NovoRiff presenta
ROCK SEMANAL
31 de agosto — 6 de septiembre de 2026
NovoRiff · Cobertura mundial · Europe/Madrid
1. VERSIÓN BREVE
La primera semana de septiembre deja una fotografía del Rock especialmente útil para entender su momento actual: persistencia histórica, recuperación de archivos y renovación de escenas periféricas conviven sin una única corriente dominante. Del 31 de agosto al 6 de septiembre de 2026, las novedades más consistentes no procedieron exclusivamente del gran circuito angloamericano. Portugal, Grecia, México, Argentina, Japón y Australia aportaron material con suficiente personalidad para discutir el viejo desequilibrio geográfico de la prensa rock.
Entre los álbumes destaca el regreso discográfico de The Thermals después de una década. Under Crushing Rain, prácticamente reconstruido por Hutch Harris desde la lógica primitiva y económica del proyecto, recupera su post-pop-punk sin convertir la nostalgia en finalidad. Fraternal Twin reaparece también diez años después, pero desde el extremo opuesto de la dinámica: slowcore, shoegaze y tensión acumulativa. The Black Wizards protagonizan uno de los desplazamientos estilísticos más interesantes de la semana: su pasado heavy-psych cede terreno a un garage rock más seco y a una tensión proto-punk que justifica plenamente su presencia aquí y no en Metal Semanal. Desde Atenas, Deaf Radio confirma que el rock alternativo europeo mantiene focos activos fuera de los centros habituales. Ricky Warwick, por su parte, continúa trabajando el hard rock desde una tradición melódica, callejera y céltica inequívocamente rock.
El archivo también produce actualidad real. Sub Pop publica mundialmente el álbum perdido de The Go, grabado alrededor de 2000 pero hasta ahora inaccesible como lanzamiento oficial global, mientras Elvis Costello rescata una toma inédita de sus primeras sesiones.
En directo, MANÁ ocupó Red Rocks durante dos noches consecutivas; Juanes inició su nueva manga norteamericana; y Tenerife Phe Festival volvió a demostrar la utilidad de los festivales híbridos para conectar post-punk, indie, psicodelia y electrónica. Históricamente, la noticia más sustancial fue el anuncio de la vasta edición Super Deluxe de The Who By Numbers. Simple Minds, por su parte, abrió ya su siguiente ciclo de estudio.
2. TABLA DE CONTENIDOS
- Versión breve
- Tabla de contenidos
- Álbumes y EPs
- Singles y vídeos — 4 selecciones
- Giras y festivales
- Noticias destacadas
- In Memoriam: no se abre esta semana, al no haberse localizado un fallecimiento relevante confirmado dentro del ámbito estilístico de Rock Semanal
- Playlist comentada — 12 canciones: 10 novedades + 2 wildcards
- Menciones breves
- Fuentes realmente consultadas
- Control editorial final
3. ÁLBUMES Y EPs
Under Crushing Rain — The Thermals — Static Catsup Aspic — Estados Unidos — Post-pop-punk / Indie Rock — 4 de septiembre de 2026
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Portada y audio oficiales: Bandcamp del artista. Recurso oficial verificable no incrustable en esta entrega. The Thermals — Under Crushing Rain
Diez años después de We Disappear, The Thermals vuelve con un disco que necesita una precisión importante: no estamos ante una reunión convencional. Hutch Harris escribió, grabó y produjo Under Crushing Rain en Brainwash, Portland, y Gus Elg realizó el máster; Harris ha explicado que buscó deliberadamente recuperar la rapidez, economía y control casi domésticos que habían marcado los orígenes del proyecto. Kathy Foster, aunque vinculada al diseño del LP, no participa en esta reconstrucción como integrante de una formación reunida.
Ese procedimiento beneficia al álbum. La guitarra vuelve a funcionar como herramienta rítmica antes que ornamental: ataques breves, acordes secos, bajo funcional y batería concebida para empujar la canción hacia delante. La producción es algo más definida que el primitivismo inicial de The Thermals, pero conserva suficiente aspereza para evitar una restauración museística. Harris contrapone fatalismo, supervivencia y resistencia mediante melodías inmediatas y estructuras deliberadamente económicas.
