viernes, 13 de noviembre de 2026

ROCK SEMANAL · DEL 2 AL 8 DE NOVIEMBRE DE 2026

NOVORIFF PRESENTA

ROCK SEMANAL · DEL 2 AL 8 DE NOVIEMBRE DE 2026


El rock escucha su propio tiempo

Nuevos discos, mezclas de archivo y canciones que cambian de sentido al llegar el álbum

JEREZ DE LA FRONTERA · TEXTO: ANTONIO NOVO MEDINILLA

Fotograma del vídeo I Spend My Time Crying publicado por Sub Pop
Imagen principal: fotograma facilitado por Sub Pop para el vídeo de Twisted Teens · Fuente oficial

Versión breve

El 6 de noviembre reunió varias maneras de entender el presente del rock. Twisted Teens publicaron su tercer álbum de 2026 y convirtieron una aparente precipitación en un lenguaje propio de garaje, country y canción de ruptura. Deux Visages llegó al primer largo con guitarras veladas y estribillos que no ocultan la inestabilidad emocional del relato. oso oso optó por otra economía: melodía frontal, vocabulario de conversación y una tensión heredada del emo. En paralelo, Asia volvió al estudio con Indigo, un disco que debe escucharse con la formación actual en mente aunque conserve vínculos compositivos con John Wetton. La semana también abrió un archivo: Origins 1971–1978 no añade un álbum nuevo a la carrera de Tom Petty, sino que publica y reordena sesiones, mezclas y registros de una etapa fundacional.

La diferencia entre estas operaciones es importante. Un álbum estrenado el viernes, un vídeo aparecido el mismo día, una mezcla nueva de una canción de 1975 y el anuncio de una gira futura no son el mismo tipo de noticia. Por eso cada entrada explicita qué ocurrió dentro del periodo del 2 al 8 de noviembre y qué pertenece a una campaña anterior. Esa precisión permite que la actualidad no devore la historia. Scorpions anunciaron el 2 de noviembre una gira europea para 2027, mientras Trust Records puso en circulación una sesión de Bad Brains registrada en marzo de 1979: dos movimientos de calendario opuesto que muestran cómo el rock administra hoy su memoria.

El hilo de esta entrega es la convivencia de escenas y tiempos. La voz desastrada de un dúo de Nueva Orleans y el rock progresivo melódico de Asia parecen hablar idiomas distintos, pero ambos deben responder a una pregunta semejante: qué parte de una herencia conviene conservar y qué parte necesita volver a hacerse. La playlist alterna diez recursos oficiales de YouTube con dos pistas individuales de Bandcamp para las que no quedó confirmada una publicación exacta en la plataforma prioritaria. Los adelantos antiguos se identifican como tales; se escuchan por el nuevo contexto de sus discos, sin convertirlos en estrenos del viernes. La cobertura internacional se amplía con el anuncio europeo, aunque los lanzamientos discográficos principales de esta semana seleccionados aquí se concentran en Estados Unidos y Reino Unido.

Álbumes y EPs

Twisted Teens — The Holy Cross Tigers

Sub Pop · Estados Unidos · country-punk / garage · 6 de noviembre

Portada oficial de Twisted Teens — The Holy Cross Tigers
Portada de Twisted Teens — The Holy Cross Tigers · Fuente oficial

La tercera entrega de Twisted Teens en 2026 llega desde Nueva Orleans y abre una pregunta interesante sobre la velocidad de publicación. Sub Pop confirma que sigue a Blame the Clown, aparecido en enero, y Florida Water Blues, editado en julio en Norteamérica. La abundancia por sí sola no equivale a desarrollo artístico; aquí importa cómo el dúo vuelve reconocible una mezcla de aspereza de garaje, fraseo narrativo y desvíos hacia el country. El sello presenta el álbum como un relato de ruptura, una clave que explica la convivencia entre humor, resaca emocional y melodías de aire popular. Caspian Hollywell y RJ Santos trabajan una identidad deliberadamente poco pulida: la canción parece conservar el roce de la sala y la voz se resiste a sonar impecable. Esa textura no es un defecto técnico que haya que corregir para entender el disco, sino parte de su perspectiva. La portada enlazada corresponde al lanzamiento del 6 de noviembre. Su interés semanal reside también en el nuevo vídeo de I Spend My Time Crying, tratado aparte, y en las fechas de directo que el sello detalla hasta diciembre.

Deux Visages — Call It Goodbye

Pure Noise Records · Estados Unidos · rock alternativo / dreamgaze · 6 de noviembre

Portada oficial de Deux Visages — Call It Goodbye
Portada de Deux Visages — Call It Goodbye · Fuente oficial

El debut largo de Deux Visages fija en once pistas una transición que sus adelantos habían dejado ver: melodía de pop de guitarras dentro de un marco de saturación y cambios bruscos de dinámica. La página oficial de Pure Noise fecha la salida el 6 de noviembre e identifica tanto el orden de canciones como la edición digital. El interés no está en llamar shoegaze a cualquier capa de distorsión, sino en la tensión entre un estribillo legible y una superficie sonora que a veces parece deshacerlo. El grupo articula además motivos de pérdida, juventud y relaciones que cambian; las letras publicadas por el sello permiten seguir esa continuidad sin suponer una autobiografía literal. La información de prensa identifica a Daphney Hanono, Jack Chiu y Tony Jouvin y sitúa la grabación en Miami con Arquimides Cala. Conviene leer estos datos como contexto de producción, no como garantía estética. En esta edición seleccionamos grabaciones distintas para la playlist y reservamos la pieza titular para Singles, de modo que cada bloque añade una escucha nueva.

oso oso — an exchange of information

Feral Twin · Estados Unidos · indie rock / emo · 6 de noviembre

Portada oficial de oso oso — an exchange of information
Portada de oso oso — an exchange of information · Fuente oficial

La ficha oficial de oso oso fija el 6 de noviembre como fecha del nuevo álbum y permite comprobar sus doce canciones. La escritura de Jade Lilitri mantiene una virtud poco espectacular, pero difícil: convertir frases que parecen conversación en impulsos melódicos memorables. La campaña previa entregó varios cortes antes de que existiera el álbum completo; por eso esta semana el acontecimiento es el disco, no el estreno ficticio de cada adelanto. En la secuencia conviven la urgencia de it’s all bait, la exposición emocional de the nights y la manera en que know you know me better plantea la distancia entre conocimiento íntimo y hábito. La presentación del sello Feral Twin y la propia página de Bandcamp permiten verificar esa pertenencia. Su interés editorial está en la estructura: los ganchos pop se apoyan en una energía heredada del emo y del punk, pero no se reducen a nostalgia de escena. En la playlist los adelantos conservan su fecha previa como tales; se incorporan ahora porque el álbum altera su contexto de escucha.

