miércoles, 11 de noviembre de 2026

BLUES SEMANAL del 2 al 8 de Noviembre 2026

NOVORIFF PRESENTA

BLUES SEMANAL · 2–8 DE NOVIEMBRE DE 2026


Del archivo al escenario: las vidas de una grabación

Eddie 9V, The Fabulous Thunderbirds, Dimitris Loizos y el primer concierto de Blues Hotsak.

Versión breve

Entre el 2 y el 8 de noviembre de 2026, la actualidad del blues se organiza alrededor de una pregunta: ¿qué cambia cuando una grabación encuentra por fin su forma pública? Eddie 9V entrega el 6 de noviembre Down Here, su primer disco para Easy Eye Sound, producido por Dan Auerbach. El repertorio mezcla blues eléctrico, soul sureño y rock and roll; los adelantos difundidos durante el verano ya permitían reconocer algunos caminos, pero el álbum completo muestra ahora su relación con las piezas que no habían salido. La novedad es el conjunto, no el estreno retrospectivo de cada videoclip.

La otra publicación estadounidense importante mira a 1978. The Fabulous Thunderbirds ponen en circulación por separado, también el día 6, las sesiones realizadas con Doc Pomus y Joel Dorn antes de conseguir contrato discográfico. Los trece cortes se habían incorporado previamente a una caja de 2025. Por eso no cabe llamarlos grabaciones inéditas en 2026: la noticia es su edición autónoma. La comparación entre esa banda temprana y el presente de Eddie 9V revela dos maneras de dialogar con Texas y con el blues negro estadounidense, sin confundir filiación musical con una supuesta identidad sonora única.

Desde Grecia, Dimitris Loizos publica el 5 de noviembre Troubled Soul. Su propuesta usa fraseo de guitarra de raíz blues dentro de paisajes más espaciosos y cercanos al ambient. Es un caso de frontera que exige escuchar tema por tema; no toda atmósfera sostenida equivale a blues. También aparece el álbum canadiense Gently Used, de René Huard, cuya canción titular estaba anunciada para el mismo día. En Alabama, Grayson Capps publica The Weight of the World, un disco de raíz amplia que aquí solo se menciona por su relación parcial con el vocabulario blues.

La escena en vivo aporta un contrapunto europeo. Blues Hotsak inició el día 6 en Elgeta su octava edición con Dani Nel·lo y su Organ Trio; los conciertos principales en Soraluze llegarán más tarde. Se anunció además la gira escocesa de Dave Arcari y el guitarrista estonio Andres Roots para diciembre. La playlist conecta esos anuncios con las nuevas ediciones discográficas, distingue expresamente grabaciones antiguas y utiliza enlaces a cada pista concreta. El hilo de la semana no es una carrera por acumular estrenos: es la circulación comprobable de músicas entre estudio, archivo, escenario y territorios.

1. Álbumes y EPs

Eddie 9V — Down Here

Portada de Down Here de Eddie 9V
Portada de la edición oficial de Easy Eye Sound, alojada en el Bandcamp del artista. Fuente

Álbum de estudio · Easy Eye Sound · Estados Unidos · 6 de noviembre

La edición completa de Down Here se publicó el viernes 6 de noviembre. Easy Eye Sound acredita a Dan Auerbach como productor, a M. Allen Parker en grabación y mezcla, y a Ryan Smith en la masterización. Sus doce pistas nacieron de sesiones en Nashville, con aportaciones de músicos y compositores invitados. Eddie 9V, procedente de la escena de Atlanta, cede aquí parte del control de estudio que había ejercido en trabajos anteriores. Ese cambio de método es más relevante que la fórmula promocional de una nueva etapa: permite examinar qué aporta un productor con una estética reconocible al fraseo y a la escritura del guitarrista.

Los cuatro vídeos que la web oficial fecha entre agosto y octubre son adelantos, no estrenos del 6 de noviembre. El álbum permite situarlos junto a cortes como «Can I Sleep In Your Backyard» y «Horses». La crítica destaca la convivencia de soul, blues y rock and roll, además del peso del groove frente al solo prolongado. La lectura editorial de NovoRiff encuentra el interés en esa tensión: el blues sigue siendo un lenguaje de interpretación, mientras el arreglo y la producción abren otras direcciones. No todas las doce canciones tienen idéntica adscripción estilística.

Procedencia y datos

The Fabulous Thunderbirds — The Doc Pomus Recordings 1978

Portada de The Doc Pomus Recordings 1978
Cubierta del CD de la edición autónoma de 2026 publicada por The Last Music Company. Fuente

Edición autónoma de archivo · The Last Music Company · Estados Unidos · 6 de noviembre

The Last Music Company publica separadamente las trece grabaciones que The Fabulous Thunderbirds hicieron en 1978 con los productores Doc Pomus y Joel Dorn. El sello explica que las cintas dañadas fueron recuperadas y que el material ya había aparecido en la caja The Jimmie Vaughan Years. El 6 de noviembre de 2026 es, por tanto, la fecha de la nueva presentación individual en CD, vinilo y descarga, no la de una primera audición absoluta de esas tomas. Proper Music confirma la fecha comercial de esta edición y su sello.

La sesión reúne a la primera formación en torno a Jimmie Vaughan y Kim Wilson, con metales asociados a Roomful of Blues y piano de Al Copley. La lista incluye «Dirty Work Is Going On», «I Can’t Quit You Baby» y «She’s Tuff», repertorio que permite situar el blues tejano antes de que su historia discográfica quedase fijada por los álbumes posteriores. La audición comparada debe atender a la armónica, la economía de guitarra y el diálogo con la sección de viento. Existe una discrepancia menor entre listados antiguos y la ficha actual sobre algún título instrumental; para esta edición se sigue la secuencia del sello.

Procedencia y datos

Dimitris Loizos — Troubled Soul

Portada de Troubled Soul de Dimitris Loizos
Portada de Troubled Soul en el catálogo de Qobuz, correspondiente a la edición de Yellow Kiwi Records. Fuente

Álbum de estudio · Yellow Kiwi Records · Grecia/Reino Unido · 5 de noviembre

El guitarrista griego Dimitris Loizos fecha Troubled Soul el 5 de noviembre en su dossier oficial. Qobuz registra nueve pistas para Yellow Kiwi Records y acredita al músico en composición, producción, mezcla, voz, guitarras y bajo, con colaboradores en teclados, batería y cuerdas según el corte. La obra sigue a una larga serie de sencillos y dos EP: «What If It Works», «Who Can Stop Me Now», «Long Day» y «Selflessness» ya habían aparecido antes. El estreno semanal es la reunión de las nueve piezas como álbum.

Loizos denomina a su propuesta ambient blues. Esa expresión describe una relación con el blues por el ataque y la inflexión de la guitarra, pero también reconoce arreglos de espacio amplio y una construcción más atmosférica que la de un conjunto de club. No sería riguroso presentar todas las canciones como blues tradicional. El interés de esta publicación está justamente en la frontera: la articulación de la guitarra aporta una memoria expresiva reconocible mientras sintetizadores, teclados y producción sitúan la música en otro entorno. La secuencia completa permite juzgar si esa combinación sostiene un discurso, más allá de los sencillos aislados.

Procedencia y datos

2. Singles y vídeos: cuatro selecciones

Eddie 9V — «Can I Sleep In Your Backyard»

Pista de álbum publicada el 6 de noviembre · audio oficial en Bandcamp

La pista séptima de Down Here queda disponible con el álbum completo el 6 de noviembre. La página oficial de Easy Eye Sound fija título, duración de 3:33 y posición en el disco; Bandcamp ofrece el audio individual de la misma edición. Antes de acudir a esa alternativa se buscaron vídeo oficial, audio del artista, publicación del sello y art track en YouTube sin localizar una referencia inequívoca de la grabación. La etiqueta aquí es precisa: no se presenta como sencillo independiente ni como videoclip estrenado esta semana.

