
1994 - "Toward The Within". El
álbum se grabó en una sola toma en el Mayfair Theatre en Santa Mónica,
California.
Género/Estilo: Electrónico, Rock, Darkwave, Neoclásico.
Músicos colaboradores:
Lance Hogan (guitarra)
Andrew Claxton (teclado, percusión)
John Bonnar (teclado, percusión)
Rónán Ó Snodaigh (percusión)
Robert Perry (percusión, flauta, guitarra)
The Mirror Pool
1996 - "Spiritchaser". Es el último trabajo antes de la separación
del dúo. Se explora la música a nivel mundial, fue grabado en Quivvy
Church estudio de Perry en Irlanda. El álbum se dedicó al hermano
fallecido de Lisa, Mark Gerrard.
Género/Estilo: Electrónico, Folk, World, Música aborigen, Darkwave.
Músicos colaboradores:
Robert Perry – percusión.
Lance Hogan – percusión.
Peter Ulrich – percusión.
Rónán Ó Snodaigh – percusión.
Renaud Pion – Clarinete turco.
Klaus Vormehr – ingeniería.
Song Of The Stars
Se separaron en el año 1998, aunque afortunadamente fue de manera
temporal. Siete años después en el 2005 se reunieron para una gira por
toda Europa, Cánada, Estados Unidos y México. Durante la gira Brendan
Perry prometió un nuevo álbum y gira para 2012 y así fue
lanzaron "Anastasis"
2012 - "Anastasis". Uno de los mejores álbumes grabados en 2012. Un
trabajo alucinante en cada uno de sus 8 temas. Estuvo entre los 10 mejores
discos grabados durante el año.
2013 - "In Concert". Segundo disco en vivo desde Toward The
Within, se grabó durante varios conciertos en su gira por Estados
Unidos.
Género/Estilo: Folk, World.
Children Of The Sun
2018 - "Dionysus". El título hace referencia al Dios Griego. En
palabras de James Christopher Monger: "Perry y Gerrard, que durante mucho tiempo han buscado inspiración en la mitología,
reconocen que esos cuentos fundamentales son en gran medida inmunes a
la disparidad cultural; después de todo, ¿a quién no le encantan las
fiestas épicas? Como banda sonora no oficial para la locura ritual, el éxtasis
religioso, el sexo, la elaboración del vino y la canción,
Dionysus sobresale".
Vanja Sky es
una guitarrista y compositora de Blues-Rock/Hard-Rock, nacida en Buzet
(Croacia) en el año 1993. En el año 2012 a sus 18 años, deja su ciudad natal
y su profesión de pastelera, para afincarse en la Capital Zagreb donde se empapó de los ambientes
musicales. No fue hasta el año 2014, después de asistir a un espectáculo
en vivo cerca de su ciudad natal cuando se decide por la guitarra.
Rompiendo los esquemas habituales de muchísimos músicos que comienzan
desde su más tierna infancia con la afición por la música, que a la postre
se termina convirtiendo en vocación. Ella empezó con cierta edad, pero lo hizo como un vendaval y en
poco tiempo se hace con el instrumento. Referente al mencionado espectáculo,
la propia artista diría: “Había una energía especial en el aire. Ni siquiera puedo describirlo. Decidí que quería tocar la guitarra en ese mismo momento, y cuando
decido algo, simplemente tengo que hacerlo ".
A partir de este momento se puso a trabajar duro y formar su propia banda
que quedaría conformada con:
Vanja Sky - Guitarra Solista y Voz
Mike Zito - Guitarra Ritmica
Terry Dry - Bajo
Dave Smith - Bajo
Matthew Johnson - Batería
Yonrico Scott - Batería
Lewis Stephens - Teclados
Thomas Ruf, los contrató para su sello
RUF RECORDS, que puede presumir de tener de las más brillantes
estrellas del Blues-Rock de la escena actual, en Alemania y
empezaron a trabajar para su álbum debut. Para dicho trabajo Vanja
optó directamente por componer doce temas y poder entrar por la puerta
grande. El álbum llevará por nombre "Bad Penny" como la canción de
Rory Gallagher, de la que hará un homenaje en este álbum. Su trabajo a la
guitarra es encomiable, y más viniendo de una persona que solo lleva cinco
años trabajando con el instrumento. Este álbum que vería la luz el 23 de
Febrero del 2018 es sencillamente impresionante.
Vanja Sky - Bad Penny
Vanja Sky - Hit me With the Blues
Vanja Sky - All Night
Es un disco eminentemente Rock, con
pistas de Blues y un Jazz suave. Vocalmente es proverbial, una voz muy
potente. Su voz es ideal para lugares íntimos, club nocturno pero su
guitarra ruge como una fiera. Su presencia musical triunfa en cualquier tipo
de escenarios.
Durante este mismo año 2018 la
discográfica RUF RECORDS realiza una gira itinerante llamada
Blues Caravan. Uno de los grandes espectáculos que se sigue realizando a día de hoy. En la
gira de 2018 llevaba como grandes de la cartelera a
Vanja Sky, Mike Zito y Bernard Allison, el 27 de Enero se grabó lo
que luego sería su álbum "Blues Caravan 2018", la grabación fue realizada en
el Café Hahn de Koblenz en Alemania.
BLUES CARAVAN 2018
Después de estos dos álbumes inicia una
gran cantidad de conciertos en clubes, donde sin lugar adquiere una gran
madurez en las tablas. Para un próximo trabajo se interesa
Roger Inniss, todo un cerebro al bajo, que trabaja para
RUF RECORDS. De Inniss no solo recibe el apoyo al producir su
próximo álbum, sino que toma las riendas del bajo y la percusión en algunos
temas. Ya estamos en 2020 y se decidieron trabajar el álbum con una gira de
conciertos, que tras solo realizar el primero, el 13 de Marzo tuvieron que
suspender la gira debido a la Pandemia.