Asia — Indigo

Frontiers Music Srl · Reino Unido · rock progresivo melódico · 6 de noviembre

Portada oficial de Asia — Indigo
Portada de Asia — Indigo · Fuente oficial

Indigo devuelve a Asia al estudio con Geoff Downes y una formación integrada por Harry Whitley, John Mitchell y Virgil Donati. La banda y Frontiers sitúan la salida el 6 de noviembre. El proyecto plantea una continuidad delicada: algunas composiciones proceden de ideas trabajadas con John Wetton, pero la formación actual debe sostenerlas con su propia voz, sin convertir el parecido en sustituto de una interpretación. La información oficial atribuye a Wetton aportaciones en Tattoo Indigo, partes dos y tres, y Chesapeake Bay; también identifica una participación de Steve Howe en esta última. Son datos específicos que conviene mantener separados de cualquier lectura general del legado. Musicalmente, el álbum se sitúa en el espacio de Asia entre melodía inmediata, teclados amplios y arquitectura progresiva accesible. No todo gesto técnico lo convierte en metal, y aquí la jerarquía la tienen el tema y el arreglo. Los dos cortes elegidos para la playlist fueron publicados como adelantos con vídeos oficiales; su inclusión responde al estreno del álbum completo, no a un cambio de fecha de aquellos vídeos.

Tom Petty and the Heartbreakers — Origins 1971–1978

UMe · Estados Unidos · archivo / rock clásico · 6 de noviembre

Portada oficial de Tom Petty and the Heartbreakers — Origins 1971–1978
Portada de Tom Petty and the Heartbreakers — Origins 1971–1978 · Fuente oficial

Origins 1971–1978 no es un álbum de estudio nuevo. El archivo de Tom Petty y la comunicación de Universal lo presentan como una caja que reordena grabaciones tempranas, nuevas mezclas, registros en directo y material audiovisual. La distinción importa: el hecho de esta semana es la publicación del conjunto el 6 de noviembre; sus canciones nacieron décadas antes. En el centro aparece No Sleep Til L.A., un recorrido de doce pistas desde los ensayos previos a los Heartbreakers hasta la definición de una banda y un sonido. El lanzamiento reúne asimismo nuevas mezclas de los dos primeros discos y el directo del Record Plant de 1977, además de material televisivo de la BBC. Como objeto editorial, permite examinar el paso de una raíz sureña y de repertorio de club a una forma de rock concisa, apta para radio sin perder nervio. La mezcla de 2026 de Depot Street tiene vídeo nuevo y figura en Singles; la playlist reserva otras grabaciones identificadas por el propio archivo oficial.

Singles y vídeos

Twisted Teens — I Spend My Time Crying

Videoclip oficial · Sub Pop · 6 de noviembre

El vídeo acompaña la salida de The Holy Cross Tigers y, según Sub Pop, fue dirigido por Jack Massucci. Su publicación pertenece exactamente al 6 de noviembre; la canción figura en el álbum, de modo que aquí la noticia es también la nueva presentación audiovisual. El título anuncia un registro de pena sin solemnidad. La banda mantiene su inclinación a tratar sentimientos ásperos mediante una puesta en escena casi casera, y esa fricción entre melodía accesible e imagen desaliñada es más interesante que una lectura promocional de autenticidad. El clip no convierte el disco en un álbum conceptual cerrado, pero sí refuerza la idea de ruptura que atraviesa sus piezas. En esta entrega se reserva la grabación para la sección de singles. La playlist escucha otros dos momentos del mismo lanzamiento y evita así presentar tres veces un único recurso. El enlace lleva al vídeo publicado por el entorno oficial del sello y el reproductor señala expresamente su naturaleza de videoclip, no de actuación en directo.

Asia — Is This The Life?

Visualizer oficial · Frontiers Music Srl · 6 de noviembre

Asia lanzó el visualizer el mismo día de Indigo. Es útil distinguirlo del videoclip narrativo: el recurso acompaña la canción con un tratamiento gráfico y está presentado como visualizer por el canal del sello. La información de Frontiers recoge el carácter afirmativo del tema y la participación de la formación actual, con Geoff Downes al frente. En el contexto del álbum funciona como una declaración de presente: la banda no necesita fingir que vuelve al instante de su debut de 1982 para sostener una melodía amplia. La voz de Harry Whitley y la construcción de teclados pueden sugerir continuidad histórica, aunque el hecho verificable es la publicación de una grabación nueva en 2026. La canción se selecciona aquí por la coincidencia de disco y recurso audiovisual en la semana. The Traveller y Echo of You, adelantos anteriores, quedan en la playlist con su cronología propia. El criterio evita llamar nuevo a todo lo que ahora adquiere mayor visibilidad.

Mudcrutch — Depot Street (2026 Mix)

Videoclip oficial de una mezcla nueva · UMe · 6 de noviembre

El archivo de Tom Petty recupera Depot Street, debut de Mudcrutch publicado originalmente en 1975, en una mezcla de 2026. Universal fecha el nuevo vídeo el 6 de noviembre y atribuye la codirección a Luke Wilson y Tim Baltz. La presencia de imágenes de archivo junto a una historia rodada ahora señala con claridad el doble tiempo del proyecto. No estamos ante una composición inédita ni ante una toma recién registrada; la novedad está en la mezcla, la edición y el dispositivo visual que la presenta. Esa precisión protege la lectura histórica del catálogo: Mudcrutch permite escuchar el espacio previo a la formación definitiva de los Heartbreakers y las decisiones que hicieron reconocible el lenguaje de Petty. El clip funciona como puerta de entrada a Origins 1971–1978, pero no debe reemplazar la escucha del conjunto. En la playlist aparecen otras dos grabaciones oficiales de ese archivo, distintas de Depot Street, para que la curaduría no repita su eje.

Deux Visages — Call It Goodbye

Pista oficial del sello · Pure Noise Records · 6 de noviembre

La pieza que cierra y titula el debut de Deux Visages está fechada por Pure Noise dentro del álbum del 6 de noviembre. Su ficha individual proporciona la grabación concreta y el texto de la canción; es una alternativa oficial enlazada después de buscar una referencia de YouTube de esta versión sin poder verificar un canal y una URL inequívocos. La letra trabaja el deseo de detener un momento afectivo antes de la despedida, una idea que resume el vaivén emocional del disco sin exigir una interpretación biográfica. Como cierre, el tema importa por su posición: tras diez cortes, ya no anticipa un futuro del álbum, sino que reconsidera lo escuchado como memoria. La lectura editorial se apoya en esa función estructural y en el texto publicado por el sello, sin atribuir a la grabación detalles de mezcla que no estén documentados. Esta pista no reaparece en la playlist; allí se seleccionan otras canciones para mostrar distintas caras de la misma obra.

Giras y festivales

Scorpions — Love, Peace & Rock ’N’ Roll Tour 2027

Anuncio oficial · Alemania / Europa · 2 de noviembre

Scorpions comunicó el 2 de noviembre que recorrerá Europa durante el verano de 2027 bajo el nombre Love, Peace & Rock ’N’ Roll Tour. La propia web de la banda remitió a la información de entradas y fijó la apertura de una preventa para miembros el 4 de noviembre. Eso confirma el anuncio, pero la publicación consultada no ofrece por sí sola un cartel único verificable ni una lista cerrada de ciudades que deba copiarse sin revisar cada fecha. Por ello se enlaza el comunicado oficial como recurso alternativo y se documenta la ausencia de póster integrado. La relevancia editorial de la noticia no depende de un número de conciertos: está en la continuidad internacional de un repertorio que ha pasado por varias generaciones de público. La gira pertenece al futuro; lo ocurrido dentro de esta semana fue su comunicación pública. Conviene mantener esa distinción antes de presentar recintos, acompañantes o venta general como hechos de una misma operación.