La crítica de Blues Rock Review ha destacado el riff y el carácter juguetón del estribillo, mientras otra reseña subraya una proximidad al imaginario sureño de Tony Joe White. Son apreciaciones atribuidas, no una descripción universal de la canción. En el contexto del álbum, la pieza permite comprobar cómo la colaboración con Dan Auerbach evita reducir el blues a una exhibición de guitarra. La pregunta del título y el impulso rítmico forman una escena musical más concreta que la simple invocación de la tradición. Su inclusión en esta sección abre una escucha del repertorio que aún no habían dado los cuatro vídeos previos.

Procedencia y datos

The Fabulous Thunderbirds — «Dirty Work Is Going On»

Abrir vídeo oficial

Grabación de 1978 · vídeo oficial de archivo publicado antes; edición autónoma 6 de noviembre

The Last Music Company ofrece en su canal de YouTube «Dirty Work Is Going On», pista inicial de las sesiones producidas por Doc Pomus y Joel Dorn. El vídeo se publicó en 2025 para presentar la caja The Jimmie Vaughan Years. Lo que cambia el 6 de noviembre de 2026 es la disponibilidad separada del disco de 1978. La distinción entre grabación, primera difusión moderna y nueva edición evita convertir una pieza de archivo en un estreno de estudio contemporáneo.

Esta primera pista funciona como puerta de entrada al proyecto porque sitúa inmediatamente a la banda antes de Girls Go Wild. Pomus había intentado presentar las sesiones a sellos discográficos, según el relato del actual editor; la historia de la cinta recuperada merece interés documental, pero no autoriza a fabricar una recepción histórica que no está documentada. El contraste con Eddie 9V muestra que «blues tejano» puede designar un entorno y una tradición sin imponer un mismo tratamiento instrumental a generaciones diferentes. El recurso enlazado pertenece al canal del sello que publica la edición y a la grabación correcta.

Procedencia y datos

Grayson Capps — «Far Away»

«Far Away» abrió como adelanto The Weight of the World en septiembre; la página oficial del disco fija el 6 de noviembre para la publicación íntegra. Royal Potato Family acredita a Grayson Capps en voz, guitarra acústica, armónica y percusión, con Corky Hughes y Roy Durand en la instrumentación de esta pista. La canción se incluye como caso fronterizo: el álbum pertenece al amplio territorio de la música de raíces y no se traslada en bloque a una categoría blues por incluir armónica o una voz áspera.

Aquí interesa el modo en que Capps aborda la figura del músico itinerante dentro de una escritura de canción, con un pulso menos eléctrico que el de Eddie 9V. La fuente de lanzamiento describe la pieza como canción de carretera; esa presentación procede del entorno del artista y se atribuye como tal. La fecha antigua del adelanto queda visible para que el lector no confunda el audio con un single publicado esta semana. Bandcamp enlaza la pista concreta; se buscó antes una publicación oficial equivalente en YouTube sin obtener una coincidencia verificable de esta grabación.

Procedencia y datos

Dimitris Loizos — «What If It Works»

Loizos había lanzado «What If It Works» en mayo. Su dossier la enumera entre los sencillos previos y Qobuz la coloca en el tercer puesto del álbum Troubled Soul, publicado el 5 de noviembre. Se selecciona para examinar cómo un tema conocido cambia de función al quedar entre la pieza instrumental anterior y «Long Day». No es un estreno de audio de esta semana: la actualidad es su posición definitiva dentro del primer larga duración del músico.

Los créditos de catálogo atribuyen a Loizos voz, composición, producción, mezcla, guitarra y bajo, con teclados y batería de colaboradores. Frente a la idea de que ambient blues significa necesariamente guitarra solitaria, la ficha muestra una construcción de conjunto. La pregunta del título ofrece un eje de incertidumbre coherente con el marco autobiográfico que el autor atribuye al disco. La relación con el blues se apoya en el fraseo expresivo de guitarra; los colchones atmosféricos amplían el lenguaje sin convertirlo automáticamente en música de raíz estricta. El enlace directo lleva a la pista de Bandcamp tras una búsqueda específica sin resultado oficial inequívoco en YouTube.

Procedencia y datos

3. Giras y festivales

Blues Hotsak 2026 — apertura en Elgeta

Cartel oficial de Blues Hotsak 2026
Cartel de la octava edición publicado por la organización, con programación de noviembre. Fuente

VIII edición · Elgeta, Eibar y Soraluze (Gipuzkoa) · 6–22 de noviembre

Blues Hotsak comenzó su octava edición el viernes 6 de noviembre con Dani Nel·lo y su Organ Trio en Elgeta. La agenda cultural del Gobierno Vasco confirma fecha, lugar y horario de las 19:30 en Ozkarbi; identifica a Gerard Nieto al órgano, Jan Nieto a la guitarra y Ramon Àngel Rey a la batería. La pieza de apertura presenta Bric-à-Brac, un disco publicado en 2024. Por ello no se anuncia como novedad discográfica de esta semana. El hecho nuevo es la actuación que inicia el programa de 2026.

El festival continuará el 13 en Eibar y concentrará su tramo principal del 16 al 22 en Soraluze. Su cartel reúne blues, rhythm and blues, soul y propuestas vecinas; la cabecera Blues Semanal selecciona únicamente lo que mantiene un vínculo musical razonado con su ámbito. El formato de saxo, órgano y guitarra de Nel·lo evoca los conjuntos de club de mediados del siglo XX, aunque su música también trabaja el jazz y el rock and roll. La imagen enlazada corresponde al cartel de esta edición, no a una convocatoria anterior.

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4. Noticias destacadas

Dave Arcari y Andres Roots anuncian cuatro fechas escocesas

Imagen promocional de Dave Arcari para el anuncio de la gira
Imagen difundida por Blues Matters en su noticia del 3 de noviembre; crédito fotográfico no especificado. Fuente

Anuncio del 3 de noviembre · gira del 1 al 4 de diciembre de 2026

El 3 de noviembre se anunció una gira conjunta de Dave Arcari y el guitarrista estonio Andres Roots por cuatro ciudades escocesas: Edimburgo el 1 de diciembre, Glasgow el 2, Aberdeen el 3 y Dunkeld el 4. Blues Matters publicó el itinerario y explicó que los músicos mantienen una colaboración iniciada cuando Roots invitó a Arcari al festival Augustibluus de Estonia en 2005. El anuncio, no la celebración de los conciertos, pertenece a la semana cubierta. El sencillo «Cuttin’ it Fine» de Arcari está previsto para el 27 de noviembre y tampoco debe contarse como lanzamiento ya ocurrido.

La reunión tiene interés más allá de la agenda: aproxima el blues alternativo de un compositor escocés a la práctica instrumental del slide y el blues acústico que Roots desarrolla desde Tartu. El álbum Still Friends de Arcari y el directo de Roots aportan material anterior para escuchar el contexto sin anticipar un repertorio concreto de diciembre. No se dispone de un cartel conjunto independiente comprobado; se utiliza la fotografía promocional difundida con la noticia y se la identifica como tal, sin atribuirle un fotógrafo no confirmado.

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5. Playlist comentada

1. Eddie 9V — «Whole Lot Coming For You»

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videoclip oficial, publicado el 13 de agosto

El primer tramo de la escucha devuelve a Down Here una pieza que el artista difundió en agosto, meses antes del álbum. Su propia página oficial fecha entonces el vídeo, mientras el Bandcamp del disco confirma que abre la secuencia publicada el 6 de noviembre. La inclusión responde a ese nuevo contexto de álbum y no a un supuesto estreno audiovisual del viernes. Easy Eye Sound la había presentado como un momento de guitarra más frontal; el músico habló de una intención próxima al blues de Freddie King, declaración que describe su referencia, no una equivalencia artística demostrada.