La frescura de
Vanja Sky y su banda unido al gran Roger Inniss, nos aseguran un digno
segundo trabajo, que lleva por nombre "Woman Named Trouble", que
sería publicado el 27 de Marzo del 2020.El disco
está compuesto por 8 temas originales y tres versiones de otros temas
clásicos. También introduce cierto sonido de rock sureño en algunos
temas. Sin duda el álbum está a la altura de los más grandes. La
composición de la banda fue la siguiente:
Jess and the Ancient Ones es una
banda de rock psicodélico, formada el año 2010 en Finlandia, por los
guitarristas Thomas Corpse y Thomas Friend, pero no terminan
de despegar hasta la llegada de Jess. La banda recoge lo mejor del
Rock de los años 60/70 y lo plasman perfectamente en su trabajo. La nota
distintiva con sus fuentes, lo debemos agradecer a la voz de Jess (Vocalista principal del grupo), que es mucho más melódica, fuerte y
cautivadora. Estos factores encajan perfectamente con el sonido de la banda,
que también bebe del Heavy Metal Británico más tradicional. La riqueza
tremenda de su música, es la fusión que realizan de los estilos de los que
se inspira, realizando muchos Riffs del Heavy Metal, el
exquisito trabajo en los teclados del típico Rock de los 60/70 e
incluso toques Jazz/Blues en algunas de las pistas de sus álbumes. Las
letras y los ambientes que recrean, terminan por encasillarlos en el
estilo denominado Rock/Metal Oculto, del que es una banda de
culto.
DISCOGRAFÍA:
- Jess and the Ancient Ones - 2012
- Second Psychedelic Coming: The Aquarius Tapes - 2015
- The Horse and other Weird Tales - 2017
FORMACIÓN:
Jess - Voz
Thomas Corpse - Guitarras
Fast Jake - Bajo
Yussuf - Batería y Percusión
Abraham - Teclados, órgano y sintetizador
Von Stroh - Guitarra, sólo participó en el primer álbum.
Thomas Fiend - Guitarra y Coros, participó en el primer y segundo álbumes.
Jess and the Ancient Ones - Jess and the Ancient Ones 2012
El 23 de Mayo del 2012 se lanza el primer
álbum de estudio de la banda con nombre homónimo, en él se nos habla de la
cotidianidad diaria sin meter la cabeza bajo tierra. Son enormes las
melodías creadas por el trío de guitarras. Un álbum con temas
gloriosos, que lo convierten en una auténtica obra maestra. Llegó al número
7 de las listas de éxitos de su país. También les sirvió para abrirles las
puertas de varias giras de renombre como la Roadburn en 1023. El álbum aunque sólo consta de 7 pistas, el resultado final es un trabajo enorme. Es asombrosa la majestuosidad y profundidad del trabajo compositivo.
En cuanto a su forma de trabajar
y las fuentes de inspiración, el propio Thomas Corpse nos
comenta: "Me encanta esa cruda honestidad en esos álbumes antiguos, y no me
importan demasiado los álbumes superproducidos de hoy. Es demasiado perfecto para mi gusto. Me encanta escuchar cuando el fuzz estalla, o la voz se distorsiona en
gritos agudos, etc. La música solía tener más alma. Creo que la gente lo extraña, pero ni siquiera se da cuenta. Pero cuando escuchan esa buena música antigua, inmediatamente la sienten
de una manera diferente".
Jess and the Ancient Ones-Second Psychedelic Coming-The Aquarius Tapes 2015
Manteniendo sus bases, la banda manifiesta en este trabajo su afán creativo. Sus composiciones nunca abandonan esa atmósfera oscura de tan bien dominan. Con este álbum la banda da un importante salto cualitativo, en cuanto a la calidad de sus composiciones, ya de por sí muy alto, en su álbum debut. Es imposible no destacar también la complejidad a la hora de componer. A pesar de que el anterior trabajo es brutal, este resulta más agresivo y si eso fuera posible más interesante si cabe. Desde 2012 se nos hacía muy larga la espera para este nuevo trabajo, pero por fin el 4 de Diciembre del año 2015 ve la luz su segundo álbum, Second Psychedelic Coming - The Aquarius Tapes.
Jess and the Ancient Ones - The Horse and other Weird Tales 2017
Pasa el tiempo y a pesar de todo las expectativas por la banda siguen creciendo. Es sorprendente, que a pesar de lo bien que están llevando su carrera, la banda no termina de alcanzar popularidad. Evidentemente la genialidad y el número de fans no tienen porqué ir siempre de la mano. Existe un aluvión de artistas que llenan estadios, aún estando a años luz de nuestros protagonistas.
El presente trabajo presenta importantes novedades, pero siempre dentro de su estilo personal, los cambios ya se aprecian desde la portada, diseñada por Thomas Corpse, guitarrista y alma compositiva de la banda. Una portada que está a la altura del álbum con su sobredosis de psicodelia. Una genialidad.
El álbum mantiene todos los niveles de su anterior entrega, siendo esta vez un trabajo de poco más de media hora, donde encontramos una exquisita calidad. La elección de los temas que componen sus trabajos están estudiados al milímetro, porque todo encaja perfectamente. No hay ni la más mínima concesión al relleno, los arreglos, las estrofas y cada efecto, está donde tiene que estar, todo perfecto. En este álbum nos encontramos con más rock y menos metal que en su segundo trabajo, Jess suena mejor que nunca y aunque el trabajo es menos agresivo es más sofisticado. El álbum que sale al mercado el 3 de Diciembre de 2017, es un paso más a una impresionante discografía.