Noticias destacadas

Bad Brains — una sesión de marzo de 1979 sale del archivo

Trust Records · Estados Unidos · edición publicada el 6 de noviembre

Cubierta de Are You Ready? de Bad Brains
Arte de la edición de Trust Records · Fuente oficial

Trust Records puso en circulación Are You Ready: The First Studio Recording (Inner Ear – March 1979), una sesión de Bad Brains registrada en Arlington, Virginia, mucho antes de la canonización posterior de la banda. La ficha oficial indica que contiene la primera grabación de estudio de Pay to Cum, que Ian MacKaye preparó la mezcla para esta edición y que Pete Lyman se encargó de la masterización. La fecha de envío y publicación señalada es el 6 de noviembre de 2026. Es importante no confundirla con la fecha de la música: el acontecimiento semanal es la apertura pública del archivo. La selección no entra en la playlist porque la disponibilidad de una toma exacta y oficial para cada corte no quedó comprobada con la misma certeza que la edición física. La noticia permite recordar que el punk y el hardcore también tienen una historia material hecha de cintas, estudios, mezclas y decisiones de conservación. La portada reproducida corresponde a la edición descrita por el sello.

Playlist comentada · doce grabaciones

01. Twisted Teens — Stalks

Vídeo oficial de Sub Pop

Stalks abre The Holy Cross Tigers y ya tenía videoclip desde octubre; su fecha original no cambia por aparecer ahora el álbum. El sello identifica a Mama Hot Dog como responsable del vídeo. La elección sirve para comenzar la lista con una banda que concibe la torpeza aparente como método expresivo: el golpe inicial despeja cualquier imagen de country-rock pulido y lleva la canción hacia el garaje. La pieza permite medir el contraste entre la urgencia del arranque y el material más doliente que llega después. Es también una forma de escuchar la velocidad de Twisted Teens sin reducirla a la cifra de tres discos publicados en un año. El recurso se enlaza a la fuente audiovisual asociada por Sub Pop y no a una copia de usuario. En esta edición el tema funciona como apertura, mientras I Spend My Time Crying permanece en Singles y no duplica grabación. Esa separación aclara la selección.

02. oso oso — it’s all bait

Videoclip oficial

El adelanto de oso oso llegó en octubre y vuelve aquí por su papel dentro de an exchange of information, publicado el 6 de noviembre. La letra, según declaraciones de Jade Lilitri difundidas durante la campaña, discute la tentación de abandonar una aspiración cuando todo alrededor empuja a hacerlo. Esa idea presta al disco una energía de resistencia cotidiana, sin necesidad de convertir cada frase en manifiesto. Es una canción adecuada para el segundo tramo de la lista porque conserva la inmediatez de Stalks y la desplaza hacia una construcción melódica más nítida. El vídeo oficial permite comprobar la grabación exacta. No se presenta como estreno semanal aislado: lo nuevo es la relación con el álbum completo. En el plano editorial interesa cómo una canción de apariencia directa puede sostener una discusión sobre deseo, cansancio y perseverancia, tres motivos que reaparecen en la narrativa general de oso oso. La posición en la secuencia permite apreciar ese cambio.

03. Deux Visages — Always You

Videoclip oficial

Always You precedió al álbum y conserva su propia fecha anterior. La ficha de Pure Noise confirma que pertenece a Call It Goodbye y ofrece una letra centrada en la persistencia de un vínculo incluso cuando la percepción de la otra persona se vuelve inestable. Frente a la aspereza de las dos primeras pistas, introduce una melodía más abierta; al mismo tiempo, la banda mantiene una superficie de guitarras que evita la transparencia completa del pop. La selección no busca confundir lanzamiento de sencillo con lanzamiento de disco: sirve para mostrar la arquitectura afectiva del debut que ahora está disponible entero. El videoclip procede del canal oficial asociado a la campaña del grupo. Como lectura crítica, el interés del tema está en la repetición: lo que podría sonar a afirmación romántica se vuelve también una señal de fijación. Esa ambivalencia hace avanzar la lista hacia un terreno menos explosivo y más contemplativo.

04. Asia — The Traveller (Into The Light)

Vídeo oficial de Frontiers Music Srl

The Traveller fue el primer adelanto de Indigo meses antes del lanzamiento del 6 de noviembre. El canal oficial de Asia identifica la grabación y la página de la banda la coloca al comienzo del álbum. Su función aquí es doble: presenta a la formación actual y recuerda que el rock progresivo melódico del grupo siempre ha buscado una puerta de entrada inmediata, no un laberinto instrumental como fin en sí mismo. La idea de viaje proporciona además una transición narrativa entre la intimidad de Deux Visages y el peso histórico que tendrá la segunda mitad de la lista. Conviene evitar una comparación automática con los clásicos de 1982: la canción pertenece a otra etapa, con otros músicos y otras circunstancias. La continuidad se puede evaluar en el equilibrio entre melodía y arreglo, pero no debe afirmarse como identidad intacta. El vídeo elegido corresponde a esta grabación, sin mezclarla con actuaciones anteriores.

05. Tom Petty and the Heartbreakers — Parade of Loons

Videoclip oficial del archivo

Parade of Loons se presentó como una pieza no publicada anteriormente dentro de la campaña de Origins 1971–1978. El archivo oficial permite distinguir su condición de grabación antigua recuperada de una canción compuesta hoy. Ese matiz cambia la escucha: el valor principal está en observar un camino posible que el catálogo canónico apenas había mostrado. El vídeo oficial facilita el acceso a la pieza y la sitúa en el marco del cincuentenario de los Heartbreakers, pero la edición semanal se debe al lanzamiento de la caja, no a fingir actualidad de la sesión original. Frente al acabado de Asia, la aparición del archivo introduce una forma distinta de continuidad: no la permanencia de una marca sonora, sino el examen de decisiones descartadas o no publicadas. La pista ocupa el centro de la playlist porque abre el diálogo entre novedad y memoria. Depot Street queda fuera para evitar duplicar el single analizado arriba.

06. Twisted Teens — When We First Met

Videoclip oficial

When We First Met ya había aparecido como adelanto y su vídeo fue identificado por Sub Pop antes de la publicación del álbum. Dentro de The Holy Cross Tigers, la canción añade la memoria de un comienzo feliz al relato más amplio de pérdida; ese contraste hace que la velocidad de la interpretación no se lea solo como exuberancia. El sello describe la escena del videoclip como una representación de combate medieval, una solución visual exagerada para un recuerdo íntimo. Musicalmente importa la economía: la pieza es breve, rápida y organizada alrededor de un impulso vocal que pide respuesta. No se trata de elevar cada fragmento a obra mayor, sino de notar cómo una canción corta puede establecer un personaje y una situación sin prólogo. En la secuencia de esta lista reactiva la energía después de Parade of Loons. Su vídeo enlaza con la campaña oficial y es diferente de la grabación utilizada en Singles.