Como apertura, el tema coloca inmediatamente el blues eléctrico en primer plano antes de pasar a otra década y otro proceso de producción. El vídeo pertenece al canal y al repertorio oficial enlazado desde la web del artista. Conviene fijarse en la relación entre el ataque de guitarra y el pulso del grupo: la energía no borra la estructura de respuesta propia del blues moderno. La pista no aparece en la sección de cuatro audios y vídeos, por lo que no se duplica la grabación.

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2. Dimitris Loizos — «Long Day»

«Long Day» se publicó como pista individual en agosto y pasó a ocupar el cuarto lugar en Troubled Soul. La página oficial de Bandcamp permite escuchar exactamente esa grabación y atribuye a Loizos composición, producción, guitarras, bajo y sintetizador, con mezcla propia y masterización de André Castro. El disco completo del 5 de noviembre modifica la lectura de la canción, pero no cambia su fecha original. La breve nota del autor sitúa el origen en un día largo y el momento de quietud posterior, sin exigir que el oyente acepte una interpretación biográfica mayor.

Tras la salida eléctrica de Eddie 9V, esta pista cambia el tamaño del espacio sonoro. Su forma de acercarse al blues depende de la inflexión de la guitarra y del control del silencio más que de un shuffle continuo. La atmósfera interesa como decisión de arreglo, aunque por sí sola no prueba la pertenencia a una tradición determinada. Se buscó una publicación oficial inequívoca de esta versión en YouTube antes de usar el enlace individual de Bandcamp.

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3. The Fabulous Thunderbirds — «I Can’t Quit You Baby»

La interpretación de «I Can’t Quit You Baby» pertenece a las sesiones de 1978 que The Last Music Company separó de la caja histórica en noviembre. La ficha comercial de Apple Music ya registraba una publicación digital en 2025, y la lista del nuevo CD vuelve a incluirla. Esta entrada se entiende como escucha de archivo dentro de la edición individual del 6 de noviembre, no como grabación ni canción nuevas. No se atribuye aquí la autoría de la composición sin una ficha editorial específica de este corte.

El cambio de Eddie 9V a The Fabulous Thunderbirds obliga a ajustar la escucha: el interés está en una banda joven que trataba de articular repertorio blues para una industria que todavía no les había dado contrato. Los productores Pomus y Dorn y los músicos invitados ofrecen un marco verificable; cualquier juicio sobre la recepción de 1978 debe quedar abierto. Se buscó primero la toma exacta en YouTube sin localizar publicación oficial concluyente; la ficha digital identifica la grabación y el artista, aunque su disponibilidad puede variar por territorio.

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4. René Huard Project — «Tail Waggin’»

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vídeo oficial; adelanto anterior del álbum canadiense

La canción fue un adelanto de Gently Used, disco anunciado para el 5 de noviembre. La prensa local de Fort Erie y el comunicado reproducido por Canadian Beats identifican a René Huard en voz, guitarra y armónica, a Rick Taylor en la producción y a Jim Casson en el vídeo. No se presenta como sencillo nuevo de esta semana. El enlace individual procede de la selección de CKUT que identifica a la banda y el título; el vídeo pertenece a la campaña del artista y ofrece una escucha concreta, no una búsqueda general.

Huard explicó que la letra nació de una anécdota atribuida a Wes Montgomery sobre la guitarra como animal al que alimentar. Él mismo la llamó leyenda urbana, de modo que no debe repetirse como hecho biográfico probado. El resultado sirve en la secuencia para pasar de la sesión histórica texana a una escena canadiense que combina humor, oficio de carretera y vocabulario blues. La salida del álbum permite revisitar la pieza, mientras su fecha anterior queda expresamente reconocida.

Procedencia y datos

5. Eddie 9V — «Blowin’ Up»

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videoclip oficial, publicado el 3 de agosto

La página del artista fecha el videoclip de «Blowin’ Up» el 3 de agosto; el álbum publicado el 6 de noviembre la sitúa en segundo lugar. La crítica de Rock & Blues Muse llamó la atención sobre el uso del kazoo de Dan Auerbach en el estribillo, un dato concreto que ilustra el tono lúdico del arreglo. El sonido no tiene por qué tomar la forma solemne que a veces se impone retrospectivamente al blues: ritmo y humor también forman parte de su historia. Esa observación editorial no transforma por sí sola la canción en un documento de un subgénero único.

Después del vídeo de Huard, esta pieza devuelve el foco a la producción de Nashville. El contraste entre metales, voz y guitarra muestra por qué Down Here se entiende mejor como un disco de mezcla de lenguajes que como una colección de solos. El vídeo está enlazado desde la web oficial de Eddie 9V y corresponde al corte del álbum. Se registra como adelanto anterior recontextualizado por la publicación íntegra, no como novedad audiovisual semanal.

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6. Andres Roots — «Legacy Blues» (en directo)

Esta interpretación en directo de «Legacy Blues» procede del álbum LIVE que Andres Roots publicó en marzo de 2026. Bandcamp la identifica como pista individual y documenta que la selección deriva de una grabación realizada en julio de 2024 en Royal Leamington Spa. Ninguna de esas fechas pertenece a la semana del 2 al 8 de noviembre. Se incorpora como escucha de contexto tras el anuncio del día 3 de sus conciertos escoceses con Dave Arcari. El recurso no pretende anticipar lo que ambos músicos tocarán en diciembre.

Roots representa una vía europea hacia el slide y el blues acústico. En lugar de reclamar una supuesta pureza de origen, conviene examinar cómo una técnica y una forma de frasear se desplazan entre escenas y recintos. Su lugar en la playlist reduce la densidad del blues eléctrico anterior y prepara una pieza de Arcari. Se buscó previamente la misma toma oficial en YouTube sin resultado inequívoco; el enlace de Bandcamp conduce a la versión en vivo especificada.

Procedencia y datos

7. Dave Arcari — «Good Friend Blues»

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vídeo acústico del canal oficial; sencillo de octubre de 2025

«Good Friend Blues» pertenece a Still Friends y salió como sencillo en octubre de 2025, según la ficha individual del propio Dave Arcari. Se usa aquí como segunda escucha de contexto del anuncio de gira compartida con Andres Roots. No es la canción «Cuttin’ it Fine», prevista para el 27 de noviembre de 2026, ni una grabación conjunta de ambos guitarristas. Esa precisión evita fabricar una banda sonora del tour antes de que exista documentación sobre su repertorio.

Arcari grabó Still Friends en su estudio con un planteamiento acústico y sin sobregrabaciones, de acuerdo con la información recogida por Blues Matters. Ese marco permite escuchar el peso de la voz y el ataque de la guitarra sin atribuir a esta pista detalles instrumentales no confirmados individualmente. Colocada después de Roots, la canción ayuda a comparar dos formas personales de trabajar el blues europeo desde la austeridad. El vídeo acústico pertenece al canal oficial de Arcari e identifica esta canción con su título exacto.

Procedencia y datos

8. Dani Nel·lo + Organ Trio — «Bric-à-Brac»

El tema titular de Bric-à-Brac, editado por Buenritmo Records en octubre de 2024, sirve para situar la actuación con la que Dani Nel·lo y su Organ Trio abrieron Blues Hotsak en Elgeta el 6 de noviembre. El enlace conduce a la pista concreta del sello, no al cartel del festival ni a un vídeo de otra formación. Su fecha original aparece aquí porque la actualidad está en el concierto, no en un falso relanzamiento del disco.

La agenda cultural vasca identifica el proyecto de saxo, órgano, guitarra y batería, una combinación que conecta con la historia del rhythm and blues de club y con corrientes del jazz. Nel·lo no debe reducirse a una etiqueta blues por actuar en un festival que lleva esa palabra en el nombre. En el orden de escucha, la presencia del saxofón abre el timbre después de dos guitarras acústicas y recuerda que las escenas del blues dialogan con otros lenguajes. Se buscó primero la grabación exacta en YouTube y no se localizó un recurso oficial inequívoco.