07. oso oso — know you know me better

Lyric video oficial

El lyric video de know you know me better acompañó el anuncio de an exchange of information. La canción no nace en la semana cubierta; se incluye porque el álbum del 6 de noviembre le da un lugar definitivo entre otras once piezas. El título sugiere una intimidad que puede ser certeza o autoengaño, un conflicto afín a la escritura conversacional de Jade Lilitri. El formato de vídeo con letra permite seguir el texto sin atribuirle una puesta en escena narrativa inexistente. En esta lista funciona como respuesta menos frontal a it’s all bait: cambia la presión externa por la incertidumbre de una relación. La elección de un recurso publicado durante la campaña evita acudir a una carga no autorizada, y su identidad se ha contrastado con el orden oficial del disco. La valoración crítica queda acotada a su función en la secuencia y a la forma en que el tema articula emoción con melodía.

08. Deux Visages — Automatic

Videoclip oficial

Automatic fue presentado antes del álbum y mantiene esa cronología. Daphney Hanono vinculó el tema a la sensación de no estar preparada para los cambios que vivió la banda en sus primeros pasos profesionales; New Noise identifica el vídeo oficial y la ficha del sello confirma la pista dentro de Call It Goodbye. Esa declaración aporta contexto, aunque no obliga a leer cada verso como documento literal. La canción ocupa un lugar decisivo en la playlist porque lleva la inseguridad privada al terreno de la repetición mecánica: el título resume la tentación de seguir actuando mientras todo parece desordenarse. Su estribillo puede entenderse como un intento de recuperar control y como señal de agotamiento a la vez. Después del lyric video de oso oso, la puesta en escena audiovisual añade otra capa sin sustituir el texto. El enlace corresponde al vídeo de la banda, no a una reacción o una recopilación ajena.

09. Asia — Echo of You

Vídeo oficial

Echo of You fue el segundo adelanto de Indigo y su vídeo pertenece a una fase anterior a la semana del álbum. Se incluye ahora para que The Traveller no quede como única puerta hacia el nuevo repertorio de Asia. La página oficial del grupo y el sello fijan la pertenencia de ambos cortes al disco de 2026. Su título plantea una relación entre presencia y recuerdo que resuena con la historia de una formación marcada por la ausencia de John Wetton; sería excesivo afirmar por ello una dedicatoria concreta sin declaración que la sostenga. La lectura más segura es musical: Asia trabaja con una melodía destinada a ocupar el primer plano mientras el arreglo crea amplitud alrededor. En el orden de escucha, esta pista ofrece un momento de continuidad formal antes de regresar a la crudeza del archivo. El recurso elegido es el vídeo asociado al lanzamiento oficial, no un directo de otra alineación.

10. Tom Petty and the Heartbreakers — Fooled Again (I Don’t Like It), versión extendida de 2026

Videoclip oficial de la mezcla extendida

Fooled Again apareció originalmente en el debut de 1976, pero la edición de Origins contiene una mezcla nueva y una versión extendida. El vídeo del archivo oficial corresponde precisamente a esa revisión, presentada antes de que saliera la caja. La diferencia entre composición, toma, mezcla y edición resulta esencial: llamarla canción inédita borraría medio siglo de circulación, y enlazar el audio clásico de 1976 falsearía la versión comentada. La presencia de material visual histórico subraya la distancia entre la banda que buscaba su identidad y la institución del rock que después se construyó alrededor de Petty. En esta playlist la pista trabaja como contrapunto de Echo of You: dos formas de volver al pasado, una desde la continuidad de una banda activa y otra desde la mesa de archivo. El enlace proviene de la página oficial de vídeos de Tom Petty y se identifica como versión extendida. La precisión es decisiva.

11. oso oso — the nights

Pista individual oficial en Bandcamp

The nights apareció como adelanto antes del álbum; su página individual confirma que forma parte de an exchange of information. La letra presenta a personajes que se defienden de la soledad con frases de resignación, pero la repetición de la noche fría revela la fragilidad de esa pose. La elección introduce una pausa en la lista después de la aspereza de Fooled Again. No se trata de convertir el tema en una confesión comprobada de Jade Lilitri, sino de atender a la perspectiva que construye la canción: la voz observa, reproduce discursos ajenos y deja que sus contradicciones asomen. Se buscó la grabación concreta en YouTube; al no quedar identificada una publicación oficial inequívoca para esta versión, el enlace lleva a la pista individual del Bandcamp del artista. Esa alternativa conserva la correspondencia entre título, disco y grabación y evita una subida de procedencia desconocida. El cambio de plataforma queda documentado en esta entrada.

12. Deux Visages — Missed Calls

Pista individual oficial en Bandcamp

Missed Calls cierra la lista porque desplaza el énfasis desde la gran afirmación hacia una escena ordinaria: llamadas familiares no atendidas, cansancio y días que se confunden. La letra publicada por Pure Noise permite reconocer esos motivos sin necesidad de adjudicar al tema una historia externa. Dentro de Call It Goodbye, muestra que el disco no depende exclusivamente de imágenes abstractas de ruptura; también encuentra tensión en gestos pequeños y repetidos. Después de once canciones que alternan archivo, memoria, duda y empuje, este cierre rehúye una conclusión heroica. Se buscó primero un vídeo o audio oficial de la grabación exacta en YouTube y no se pudo verificar una referencia pública inequívoca; por ello el recurso asociado es la página individual del sello en Bandcamp. La excepción queda identificada y no cambia el recuento: doce canciones, doce recursos y ninguna repetición de las cuatro grabaciones de Singles. El enlace conserva la edición precisa y su atribución.

8. Menciones breves

La caja de Tom Petty incluye asimismo Live from the Record Plant 1977 y una restauración audiovisual de una actuación televisiva de 1978; son partes del mismo lanzamiento archivístico, no dos estrenos independientes. La web de Sub Pop detalla además fechas de Twisted Teens por Estados Unidos y Australia, pero aquí se evita contarlas como una gira anunciada esta semana: la novedad fechada el 6 de noviembre es el álbum y su vídeo.

9. Fuentes realmente consultadas


INVESTIGACIÓN, CONTEXTO Y ESCUCHA CRÍTICA

NOVORIFF · ANTONIO NOVO MEDINILLA

miércoles, 11 de noviembre de 2026

BLUES SEMANAL del 2 al 8 de Noviembre 2026

NOVORIFF PRESENTA

BLUES SEMANAL · 2–8 DE NOVIEMBRE DE 2026


Del archivo al escenario: las vidas de una grabación

Eddie 9V, The Fabulous Thunderbirds, Dimitris Loizos y el primer concierto de Blues Hotsak.