Procedencia y datos

9. Eddie 9V — «Horses»

«Horses» ocupa el quinto lugar de Down Here y forma parte del grupo de pistas accesibles como parte del álbum completo del 6 de noviembre. Su página individual de Bandcamp confirma título, artista y edición, y el sello acredita el trabajo de producción general a Dan Auerbach. A diferencia de los cuatro vídeos previos, no se le atribuye aquí una fecha anterior de estreno ni un vídeo propio no localizado. El hecho comprobable es su publicación dentro del disco.

La elección permite que la playlist escuche material menos condicionado por la campaña de adelantos. Tras el episodio instrumental de Dani Nel·lo, vuelve la voz de Eddie 9V y se puede examinar si la convivencia de blues, soul y rock que el sello propone mantiene unidad en un corte intermedio. Esa es una invitación crítica, no una afirmación de haber medido la respuesta del público. El enlace oficial lleva a la pista exacta. La búsqueda de título, artista, sello y variantes de audio en YouTube no aportó un recurso validable para esta versión.

Procedencia y datos

10. Dimitris Loizos — «Who Can Stop Me Now»

Loizos publicó «Who Can Stop Me Now» como sencillo en julio y después la integró en Troubled Soul. Su Bandcamp ofrece la pista específica y atribuye al músico composición y producción; el catálogo de Qobuz añade los créditos de batería y teclados de la versión del álbum. Un detalle editorial exige cuidado: Qobuz muestra «Who Can Stop Me Know» en una parte de su ficha, mientras la web y el Bandcamp del artista usan «Now». Se adopta la grafía del autor y se deja constancia de la discrepancia.

La pista desplaza de nuevo la secuencia hacia el lenguaje de ambient blues. El título formula una pregunta de impulso y límite que encaja con el arco declarado del disco, centrado en duda, recuperación y confianza. Como escucha situada entre Eddie 9V y una grabación antigua, muestra cuánto puede alejarse un blues contemporáneo de una instrumentación histórica sin que desaparezca toda su genealogía. Su fecha de julio no se disfraza de estreno semanal. Se buscó primero un audio oficial inequívoco en YouTube antes de recurrir a Bandcamp.

Procedencia y datos

11. Eddie 9V — «Rock Your Baby»

Abrir vídeo oficial

videoclip oficial de septiembre; álbum del 6 de noviembre

El músico publicó el videoclip de «Rock Your Baby» en septiembre; la pista figura ahora como octava canción de Down Here. La relación con el blues es aquí especialmente discutible porque el repertorio del álbum se abre a soul y rock and roll. La pieza se incluye como contraste dentro de un disco que sí mantiene un diálogo sostenido con el blues, no como prueba de que toda canción del artista pertenezca sin reservas a ese género. La fecha del vídeo procede de la página oficial y se distingue de la fecha del LP.

Al colocarla después de Loizos, la playlist pasa de una producción amplia y contemplativa a una forma de canción más directa. Ese cambio obliga a escuchar la identidad del álbum en términos de secuencia y no solo de etiqueta de tienda. El vídeo oficial enlazado desde la web del artista corresponde a esta misma grabación, sin reutilizar ninguno de los cuatro recursos centrales de Singles y vídeos. Su aparición aquí responde a la publicación del álbum completo el día 6.

Procedencia y datos

12. Eddie 9V — «Come And Get Me Lord»

La duodécima y última pista de Down Here cierra también la propuesta de escucha. La página oficial del álbum confirma posición y duración de 2:34; el enlace individual de Bandcamp pertenece a la misma edición del 6 de noviembre. El título introduce una expresión de resonancia espiritual, pero el texto disponible no permite hacer una lectura doctrinal ni atribuirle una filiación gospel exclusiva. Interesa como final de un disco que el sello presenta como confluencia de blues, soul, country y rock and roll.

La secuencia había empezado con un tema eléctrico adelantado en agosto y termina con material que se hizo accesible al completarse el álbum. Ese arco devuelve la cuestión editorial inicial: el lanzamiento de un disco puede renovar el sentido de canciones previamente conocidas y descubrir piezas que no formaron parte de la promoción. En vez de multiplicar recursos visuales, se enlaza una sola página oficial correspondiente a la grabación. Se buscaron variantes de título, artista, álbum y sello en YouTube sin localizar una publicación oficial verificable de este corte.

Procedencia y datos

6. Menciones breves

René Huard: Gently Used, álbum canadiense de once temas, estaba anunciado para el 5 de noviembre. El vídeo de «Tail Waggin’» corresponde a octubre; la canción titular estaba programada para la fecha del disco. Información de lanzamiento.

Grayson Capps: The Weight of the World se publicó el 6 de noviembre. Su marco principal es la canción de raíces; solo algunas piezas entran en la zona de atención de esta cabecera. Álbum oficial.

Joanne Shaw Taylor: su disco The Trouble With Love se publicó el 23 de octubre, según la comunicación de lanzamiento de su equipo. Se excluye de la lista de álbumes nuevos de esta semana pese a referencias secundarias que lo sitúan el día 6. Fecha de lanzamiento.

7. Fuentes realmente consultadas

BLUES SEMANAL DEL  AL 8 DE NOVIEMBRE DE 2026

viernes, 6 de noviembre de 2026

ROCK SEMANAL · DEL 26 DE OCTUBRE AL 1 DE NOVIEMBRE DE 2026




NovoRiff presenta

ROCK SEMANAL · DEL 26 DE OCTUBRE AL 1 DE NOVIEMBRE DE 2026

El rock reordena su herencia

Guitarras, memoria y nuevas geografías entre el gran álbum y la pista independiente

ESPAÑA/JEREZ DE LA FRONTERA  ·  TEXTO: ANTONIO NOVO MEDINILLA
Arte de portada del single Octoberland de Atlas Sound
Imagen oficial del single «Octoberland», publicado el 30 de octubre; Atlas Sound/4AD · Fuente y edición

Versión breve

El rock de esta semana no se deja resumir por el volumen. Entre el lunes 26 de octubre y el domingo 1 de noviembre de 2026, la novedad más interesante fue la forma en que artistas de escenas distintas volvieron a decidir qué hacer con sus lenguajes heredados. Queens of the Stone Age publicaron Perfecth el viernes 30 y desplazaron su vocabulario de guitarras hacia una escritura más vulnerable. DIIV llevaron el shoegaze a una zona de melodía inmediata y comentario sobre la economía digital en ZIRP!, producido por A. G. Cook. En Australia, Radio Free Alice estrenaron su primer álbum, What's In Between, con una lectura nerviosa del post-punk y la new wave. Son tres respuestas diferentes a una misma pregunta: cómo conservar una identidad sin convertirla en una repetición de sí misma.

La escala más pequeña ofrece otra respuesta. Desde Cardiff, HMS Morris presentaron SACI HACS, un art rock bilingüe que desconfía de las recetas de productividad; desde Madrid, Skanderani publicaron Sinaí Express, una fusión de guitarra, percusión y referencias culturales que obliga a escuchar la palabra «rock» fuera de la cartografía angloamericana. Los dos discos merecen un lugar al lado de los lanzamientos con mayor campaña, aunque sus canales de difusión sean muy distintos. La selección semanal no equivale a una tabla de popularidad.

Los cuatro estrenos audiovisuales dibujan otras rutas: DIIV hicieron visible el dispositivo corporativo que atraviesa su nuevo disco; Guided By Voices convirtieron una frase técnica de una etiqueta en canción; Wavves reactivaron su impulso surf-punk; y Bradford Cox devolvió a Atlas Sound una voz deliberadamente austera con «Octoberland». La gira mundial anunciada por DIIV proyecta esa búsqueda a 2027. La reedición ampliada de The Who By Numbers recuerda, a su vez, que el archivo puede modificar la comprensión de una obra sin ser un álbum nuevo. La muerte de Donnie Iris el día 26 invita a recordar la persistencia de un rock regional que nunca dependió por completo de los centros de prestigio.

Esta edición reúne novedades de varios continentes y distingue lanzamiento, adelanto, reedición y anuncio. La playlist no repite ninguno de los cuatro singles principales. En sus pistas menos visibles, enlaza directamente la grabación ofrecida por artistas y sellos cuando la búsqueda específica de una versión oficial en YouTube no dio un resultado identificable. La prioridad es que cada escucha corresponda a la obra comentada, con la procedencia a la vista.

1. Álbumes y EPs

Queens of the Stone Age — Perfecth

Portada oficial de Queens of the Stone Age — Perfecth
Portada de la edición publicada el 30 de octubre de 2026 · Fuente y edición

Matador · Estados Unidos · rock alternativo/desértico · 30 de octubre

El noveno álbum de Queens of the Stone Age llegó el 30 de octubre con Matador. La ficha oficial presenta nueve canciones y una formación de Josh Homme, Troy Van Leeuwen, Michael Shuman, Dean Fertita y Jon Theodore; Homme y Shuman figuran como productores. El sello describe un proceso de grabación repartido entre Nueva Orleans y Los Ángeles. Es una información útil para situar el proyecto, aunque por sí sola no prueba cómo suena cada toma. La banda coloca las distintas formas del amor, la distancia y la reparación en el centro del disco, un desplazamiento temático respecto de la lectura exclusivamente agresiva que suele hacerse de su catálogo.

«Insignificant Other» aparece en la documentación como pieza central; «Mono» usa el paso de mono a estéreo como gesto narrativo. Esos datos permiten leer Perfecth como un trabajo interesado por el espacio y el contraste, y del riff. Nuestra hipótesis editorial es que la tensión entre fragilidad y control formal pesa más que la antigua promesa de contundencia continua. No confundimos la fecha del álbum con la de sus adelantos de verano. La edición de nueve cortes es la que se analiza aquí; variantes físicas de coleccionista no constituyen obras diferentes.

Documento de referencia

DIIV — ZIRP!

Portada oficial de DIIV — ZIRP!
Portada de la edición publicada el 30 de octubre de 2026 · Fuente y edición

Fantasy · Estados Unidos · shoegaze/rock alternativo · 30 de octubre

DIIV publicaron el 30 de octubre un álbum de once canciones producido por A. G. Cook. En la ficha de Concord, la banda lo presenta como su disco más accesible y abiertamente pop; su comunicado, por su parte, explica que Cook quiso registrar batería real y partes de guitarra con pedales antes de orientar el trabajo de ordenador. No hay contradicción necesaria: una melodía más frontal puede convivir con un procedimiento instrumental. El título remite a las políticas de tipos de interés cero, convertidas por el grupo en una imagen de la cultura de empresas, usuarios y algoritmos.

El antecedente inmediato es Frog in Boiling Water, publicado en 2024. Frente a su gravedad, el nuevo discurso promocional insiste en el juego, pero conviene no adoptar ese lenguaje como veredicto crítico. Nuestra lectura es que ZIRP! convierte la fricción entre superficie brillante y letras inquietas en su conflicto principal. «Dare Me» fue presentado como último anticipo dos días antes de la salida y ocupa una entrada separada en Singles; la playlist elige otras grabaciones. La fecha del disco, la producción y la lista de pistas constan en páginas del artista, su sello y su agencia.

Documento de referencia

Radio Free Alice — What's In Between

Portada oficial de Radio Free Alice — What's In Between
Portada de la edición publicada el 30 de octubre de 2026 · Fuente y edición

Atlantic · Australia · post-punk/new wave · 30 de octubre

El debut largo de Radio Free Alice apareció el 30 de octubre con once temas y licencia de Atlantic. La información del promotor y la ficha de Apple Music coinciden en la fecha y la identidad del lanzamiento. El grupo australiano se sitúa entre el pulso tenso del post-punk y la claridad melódica de la new wave: una posición que se entiende mejor como diálogo entre tradición y presente que como reconstrucción de los primeros ochenta. La producción anunciada con Peter Katis añade un contexto relevante, pero la autoría de una textura concreta no debe deducirse solo de un nombre en los créditos.

«Crying With You» se publicó antes como adelanto con vídeo, de modo que su inclusión en la playlist responde a la salida del álbum, no a un supuesto estreno del single esta semana. En el conjunto, títulos como «Rule 31», «Big Ideas» y «The Intersection» sugieren una secuencia variada que un simple bloque de himnos rápidos; la ficha oficial permite comprobar el orden. Nuestra valoración editorial favorece esa posibilidad de amplitud: un debut que aspira a sostener una conversación de álbum y no solo a acumular momentos virales. La procedencia australiana amplía la geografía de la edición.

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HMS Morris — SACI HACS

Portada oficial de HMS Morris — SACI HACS
Portada de la edición publicada el 30 de octubre de 2026 · Fuente y edición

Bubblewrap Collective · Gales/Reino Unido · art rock · 30 de octubre

El cuarto álbum de HMS Morris salió el 30 de octubre en Bubblewrap Collective. El sello lo sitúa entre Cardiff y una grabación parcial en un garaje de Johnstown; el propio texto editorial presenta sus doce canciones como pequeños sistemas personales para resistir el desgaste cotidiano, con humor y sin prometer soluciones universales. Es importante no convertir esa declaración temática en una descripción automática de cada pista. La ficha combina instrumentos reales, electrónica, orquestaciones y melodías dramáticas, una mezcla que preserva una identidad de art rock incluso cuando se aleja de la guitarra como centro único.

El bilingüismo galés e inglés forma parte de la trayectoria del grupo y se hace visible en títulos como «Gwasanaethau» o «Bwletin Brys». En esta edición escogemos «Free Range» y «Atari Wisdom» para la playlist, con enlaces a las pistas concretas del sello. Nuestra lectura es que el disco se opone a la idea de optimización que atraviesa, desde otro ángulo, ZIRP!: ambos observan la vida administrada, pero uno responde con una arquitectura de pop más directa y el otro con desvíos y juego. La comparación es crítica, no una colaboración documentada entre los artistas.

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Skanderani — Sinaí Express

Portada oficial de Skanderani — Sinaí Express
Portada de la edición publicada el 30 de octubre de 2026 · Fuente y edición

raso. · España · rock alternativo de fusión · 30 de octubre

El sello raso. fechó Sinaí Express el 30 de octubre. Son siete piezas que vinculan guitarra eléctrica, bajo, batería, percusión, sintetizador y muestras; su ficha acredita a Ahmed Moussa Caramés en composición y producción artística, con Carlos Lopo, Alejandro Ayude y Jorge La Jungla Salazar en el núcleo instrumental. La mezcla pertenece a Javier Vicalo y la masterización a Javier Roldón. Esta precisión importa más que despachar la obra con una etiqueta vaga de «música del mundo»: el proyecto se presenta como rock alternativo de mestizaje, con referencias al punk, al surf y a tradiciones sonoras diversas.

Los títulos «La dette» y «Maalouf» muestran dos entradas a un discurso que cruza lengua, memoria y política. El texto del sello menciona muestras de Thomas Sankara y alusiones a Amin Maalouf, entre otras fuentes; no atribuimos un fragmento concreto a una pista sin la identificación correspondiente. Nuestra valoración se centra en el método de fusión: una base rítmica de banda y un montaje cultural que impide tratar lo no anglófono como adorno exótico. Madrid es el lugar indicado en la ficha del sello. La playlist enlaza las dos pistas individuales, sin reutilizar singles principales.

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2. Singles y vídeos

DIIV — «Dare Me»

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Videoclip oficial · Estados Unidos · 28 de octubre

El 28 de octubre DIIV presentaron «Dare Me» como último anticipo de ZIRP!, que saldría dos días después. La agencia del grupo identifica el clip dirigido por Louie Kovatch: los cuatro músicos tocan en un espacio de oficina vacío, vestidos con el atuendo corporativo que acompaña la campaña. La imagen concreta el argumento económico del álbum sin exigir que cada plano sea leído como ilustración literal de la letra. El vídeo oficial está publicado en el canal de DIIV y su identidad se comprobó mediante la ficha pública del reproductor.