Versión breve

Entre el 2 y el 8 de noviembre de 2026, la actualidad del blues se organiza alrededor de una pregunta: ¿qué cambia cuando una grabación encuentra por fin su forma pública? Eddie 9V entrega el 6 de noviembre Down Here, su primer disco para Easy Eye Sound, producido por Dan Auerbach. El repertorio mezcla blues eléctrico, soul sureño y rock and roll; los adelantos difundidos durante el verano ya permitían reconocer algunos caminos, pero el álbum completo muestra ahora su relación con las piezas que no habían salido. La novedad es el conjunto, no el estreno retrospectivo de cada videoclip.

La otra publicación estadounidense importante mira a 1978. The Fabulous Thunderbirds ponen en circulación por separado, también el día 6, las sesiones realizadas con Doc Pomus y Joel Dorn antes de conseguir contrato discográfico. Los trece cortes se habían incorporado previamente a una caja de 2025. Por eso no cabe llamarlos grabaciones inéditas en 2026: la noticia es su edición autónoma. La comparación entre esa banda temprana y el presente de Eddie 9V revela dos maneras de dialogar con Texas y con el blues negro estadounidense, sin confundir filiación musical con una supuesta identidad sonora única.

Desde Grecia, Dimitris Loizos publica el 5 de noviembre Troubled Soul. Su propuesta usa fraseo de guitarra de raíz blues dentro de paisajes más espaciosos y cercanos al ambient. Es un caso de frontera que exige escuchar tema por tema; no toda atmósfera sostenida equivale a blues. También aparece el álbum canadiense Gently Used, de René Huard, cuya canción titular estaba anunciada para el mismo día. En Alabama, Grayson Capps publica The Weight of the World, un disco de raíz amplia que aquí solo se menciona por su relación parcial con el vocabulario blues.

La escena en vivo aporta un contrapunto europeo. Blues Hotsak inició el día 6 en Elgeta su octava edición con Dani Nel·lo y su Organ Trio; los conciertos principales en Soraluze llegarán más tarde. Se anunció además la gira escocesa de Dave Arcari y el guitarrista estonio Andres Roots para diciembre. La playlist conecta esos anuncios con las nuevas ediciones discográficas, distingue expresamente grabaciones antiguas y utiliza enlaces a cada pista concreta. El hilo de la semana no es una carrera por acumular estrenos: es la circulación comprobable de músicas entre estudio, archivo, escenario y territorios.

1. Álbumes y EPs

Eddie 9V — Down Here

Portada de Down Here de Eddie 9V
Portada de la edición oficial de Easy Eye Sound, alojada en el Bandcamp del artista. Fuente

Álbum de estudio · Easy Eye Sound · Estados Unidos · 6 de noviembre

La edición completa de Down Here se publicó el viernes 6 de noviembre. Easy Eye Sound acredita a Dan Auerbach como productor, a M. Allen Parker en grabación y mezcla, y a Ryan Smith en la masterización. Sus doce pistas nacieron de sesiones en Nashville, con aportaciones de músicos y compositores invitados. Eddie 9V, procedente de la escena de Atlanta, cede aquí parte del control de estudio que había ejercido en trabajos anteriores. Ese cambio de método es más relevante que la fórmula promocional de una nueva etapa: permite examinar qué aporta un productor con una estética reconocible al fraseo y a la escritura del guitarrista.

Los cuatro vídeos que la web oficial fecha entre agosto y octubre son adelantos, no estrenos del 6 de noviembre. El álbum permite situarlos junto a cortes como «Can I Sleep In Your Backyard» y «Horses». La crítica destaca la convivencia de soul, blues y rock and roll, además del peso del groove frente al solo prolongado. La lectura editorial de NovoRiff encuentra el interés en esa tensión: el blues sigue siendo un lenguaje de interpretación, mientras el arreglo y la producción abren otras direcciones. No todas las doce canciones tienen idéntica adscripción estilística.

Procedencia y datos

The Fabulous Thunderbirds — The Doc Pomus Recordings 1978

Portada de The Doc Pomus Recordings 1978
Cubierta del CD de la edición autónoma de 2026 publicada por The Last Music Company. Fuente

Edición autónoma de archivo · The Last Music Company · Estados Unidos · 6 de noviembre

The Last Music Company publica separadamente las trece grabaciones que The Fabulous Thunderbirds hicieron en 1978 con los productores Doc Pomus y Joel Dorn. El sello explica que las cintas dañadas fueron recuperadas y que el material ya había aparecido en la caja The Jimmie Vaughan Years. El 6 de noviembre de 2026 es, por tanto, la fecha de la nueva presentación individual en CD, vinilo y descarga, no la de una primera audición absoluta de esas tomas. Proper Music confirma la fecha comercial de esta edición y su sello.

La sesión reúne a la primera formación en torno a Jimmie Vaughan y Kim Wilson, con metales asociados a Roomful of Blues y piano de Al Copley. La lista incluye «Dirty Work Is Going On», «I Can’t Quit You Baby» y «She’s Tuff», repertorio que permite situar el blues tejano antes de que su historia discográfica quedase fijada por los álbumes posteriores. La audición comparada debe atender a la armónica, la economía de guitarra y el diálogo con la sección de viento. Existe una discrepancia menor entre listados antiguos y la ficha actual sobre algún título instrumental; para esta edición se sigue la secuencia del sello.

Procedencia y datos

Dimitris Loizos — Troubled Soul

Portada de Troubled Soul de Dimitris Loizos
Portada de Troubled Soul en el catálogo de Qobuz, correspondiente a la edición de Yellow Kiwi Records. Fuente

Álbum de estudio · Yellow Kiwi Records · Grecia/Reino Unido · 5 de noviembre

El guitarrista griego Dimitris Loizos fecha Troubled Soul el 5 de noviembre en su dossier oficial. Qobuz registra nueve pistas para Yellow Kiwi Records y acredita al músico en composición, producción, mezcla, voz, guitarras y bajo, con colaboradores en teclados, batería y cuerdas según el corte. La obra sigue a una larga serie de sencillos y dos EP: «What If It Works», «Who Can Stop Me Now», «Long Day» y «Selflessness» ya habían aparecido antes. El estreno semanal es la reunión de las nueve piezas como álbum.

Loizos denomina a su propuesta ambient blues. Esa expresión describe una relación con el blues por el ataque y la inflexión de la guitarra, pero también reconoce arreglos de espacio amplio y una construcción más atmosférica que la de un conjunto de club. No sería riguroso presentar todas las canciones como blues tradicional. El interés de esta publicación está justamente en la frontera: la articulación de la guitarra aporta una memoria expresiva reconocible mientras sintetizadores, teclados y producción sitúan la música en otro entorno. La secuencia completa permite juzgar si esa combinación sostiene un discurso, más allá de los sencillos aislados.

Procedencia y datos

2. Singles y vídeos: cuatro selecciones

Eddie 9V — «Can I Sleep In Your Backyard»

Pista de álbum publicada el 6 de noviembre · audio oficial en Bandcamp

La pista séptima de Down Here queda disponible con el álbum completo el 6 de noviembre. La página oficial de Easy Eye Sound fija título, duración de 3:33 y posición en el disco; Bandcamp ofrece el audio individual de la misma edición. Antes de acudir a esa alternativa se buscaron vídeo oficial, audio del artista, publicación del sello y art track en YouTube sin localizar una referencia inequívoca de la grabación. La etiqueta aquí es precisa: no se presenta como sencillo independiente ni como videoclip estrenado esta semana.

La crítica de Blues Rock Review ha destacado el riff y el carácter juguetón del estribillo, mientras otra reseña subraya una proximidad al imaginario sureño de Tony Joe White. Son apreciaciones atribuidas, no una descripción universal de la canción. En el contexto del álbum, la pieza permite comprobar cómo la colaboración con Dan Auerbach evita reducir el blues a una exhibición de guitarra. La pregunta del título y el impulso rítmico forman una escena musical más concreta que la simple invocación de la tradición. Su inclusión en esta sección abre una escucha del repertorio que aún no habían dado los cuatro vídeos previos.

Procedencia y datos

The Fabulous Thunderbirds — «Dirty Work Is Going On»

Abrir vídeo oficial

Grabación de 1978 · vídeo oficial de archivo publicado antes; edición autónoma 6 de noviembre

The Last Music Company ofrece en su canal de YouTube «Dirty Work Is Going On», pista inicial de las sesiones producidas por Doc Pomus y Joel Dorn. El vídeo se publicó en 2025 para presentar la caja The Jimmie Vaughan Years. Lo que cambia el 6 de noviembre de 2026 es la disponibilidad separada del disco de 1978. La distinción entre grabación, primera difusión moderna y nueva edición evita convertir una pieza de archivo en un estreno de estudio contemporáneo.

Esta primera pista funciona como puerta de entrada al proyecto porque sitúa inmediatamente a la banda antes de Girls Go Wild. Pomus había intentado presentar las sesiones a sellos discográficos, según el relato del actual editor; la historia de la cinta recuperada merece interés documental, pero no autoriza a fabricar una recepción histórica que no está documentada. El contraste con Eddie 9V muestra que «blues tejano» puede designar un entorno y una tradición sin imponer un mismo tratamiento instrumental a generaciones diferentes. El recurso enlazado pertenece al canal del sello que publica la edición y a la grabación correcta.

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Grayson Capps — «Far Away»

«Far Away» abrió como adelanto The Weight of the World en septiembre; la página oficial del disco fija el 6 de noviembre para la publicación íntegra. Royal Potato Family acredita a Grayson Capps en voz, guitarra acústica, armónica y percusión, con Corky Hughes y Roy Durand en la instrumentación de esta pista. La canción se incluye como caso fronterizo: el álbum pertenece al amplio territorio de la música de raíces y no se traslada en bloque a una categoría blues por incluir armónica o una voz áspera.

Aquí interesa el modo en que Capps aborda la figura del músico itinerante dentro de una escritura de canción, con un pulso menos eléctrico que el de Eddie 9V. La fuente de lanzamiento describe la pieza como canción de carretera; esa presentación procede del entorno del artista y se atribuye como tal. La fecha antigua del adelanto queda visible para que el lector no confunda el audio con un single publicado esta semana. Bandcamp enlaza la pista concreta; se buscó antes una publicación oficial equivalente en YouTube sin obtener una coincidencia verificable de esta grabación.

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Dimitris Loizos — «What If It Works»

Loizos había lanzado «What If It Works» en mayo. Su dossier la enumera entre los sencillos previos y Qobuz la coloca en el tercer puesto del álbum Troubled Soul, publicado el 5 de noviembre. Se selecciona para examinar cómo un tema conocido cambia de función al quedar entre la pieza instrumental anterior y «Long Day». No es un estreno de audio de esta semana: la actualidad es su posición definitiva dentro del primer larga duración del músico.

Los créditos de catálogo atribuyen a Loizos voz, composición, producción, mezcla, guitarra y bajo, con teclados y batería de colaboradores. Frente a la idea de que ambient blues significa necesariamente guitarra solitaria, la ficha muestra una construcción de conjunto. La pregunta del título ofrece un eje de incertidumbre coherente con el marco autobiográfico que el autor atribuye al disco. La relación con el blues se apoya en el fraseo expresivo de guitarra; los colchones atmosféricos amplían el lenguaje sin convertirlo automáticamente en música de raíz estricta. El enlace directo lleva a la pista de Bandcamp tras una búsqueda específica sin resultado oficial inequívoco en YouTube.

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3. Giras y festivales

Blues Hotsak 2026 — apertura en Elgeta

Cartel oficial de Blues Hotsak 2026
Cartel de la octava edición publicado por la organización, con programación de noviembre. Fuente

VIII edición · Elgeta, Eibar y Soraluze (Gipuzkoa) · 6–22 de noviembre

Blues Hotsak comenzó su octava edición el viernes 6 de noviembre con Dani Nel·lo y su Organ Trio en Elgeta. La agenda cultural del Gobierno Vasco confirma fecha, lugar y horario de las 19:30 en Ozkarbi; identifica a Gerard Nieto al órgano, Jan Nieto a la guitarra y Ramon Àngel Rey a la batería. La pieza de apertura presenta Bric-à-Brac, un disco publicado en 2024. Por ello no se anuncia como novedad discográfica de esta semana. El hecho nuevo es la actuación que inicia el programa de 2026.

El festival continuará el 13 en Eibar y concentrará su tramo principal del 16 al 22 en Soraluze. Su cartel reúne blues, rhythm and blues, soul y propuestas vecinas; la cabecera Blues Semanal selecciona únicamente lo que mantiene un vínculo musical razonado con su ámbito. El formato de saxo, órgano y guitarra de Nel·lo evoca los conjuntos de club de mediados del siglo XX, aunque su música también trabaja el jazz y el rock and roll. La imagen enlazada corresponde al cartel de esta edición, no a una convocatoria anterior.

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4. Noticias destacadas

Dave Arcari y Andres Roots anuncian cuatro fechas escocesas

Imagen promocional de Dave Arcari para el anuncio de la gira
Imagen difundida por Blues Matters en su noticia del 3 de noviembre; crédito fotográfico no especificado. Fuente

Anuncio del 3 de noviembre · gira del 1 al 4 de diciembre de 2026

El 3 de noviembre se anunció una gira conjunta de Dave Arcari y el guitarrista estonio Andres Roots por cuatro ciudades escocesas: Edimburgo el 1 de diciembre, Glasgow el 2, Aberdeen el 3 y Dunkeld el 4. Blues Matters publicó el itinerario y explicó que los músicos mantienen una colaboración iniciada cuando Roots invitó a Arcari al festival Augustibluus de Estonia en 2005. El anuncio, no la celebración de los conciertos, pertenece a la semana cubierta. El sencillo «Cuttin’ it Fine» de Arcari está previsto para el 27 de noviembre y tampoco debe contarse como lanzamiento ya ocurrido.