El interés de la canción dentro de esta semana es doble. Como single, prepara una escucha del disco desde la inmediatez de su melodía; como secuencia visual, convierte la oficina en escenario de una banda que insiste en tocar junta. Cook había explicado que se grabaron baterías y guitarras con atención al sonido en vivo, un dato que matiza la tentación de llamar «electrónico» a todo el trabajo por la trayectoria del productor. La gira anunciada a la vez aparece en su sección propia. Este mismo vídeo no se repite en la playlist, donde se seleccionan dos grabaciones diferentes del álbum.

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Guided By Voices — «Designed For Use»

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Audio oficial en YouTube · Estados Unidos · 28 de octubre

Guided By Voices anunciaron Speculation And Gossip para el 22 de enero de 2027 y adelantaron «Designed For Use» el 28 de octubre. El audio asociado pertenece al canal del propio grupo; no lo presentamos como videoclip. Robert Pollard explicó que tomó el título de una frase técnica impresa en un viejo sello discográfico y la convirtió en una declaración que podía referirse tanto a su resistencia como compositor como a una experiencia humana más amplia. La ocurrencia encaja con su manera de rescatar materiales cotidianos para canciones breves, aunque no autoriza a reducir la obra a un chiste privado.

Esta es una noticia del anuncio y del single, no un estreno anticipado del álbum completo. El disco anunciado contiene dieciséis canciones y aparece en el sello propio del grupo; esas cifras proceden de la información de lanzamiento, no de una estimación. Nuestra lectura crítica es que la miniatura sonora y el título utilitario tensan dos escalas: la industria exige compatibilidad y Pollard contesta con una canción que no pierde su rareza. El contraste con las producciones más expansivas de la semana justifica su presencia. La grabación queda reservada a esta sección.

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Wavves — «We Get Around»

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Videoclip oficial · Estados Unidos · 28 de octubre

Wavves estrenaron «We Get Around» y su vídeo el 28 de octubre. El material procede del proyecto Cherry Soda, cuya fecha pasó a anunciarse para el 13 de noviembre, después de haber circulado un calendario anterior que lo situaba el 30 de octubre. La página actual del lanzamiento y la cobertura del single apoyan la fecha posterior; por ello el álbum no figura entre los discos editados esta semana. El vídeo se identificó en el canal de Wavves y corresponde a esta grabación, no a un montaje de seguidores.

La descripción editorial del tema habla de velocidad, ganchos de surf-punk y guitarra de rock alternativo. Su valor en la selección no depende de etiquetar el regreso como idéntico a los primeros discos de Nathan Williams. Más bien interesa cómo un impulso deliberadamente desordenado puede organizar una canción con vocación de estribillo y una mirada menos despreocupada. Esa tensión entre energía y exposición emocional lo coloca junto a DIIV, aunque sus herramientas de producción sean diferentes. La corrección de calendario es parte de la noticia: un single nuevo sí pertenece a la semana; un álbum aún no publicado, no.

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Atlas Sound — «Octoberland»

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Videoclip oficial · Estados Unidos · 30 de octubre

Bradford Cox publicó «Octoberland» el 30 de octubre bajo su nombre Atlas Sound, con máster de Heba Kadry y sello 4AD según la ficha del artista. El vídeo oficial, dirigido por Cox, aparece en el canal de 4AD. La grabación llega después de que el proyecto reapareciera en directo en septiembre; esa actuación anterior es contexto, no un hecho nuevo de esta semana. Tampoco existe un álbum anunciado que pueda tratarse aquí como lanzamiento inminente. La cautela cronológica importa especialmente cuando el retorno de un nombre querido invita a completar los huecos con expectativas.

La información de la obra y las reseñas contemporáneas describen una pieza lenta y austera. Nuestra lectura es que la escasez de elementos desplaza el interés hacia la duración, la voz y la atmósfera, en vez de ofrecer la acumulación de capas que muchos asocian con el proyecto. Un regreso artístico no necesita sonar como una réplica de su época más celebrada. La inclusión del clip es por la publicación verificable del viernes; su grabación queda fuera de la playlist para preservar doce escuchas nuevas en esa sección.

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3. Giras y festivales

DIIV — gira mundial de 2027

DIIV en fotografía promocional del anuncio de su gira mundial de 2027
Fotografía promocional de DIIV difundida con el anuncio; crédito: Louie Kovatch. No se ha localizado un cartel único verificable de toda la gira · Fuente y edición

Anuncio del 28 de octubre · Oceanía, Japón, Norteamérica y Europa

El anuncio de DIIV se conoció el 28 de octubre: una gira mundial de 2027 de 47 fechas vinculada a ZIRP!. La ruta comienza en febrero con festivales de Australia, continúa en Nueva Zelanda y Japón, pasa por Norteamérica en abril y mayo y llega a Europa y el Reino Unido entre finales de mayo y junio. La relación de fechas de la agencia y otra cobertura permiten fijar ese itinerario general. Como ejemplo de cierre, el comunicado sitúa Londres, Troxy, el 30 de junio. Las fechas futuras deben consultarse de nuevo antes de viajar: este artículo documenta el anuncio semanal, no garantiza que el calendario nunca cambie.

No se ha localizado un cartel único verificable de toda la gira. El recurso colocado aquí es la fotografía promocional acreditada a Louie Kovatch que acompaña el anuncio de la agencia, enlazada al comunicado completo; queda identificada expresamente como imagen del anuncio y no como póster. Nuestra lectura es que la expansión geográfica prueba la ambición de trasladar a escenarios diversos un disco construido sobre la tensión entre banda y producción. No damos por confirmada ninguna actuación latinoamericana ni confundimos la presencia en festivales con una fecha de sala propia.

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4. Noticias destacadas

The Who — The Who By Numbers, edición Super Deluxe

Imagen oficial de la caja The Who By Numbers Super Deluxe Edition
Imagen oficial de la edición ampliada de The Who By Numbers; The Who · Fuente y edición

Reedición y archivo · Reino Unido · 30 de octubre

La publicación del 30 de octubre es una reedición ampliada de The Who By Numbers, álbum original de 1975; no debe contarse como un disco de estudio nuevo. La página oficial enumera una caja de cinco CD y Blu-ray, un libro de cien páginas, noventa y dos pistas o mezclas inéditas y nuevas mezclas estéreo y Atmos de Pete Townshend. Entre sus documentos aparecen maquetas, sesiones de grabación y material en directo de Swansea 1976 y Pontiac 1975. Los detalles de formato y contenido proceden de la banda; no inferimos que todos los documentos de archivo sean canciones inéditas.

El interés histórico está en cómo se altera la perspectiva sobre una obra conocida. La imagen pública de The Who suele privilegiar la fuerza colectiva y el espectáculo; la propia banda presenta este disco como una escritura más introspectiva de Townshend, bajo la producción original de Glyn Johns. La nueva edición permite comparar proceso, tomas y escena con el álbum terminado. Esa posibilidad no equivale automáticamente a una mejora artística: una caja abundante también exige seleccionar y contextualizar. El recurso visual es la imagen oficial de la edición Super Deluxe tratada, no la carátula aislada del LP de 1975.

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5. In Memoriam

Donnie Iris (1943–2026)

Donnie Iris actuando ante un micrófono en fotografía de homenaje
Imagen de homenaje difundida por Gabauer Family Funeral Homes; autor de la fotografía no indicado · Fuente y edición

Cantante y compositor · Estados Unidos · falleció el 26 de octubre

Dominic Ierace, conocido como Donnie Iris, murió el lunes 26 de octubre de 2026 a los 83 años. La esquela de la funeraria, publicada con información familiar, confirma la fecha y menciona una larga enfermedad; las crónicas locales identifican el cáncer de vejiga. Su trayectoria ayuda a explicar por qué el rock estadounidense no se agota en la historia de las escenas costeras. Pasó por The Jaggerz, grupo asociado a «The Rapper», y por Wild Cherry antes de formar Donnie Iris and the Cruisers junto a Mark Avsec. «Ah! Leah!» y «Love Is Like a Rock» forman parte de la memoria de Pittsburgh tanto como de la radio de los ochenta.