La reunión tiene interés más allá de la agenda: aproxima el blues alternativo de un compositor escocés a la práctica instrumental del slide y el blues acústico que Roots desarrolla desde Tartu. El álbum Still Friends de Arcari y el directo de Roots aportan material anterior para escuchar el contexto sin anticipar un repertorio concreto de diciembre. No se dispone de un cartel conjunto independiente comprobado; se utiliza la fotografía promocional difundida con la noticia y se la identifica como tal, sin atribuirle un fotógrafo no confirmado.

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5. Playlist comentada

1. Eddie 9V — «Whole Lot Coming For You»

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videoclip oficial, publicado el 13 de agosto

El primer tramo de la escucha devuelve a Down Here una pieza que el artista difundió en agosto, meses antes del álbum. Su propia página oficial fecha entonces el vídeo, mientras el Bandcamp del disco confirma que abre la secuencia publicada el 6 de noviembre. La inclusión responde a ese nuevo contexto de álbum y no a un supuesto estreno audiovisual del viernes. Easy Eye Sound la había presentado como un momento de guitarra más frontal; el músico habló de una intención próxima al blues de Freddie King, declaración que describe su referencia, no una equivalencia artística demostrada.

Como apertura, el tema coloca inmediatamente el blues eléctrico en primer plano antes de pasar a otra década y otro proceso de producción. El vídeo pertenece al canal y al repertorio oficial enlazado desde la web del artista. Conviene fijarse en la relación entre el ataque de guitarra y el pulso del grupo: la energía no borra la estructura de respuesta propia del blues moderno. La pista no aparece en la sección de cuatro audios y vídeos, por lo que no se duplica la grabación.

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2. Dimitris Loizos — «Long Day»

«Long Day» se publicó como pista individual en agosto y pasó a ocupar el cuarto lugar en Troubled Soul. La página oficial de Bandcamp permite escuchar exactamente esa grabación y atribuye a Loizos composición, producción, guitarras, bajo y sintetizador, con mezcla propia y masterización de André Castro. El disco completo del 5 de noviembre modifica la lectura de la canción, pero no cambia su fecha original. La breve nota del autor sitúa el origen en un día largo y el momento de quietud posterior, sin exigir que el oyente acepte una interpretación biográfica mayor.

Tras la salida eléctrica de Eddie 9V, esta pista cambia el tamaño del espacio sonoro. Su forma de acercarse al blues depende de la inflexión de la guitarra y del control del silencio más que de un shuffle continuo. La atmósfera interesa como decisión de arreglo, aunque por sí sola no prueba la pertenencia a una tradición determinada. Se buscó una publicación oficial inequívoca de esta versión en YouTube antes de usar el enlace individual de Bandcamp.

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3. The Fabulous Thunderbirds — «I Can’t Quit You Baby»

La interpretación de «I Can’t Quit You Baby» pertenece a las sesiones de 1978 que The Last Music Company separó de la caja histórica en noviembre. La ficha comercial de Apple Music ya registraba una publicación digital en 2025, y la lista del nuevo CD vuelve a incluirla. Esta entrada se entiende como escucha de archivo dentro de la edición individual del 6 de noviembre, no como grabación ni canción nuevas. No se atribuye aquí la autoría de la composición sin una ficha editorial específica de este corte.

El cambio de Eddie 9V a The Fabulous Thunderbirds obliga a ajustar la escucha: el interés está en una banda joven que trataba de articular repertorio blues para una industria que todavía no les había dado contrato. Los productores Pomus y Dorn y los músicos invitados ofrecen un marco verificable; cualquier juicio sobre la recepción de 1978 debe quedar abierto. Se buscó primero la toma exacta en YouTube sin localizar publicación oficial concluyente; la ficha digital identifica la grabación y el artista, aunque su disponibilidad puede variar por territorio.

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4. René Huard Project — «Tail Waggin’»

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vídeo oficial; adelanto anterior del álbum canadiense

La canción fue un adelanto de Gently Used, disco anunciado para el 5 de noviembre. La prensa local de Fort Erie y el comunicado reproducido por Canadian Beats identifican a René Huard en voz, guitarra y armónica, a Rick Taylor en la producción y a Jim Casson en el vídeo. No se presenta como sencillo nuevo de esta semana. El enlace individual procede de la selección de CKUT que identifica a la banda y el título; el vídeo pertenece a la campaña del artista y ofrece una escucha concreta, no una búsqueda general.

Huard explicó que la letra nació de una anécdota atribuida a Wes Montgomery sobre la guitarra como animal al que alimentar. Él mismo la llamó leyenda urbana, de modo que no debe repetirse como hecho biográfico probado. El resultado sirve en la secuencia para pasar de la sesión histórica texana a una escena canadiense que combina humor, oficio de carretera y vocabulario blues. La salida del álbum permite revisitar la pieza, mientras su fecha anterior queda expresamente reconocida.

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5. Eddie 9V — «Blowin’ Up»

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videoclip oficial, publicado el 3 de agosto

La página del artista fecha el videoclip de «Blowin’ Up» el 3 de agosto; el álbum publicado el 6 de noviembre la sitúa en segundo lugar. La crítica de Rock & Blues Muse llamó la atención sobre el uso del kazoo de Dan Auerbach en el estribillo, un dato concreto que ilustra el tono lúdico del arreglo. El sonido no tiene por qué tomar la forma solemne que a veces se impone retrospectivamente al blues: ritmo y humor también forman parte de su historia. Esa observación editorial no transforma por sí sola la canción en un documento de un subgénero único.

Después del vídeo de Huard, esta pieza devuelve el foco a la producción de Nashville. El contraste entre metales, voz y guitarra muestra por qué Down Here se entiende mejor como un disco de mezcla de lenguajes que como una colección de solos. El vídeo está enlazado desde la web oficial de Eddie 9V y corresponde al corte del álbum. Se registra como adelanto anterior recontextualizado por la publicación íntegra, no como novedad audiovisual semanal.

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6. Andres Roots — «Legacy Blues» (en directo)

Esta interpretación en directo de «Legacy Blues» procede del álbum LIVE que Andres Roots publicó en marzo de 2026. Bandcamp la identifica como pista individual y documenta que la selección deriva de una grabación realizada en julio de 2024 en Royal Leamington Spa. Ninguna de esas fechas pertenece a la semana del 2 al 8 de noviembre. Se incorpora como escucha de contexto tras el anuncio del día 3 de sus conciertos escoceses con Dave Arcari. El recurso no pretende anticipar lo que ambos músicos tocarán en diciembre.

Roots representa una vía europea hacia el slide y el blues acústico. En lugar de reclamar una supuesta pureza de origen, conviene examinar cómo una técnica y una forma de frasear se desplazan entre escenas y recintos. Su lugar en la playlist reduce la densidad del blues eléctrico anterior y prepara una pieza de Arcari. Se buscó previamente la misma toma oficial en YouTube sin resultado inequívoco; el enlace de Bandcamp conduce a la versión en vivo especificada.

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7. Dave Arcari — «Good Friend Blues»

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vídeo acústico del canal oficial; sencillo de octubre de 2025

«Good Friend Blues» pertenece a Still Friends y salió como sencillo en octubre de 2025, según la ficha individual del propio Dave Arcari. Se usa aquí como segunda escucha de contexto del anuncio de gira compartida con Andres Roots. No es la canción «Cuttin’ it Fine», prevista para el 27 de noviembre de 2026, ni una grabación conjunta de ambos guitarristas. Esa precisión evita fabricar una banda sonora del tour antes de que exista documentación sobre su repertorio.

Arcari grabó Still Friends en su estudio con un planteamiento acústico y sin sobregrabaciones, de acuerdo con la información recogida por Blues Matters. Ese marco permite escuchar el peso de la voz y el ataque de la guitarra sin atribuir a esta pista detalles instrumentales no confirmados individualmente. Colocada después de Roots, la canción ayuda a comparar dos formas personales de trabajar el blues europeo desde la austeridad. El vídeo acústico pertenece al canal oficial de Arcari e identifica esta canción con su título exacto.

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8. Dani Nel·lo + Organ Trio — «Bric-à-Brac»

El tema titular de Bric-à-Brac, editado por Buenritmo Records en octubre de 2024, sirve para situar la actuación con la que Dani Nel·lo y su Organ Trio abrieron Blues Hotsak en Elgeta el 6 de noviembre. El enlace conduce a la pista concreta del sello, no al cartel del festival ni a un vídeo de otra formación. Su fecha original aparece aquí porque la actualidad está en el concierto, no en un falso relanzamiento del disco.

La agenda cultural vasca identifica el proyecto de saxo, órgano, guitarra y batería, una combinación que conecta con la historia del rhythm and blues de club y con corrientes del jazz. Nel·lo no debe reducirse a una etiqueta blues por actuar en un festival que lleva esa palabra en el nombre. En el orden de escucha, la presencia del saxofón abre el timbre después de dos guitarras acústicas y recuerda que las escenas del blues dialogan con otros lenguajes. Se buscó primero la grabación exacta en YouTube y no se localizó un recurso oficial inequívoco.

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9. Eddie 9V — «Horses»

«Horses» ocupa el quinto lugar de Down Here y forma parte del grupo de pistas accesibles como parte del álbum completo del 6 de noviembre. Su página individual de Bandcamp confirma título, artista y edición, y el sello acredita el trabajo de producción general a Dan Auerbach. A diferencia de los cuatro vídeos previos, no se le atribuye aquí una fecha anterior de estreno ni un vídeo propio no localizado. El hecho comprobable es su publicación dentro del disco.

La elección permite que la playlist escuche material menos condicionado por la campaña de adelantos. Tras el episodio instrumental de Dani Nel·lo, vuelve la voz de Eddie 9V y se puede examinar si la convivencia de blues, soul y rock que el sello propone mantiene unidad en un corte intermedio. Esa es una invitación crítica, no una afirmación de haber medido la respuesta del público. El enlace oficial lleva a la pista exacta. La búsqueda de título, artista, sello y variantes de audio en YouTube no aportó un recurso validable para esta versión.

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10. Dimitris Loizos — «Who Can Stop Me Now»

Loizos publicó «Who Can Stop Me Now» como sencillo en julio y después la integró en Troubled Soul. Su Bandcamp ofrece la pista específica y atribuye al músico composición y producción; el catálogo de Qobuz añade los créditos de batería y teclados de la versión del álbum. Un detalle editorial exige cuidado: Qobuz muestra «Who Can Stop Me Know» en una parte de su ficha, mientras la web y el Bandcamp del artista usan «Now». Se adopta la grafía del autor y se deja constancia de la discrepancia.

La pista desplaza de nuevo la secuencia hacia el lenguaje de ambient blues. El título formula una pregunta de impulso y límite que encaja con el arco declarado del disco, centrado en duda, recuperación y confianza. Como escucha situada entre Eddie 9V y una grabación antigua, muestra cuánto puede alejarse un blues contemporáneo de una instrumentación histórica sin que desaparezca toda su genealogía. Su fecha de julio no se disfraza de estreno semanal. Se buscó primero un audio oficial inequívoco en YouTube antes de recurrir a Bandcamp.

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11. Eddie 9V — «Rock Your Baby»

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videoclip oficial de septiembre; álbum del 6 de noviembre

El músico publicó el videoclip de «Rock Your Baby» en septiembre; la pista figura ahora como octava canción de Down Here. La relación con el blues es aquí especialmente discutible porque el repertorio del álbum se abre a soul y rock and roll. La pieza se incluye como contraste dentro de un disco que sí mantiene un diálogo sostenido con el blues, no como prueba de que toda canción del artista pertenezca sin reservas a ese género. La fecha del vídeo procede de la página oficial y se distingue de la fecha del LP.

Al colocarla después de Loizos, la playlist pasa de una producción amplia y contemplativa a una forma de canción más directa. Ese cambio obliga a escuchar la identidad del álbum en términos de secuencia y no solo de etiqueta de tienda. El vídeo oficial enlazado desde la web del artista corresponde a esta misma grabación, sin reutilizar ninguno de los cuatro recursos centrales de Singles y vídeos. Su aparición aquí responde a la publicación del álbum completo el día 6.

Procedencia y datos

12. Eddie 9V — «Come And Get Me Lord»

La duodécima y última pista de Down Here cierra también la propuesta de escucha. La página oficial del álbum confirma posición y duración de 2:34; el enlace individual de Bandcamp pertenece a la misma edición del 6 de noviembre. El título introduce una expresión de resonancia espiritual, pero el texto disponible no permite hacer una lectura doctrinal ni atribuirle una filiación gospel exclusiva. Interesa como final de un disco que el sello presenta como confluencia de blues, soul, country y rock and roll.

La secuencia había empezado con un tema eléctrico adelantado en agosto y termina con material que se hizo accesible al completarse el álbum. Ese arco devuelve la cuestión editorial inicial: el lanzamiento de un disco puede renovar el sentido de canciones previamente conocidas y descubrir piezas que no formaron parte de la promoción. En vez de multiplicar recursos visuales, se enlaza una sola página oficial correspondiente a la grabación. Se buscaron variantes de título, artista, álbum y sello en YouTube sin localizar una publicación oficial verificable de este corte.

Procedencia y datos

6. Menciones breves

René Huard: Gently Used, álbum canadiense de once temas, estaba anunciado para el 5 de noviembre. El vídeo de «Tail Waggin’» corresponde a octubre; la canción titular estaba programada para la fecha del disco. Información de lanzamiento.

Grayson Capps: The Weight of the World se publicó el 6 de noviembre. Su marco principal es la canción de raíces; solo algunas piezas entran en la zona de atención de esta cabecera. Álbum oficial.

Joanne Shaw Taylor: su disco The Trouble With Love se publicó el 23 de octubre, según la comunicación de lanzamiento de su equipo. Se excluye de la lista de álbumes nuevos de esta semana pese a referencias secundarias que lo sitúan el día 6. Fecha de lanzamiento.

7. Fuentes realmente consultadas

BLUES SEMANAL DEL  AL 8 DE NOVIEMBRE DE 2026