El 9 de octubre había comunicado su retirada de los conciertos y recordado su última actuación de septiembre. Esas fechas no son la fecha de su fallecimiento. La voz aguda, el pulso de rock de banda y la melodía de gran formato explican una su reconocimiento; el afecto regional, en las despedidas locales, explica otra. No pretendemos reducir su vida a un single ni convertir la enfermedad en espectáculo. La imagen enlazada procede de la página de la funeraria y se identifica como retrato de homenaje, sin atribución insegura.

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6. Playlist comentada — doce canciones

01. Queens of the Stone Age — «Easy Street»

Vídeo o audio oficial · Abrir en el canal oficial

Estados Unidos · rock desértico · videoclip oficial

«Easy Street» se publicó como adelanto en julio, de modo que su presencia aquí responde al álbum editado el 30 de octubre. El vídeo del canal oficial acredita a Nikki Lane y ofrece una imagen de la deriva más abierta del grupo. En la secuencia de escucha funciona como umbral: conserva una firma reconocible de Queens of the Stone Age, pero permite entrar en Perfecth por una zona de melodía y narración antes que por la exigencia de máxima dureza. La documentación de Matador sitúa el disco dentro de una reflexión sobre vínculos, pérdida y reparación. Ese marco da profundidad a una canción que podría interpretarse superficialmente como otra postal de estilo.

La elección es deliberada: se evita «Insignificant Other», mencionado en el comentario del álbum como centro de la obra, para no convertir la playlist en repetición del análisis. El recurso es el videoclip de la grabación de estudio, publicado por la banda; el estreno del clip no se fecha erróneamente en esta semana. Abre la lista por su accesibilidad y prepara el paso hacia una guitarra más turbia.

02. DIIV — «Kid»

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Estados Unidos · shoegaze/rock alternativo · videoclip oficial

«Kid» había salido como adelanto en septiembre, con vídeo dirigido por Jaxon Whittington. La salida de ZIRP! el 30 de octubre le da ahora un contexto de álbum. La documentación de la banda y del sello destaca la convivencia de melodía inmediata y capas de guitarra; en esta pista esa tensión resulta útil para medir cuánto cambia DIIV sin abandonar del todo su pasado de shoegaze. El clip figura en un canal oficial de DIIV y la ficha audiovisual acredita parte del equipo de realización. No confundimos su fecha de publicación con el día en que llegó el disco completo.

Dentro de la lista es la segunda estación: después del rock de mayor relieve físico de Queens, baja la temperatura aparente y deja que la textura actúe como estructura. La cuestión crítica no consiste en decidir si una canción fácil de recordar pierde legitimidad underground, sino en observar qué hace con la ambigüedad que antes podía ocultarse bajo la mezcla. El otro tema de DIIV seleccionado más adelante permite comparar dos entradas al mismo disco. «Dare Me», single principal de la semana, permanece fuera de la playlist.

03. Radio Free Alice — «Crying With You»

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Australia · post-punk/new wave · videoclip oficial

El single de Radio Free Alice se adelantó en agosto con un vídeo dirigido por Milo Hume. Su inclusión ahora corresponde a la publicación del debut What's In Between el 30 de octubre, confirmada por la plataforma y el promotor. La descripción oficial insiste en el tránsito del foso de concierto a la pista de baile; esa fórmula comercial resulta interesante si se lee como una pregunta sobre ritmo y función social, no como una prueba de que todo el álbum comparta el mismo gesto. La pieza sirve para abrir la lista a Australia y a un post-punk que necesita movimiento corporal tanto como tensión de guitarras.

La situamos tras DIIV para cambiar una atmósfera envolvente por una articulación más cortante. La cronología queda clara: la canción no nació esta semana, pero el álbum sí. El recurso es el videoclip identificado en el canal de la banda, correspondiente a la grabación tratada. Esta sección no vuelve a usar «Octoberland», «Dare Me», «Designed For Use» ni «We Get Around», reservadas a los cuatro singles principales.

04. HMS Morris — «Free Range»

«Free Range» abre SACI HACS y su duración supera los cinco minutos según la ficha del sello. Esa posición permite tomarla como invitación al mundo del álbum, no como muestra estadística de todas sus soluciones. HMS Morris explican el proyecto a través de rituales personales, humor y resistencia a las recetas universales. El contraste con los títulos utilitarios del disco invita a escuchar cómo una banda bilingüe de Cardiff organiza ideas dramáticas sin aceptar una sola casilla de género. La ficha del lanzamiento habla de instrumentos y electrónica; esa combinación, por sí sola, no permite adjudicar a cada compás una técnica determinada.

En la secuencia, la pista afloja la rigidez del post-punk precedente y abre un espacio de art rock más amplio. Se ha buscado la grabación exacta en YouTube, incluido el canal del grupo y posibles entradas Topic; no apareció una referencia oficial inequívoca que pudiéramos asociar a esta versión. Por eso se enlaza la pista individual alojada por Bubblewrap Collective en Bandcamp. El enlace lleva a audio del sello y no a una búsqueda o a una portada genérica.

05. Skanderani — «La dette»

España · rock de fusión · audio oficial enlazado

«La dette» abre Sinaí Express y aparece con una duración de cuatro minutos y ocho segundos en la página del sello raso. El álbum reúne siete piezas con guitarra eléctrica, bajo, batería, percusión, sintetizador y muestras. La nota de presentación menciona el debate sobre la deuda externa y referencias políticas; corresponde al lector comprobar en la grabación cómo se concreta ese marco, porque el listado de muestras del disco no asigna todas a un tema particular. La fuerza editorial de esta selección reside en discutir la falsa alternativa entre tradición de banda y cruce cultural: el rock puede mantener una base rítmica reconocible y reorganizar su lenguaje alrededor de materiales de otras procedencias.

Tras HMS Morris, la pista desplaza la escucha de Cardiff a Madrid y lleva el montaje de ideas a una escala transnacional. La búsqueda específica en YouTube no proporcionó un vídeo o audio oficial verificable de esta grabación; se utiliza el enlace directo a la pista del sello en Bandcamp. Su función en la lista es ampliar el mapa, no presentar el mestizaje como novedad inventada por esta semana.

06. Queens of the Stone Age — «Mono»

Estados Unidos · rock psicodélico · audio oficial enlazado

«Mono» pertenece al álbum Perfecth y el propio texto de la banda describe un movimiento de mono a estéreo que acompaña la sensación de desorientación afectiva. Esa información concreta justifica elegirla por encima de otra canción cuyo argumento musical no esté descrito en las fuentes consultadas. La mezcla se vuelve parte del relato: el espacio de escucha puede estrecharse y abrirse sin que el cambio tenga que traducirse en un simple aumento de volumen. Es una lectura de la intención declarada por el artista y del dispositivo técnico documentado, no una medición independiente de la mezcla.

La sexta pista vuelve a Estados Unidos tras el tramo europeo y crea una bisagra entre fusión exterior e interioridad. «Easy Street» había mostrado otro rostro del mismo álbum al inicio; aquí interesa la arquitectura del espacio. La búsqueda de un recurso oficial de esta grabación en YouTube, incluidos audio y Topic, no produjo una identificación pública suficiente; enlazamos la pista individual publicada por la banda en Bandcamp. La portada corresponde al álbum tratado, pero no sustituye aquí al audio concreto.

07. HMS Morris — «Atari Wisdom»

Gales/Reino Unido · art rock/electro-rock · audio oficial enlazado

«Atari Wisdom» ocupa el segundo lugar en la secuencia de SACI HACS, después de «Free Range». Su título permite pensar en una sabiduría tecnológica de juguete dentro de un álbum dedicado a los pequeños mecanismos con que atravesamos la vida moderna; esa conexión es una interpretación editorial, no una cita de los autores sobre la letra. El sello describe una combinación de instrumentos, electrónica y orquestación lúdica en el conjunto del disco. Lo decisivo para esta lista es que HMS Morris no se presentan como una banda que simplemente haya añadido efectos digitales a una receta de rock: su identidad art rock admite el cambio de proporciones entre elementos.

La situamos después de «Mono» para mantener la pregunta por la técnica, ahora en clave menos solemne. No se localizó una publicación oficial y verificable de esta grabación exacta en YouTube tras las búsquedas por título, álbum y canal; por ello se enlaza la pista individual de Bubblewrap Collective. Es el segundo y último corte de HMS Morris en la lista. La repetición de artista permite una comparación interna, sin repetir ninguna grabación.

08. DIIV — «The Fountain»

Vídeo o audio oficial · Abrir en el canal oficial

Estados Unidos · shoegaze/rock alternativo · visualizer oficial

«The Fountain» fue el primer adelanto de ZIRP! en agosto y abre el álbum que finalmente apareció el 30 de octubre. El recurso es un visualizer oficial de DIIV, no un vídeo de concierto ni un estreno audiovisual de esta semana. Según el comunicado de su agencia, la canción enlaza la expansión y el ruido asociados al grupo con un patrón rítmico de guitarra más incisivo. Esa descripción permite explicar su papel como manifiesto de entrada, aunque conviene distinguir el juicio promocional de una recepción crítica independiente. Su título y el marco económico del disco proponen la idea de renovación bajo condiciones que quizá la vuelvan ilusoria.

En la lista llega después del segundo corte de HMS Morris: devuelve una línea de guitarra más insistente y, al mismo tiempo, recupera el debate sobre la tecnología que recorre esta edición. «Kid» había mostrado la vertiente melódica del mismo disco. La comparación entre ambos temas ayuda a entender una obra de once pistas sin reducirla a su single más reciente. «Dare Me» permanece reservado a la sección anterior, de modo que no hay repetición de grabaciones.

09. Julien Pras — «Tell Me I’m Wrong»

Francia · indie rock/folk rock · audio oficial enlazado

El álbum Minor Fall de Julien Pras salió el 30 de octubre en Les Disques du Paradis y abre con «Tell Me I’m Wrong». La página del sello acredita a Pras en voz e instrumentos, grabación y mezcla; esa concentración de funciones no elimina la presencia de colaboraciones en otras piezas del disco. La prensa francesa ha descrito este inicio como sobrio y melancólico, próximo a una tradición de canción íntima. No trasladamos automáticamente esa comparación a toda la obra ni confundimos al cantante de Mars Red Sky con el sonido más pesado de aquella banda. Aquí importa la reducción de escala: una canción puede pertenecer al arco del rock desde la fragilidad de una guitarra y una forma directa.

Después de DIIV, la novena pista evita que la secuencia se convierta en una carrera de texturas. Representa además una escena francesa cuyo idioma sonoro no tiene que coincidir con el de sus referentes. Las búsquedas exactas en YouTube no dieron una referencia oficial identificable para esta grabación; la alternativa es el audio individual del sello en Bandcamp. Es una novedad de álbum de esta semana, aunque el adelanto hubiera circulado antes.

10. Skanderani — «Maalouf»

España · psicodelia/fusión rock · audio oficial enlazado

«Maalouf» es el cuarto corte de Sinaí Express y lleva en su título una referencia al escritor Amin Maalouf, señalado por la propia nota del sello. La información del álbum acredita a Ahmed Moussa Caramés en composición y producción artística, con un grupo de bajo, batería y percusión. Es suficiente para ubicar la pieza dentro de un proyecto de banda; no basta para adjudicarle una muestra concreta ni una cita hablada sin comprobar el audio. Nuestra lectura atiende al efecto editorial del título: convoca una historia de cruces mediterráneos y pide escuchar el rock de fusión como una relación entre memorias, no como suma de etiquetas de mercado.

La décima posición recupera el hilo madrileño de «La dette» después de la intimidad de Julien Pras. Las dos pistas del mismo álbum muestran puertas de entrada diferentes a su programa cultural y mantienen la lista abierta a repertorios en más de una lengua. No se encontró en YouTube una referencia oficial verificable de esta grabación tras la búsqueda por artista, título y disco. El recurso enlazado es la pista individual en el Bandcamp del sello raso.

11. Diego Annuitti — «I’m Onto You»

Uruguay/Francia · rock alternativo · audio oficial enlazado

«I’m Onto You» abre And The Cradle Still Rocks, publicado el 30 de octubre por Bitume. Diego Annuitti presenta el álbum como una vuelta al rock de finales de los ochenta y principios de los noventa, con atención a la eficacia del gancho melódico. La ficha acredita guitarras, batería, piano y voz al compositor, además de bajo y guitarra a Nicolás Demczylo, responsable de mezcla y masterización. Esos créditos dejan ver una producción de varios instrumentos que se propone recuperar la forma de canción sin fingir que pertenece a otra década. La etiqueta de la edición habla de rock uruguayo, aunque el sello y la circulación del proyecto se sitúan también en Francia.

En la penúltima posición ofrece un regreso a la frontalidad después de la deriva cultural de Skanderani. La idea crítica es evaluar una actualización de recursos históricos, no celebrar cualquier parecido con un canon. No se localizó un recurso oficial inequívoco de este tema en YouTube mediante búsquedas por título, artista y disco; se enlaza su pista exacta en el Bandcamp de Bitume. Es una de las dos elecciones de escala más pequeña de la playlist.

12. Séa Byrne — «Horses»

México/Irlanda · rock alternativo · audio oficial enlazado

«Horses» salió el 30 de octubre y aparece en el Bandcamp oficial de Séa Byrne, músico irlandés establecido en Guadalajara. Su comunicado lo presenta como un nuevo single de tonalidad menor y adelanto de Scorched Earth, anunciado para enero; no tratamos ese futuro disco como si ya estuviera publicado. La ficha del artista reúne influencias de indie rock, pop alternativo y otros lenguajes. El criterio de inclusión aquí es su encuadre explícito como rock alternativo, no la nacionalidad ni el mero hecho de que suene una guitarra. La circulación entre Irlanda y México impide reducir su identidad creativa a una sola escena nacional.

Cierra la lista porque devuelve la escala de una voz individual después de once estaciones de bandas, producción colectiva y archivos culturales. Es una wildcard geográfica: su interés se comprueba en el recurso concreto y no en una promesa de fama futura. La búsqueda por artista, título, oficial y Topic en YouTube no ofreció una referencia verificable de esta grabación; se enlaza directamente el audio del artista en Bandcamp. La fecha consta tanto en su página oficial como en la pista.

7. Menciones breves

The Big Moon publicaron Forever el 30 de octubre, según su tienda y Apple Music; la anotación de indie pop aconseja una lectura estilística más fina antes de convertirlo en uno de los ejes de esta cabecera. Pallas editaron A Song For Tomorrow el mismo día, confirmado por Esoteric Recordings; queda registrado como novedad progresiva sin confundir esta mención con una entrada principal de análisis. La celebración HalloQueen de Queens of the Stone Age tuvo lugar el 31 de octubre en tiendas participantes de varios países, incluidas ciudades españolas, según la página del sello: fue un evento comercial de escucha y edición limitada, no una gira de conciertos. En el caso de Wavves, la publicación de Cherry Soda figura ahora para el 13 de noviembre; su single sí pertenece a esta semana.

8. Fuentes consultadas

INVESTIGACIÓN, CONTEXTO Y ESCUCHA CRÍTICA