La importancia está precisamente ahí: recuperar un lenguaje histórico propio sin pretender fingir que no han transcurrido diez años. No reescribe el post-punk ni el pop-punk; reactiva una de sus voces más reconocibles con una urgencia que todavía resulta funcional.
Free Electricity — The Go — Sub Pop — Estados Unidos — Garage Rock / Psicodelia / Art Rock de archivo — 4 de septiembre de 2026
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Este caso exige diferenciar fecha de grabación y fecha de publicación. Free Electricity no es un álbum grabado en 2026: The Go lo registró en Detroit alrededor de 2000 después de Whatcha Doin'. Lo realmente nuevo esta semana es su primera edición mundial oficial, publicada el 4 de septiembre por Sub Pop como SP1349. Matthew Smith produjo y mezcló las sesiones; Jim Diamond fue ingeniero en Ghetto Recorders y Jim Kissling realizó el máster.
Musicalmente revela por qué resultaba una continuación incómoda para una banda etiquetada inicialmente como garage revival. Hay rock and roll de Detroit, pero también una voluntad de desestructuración que absorbe free jazz, psicodelia, humor y soluciones de art rock. Las participaciones de Cary Loren, de Destroy All Monsters, y John Olson, de Wolf Eyes, refuerzan esa genealogía lateral.
No debe juzgarse como “nuevo disco de estudio de The Go”, sino como pieza archivística que modifica realmente la discografía disponible del grupo. Y ahí reside su importancia histórica: muestra que el garage estadounidense de comienzos de siglo fue bastante menos ortodoxo de lo que posteriormente simplificaron algunos relatos revivalistas.
Force Majeure & The Acts Of God — The Black Wizards — Sello no indicado en la ficha oficial — Portugal — Garage Rock / Proto-Punk / Psicodelia — 4 de septiembre de 2026
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Force Majeure & The Acts Of God es el cuarto álbum de The Black Wizards y uno de los casos fronterizos examinados con mayor atención esta semana. El grupo portugués ha trabajado históricamente con heavy psych, pero su propia descripción del nuevo disco documenta un cambio deliberado hacia un sonido más delgado, crudo e inmediato, sustentado en swagger de garage rock, tensión proto-punk y fuerte impulso rítmico. Eso determina su inclusión en Rock Semanal.
Joana Brito —voz y guitarra—, José Gomes —voz y bajo— y Helena Peixoto —batería y coros— lo registraron durante cinco jornadas en Arda Studios, Oporto, en 2025. Cooper Crain se encargó de ingeniería y mezcla; Mickey Young, del máster. El método concentrado se traduce en menor densidad atmosférica que en etapas precedentes: los riffs actúan ahora con una función rítmica y cortante y la batería empuja el material hacia delante antes que hacia la pesadez.
Las letras surgieron además de lecturas sobre política, género y masculinidad tóxica. Lo notable es que esa dimensión discursiva no sepulta la canción. El álbum convierte la psicodelia pesada anterior en rock de fricción más nervioso que monumental.
Fire & Vengeance — Ricky Warwick — Earache Records — Irlanda del Norte / Reino Unido — Hard Rock / Rock clásico / Rock céltico — 4 de septiembre de 2026
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Ricky Warwick publica su noveno álbum en solitario apenas un año después de Blood Ties. La continuidad no es accidental: vuelve a colaborar con Keith Nelson, ex-Buckcherry, como coproductor, coautor e instrumentista, y suma invitados vinculados a Def Leppard, Blackberry Smoke, Whitesnake y The High Kings. Earache fijó el lanzamiento para el 4 de septiembre; las plataformas digitales confirman diez temas en la edición estándar.
El caso merece también una delimitación estilística. Warwick posee conexiones biográficas con formaciones más pesadas, pero Fire & Vengeance trabaja principalmente sobre hard rock clásico, bar-rock, canción callejera y acentos irlandeses, no sobre el lenguaje rítmico, la afinación o la arquitectura del Heavy Metal. Los riffs tienen peso, pero están subordinados a estribillos, narrativa vocal y progresiones directas.
Su punto fuerte no está en la innovación formal. Warwick domina otro terreno: convertir oficio acumulado en canciones que no parecen ejercicios de catálogo. La voz mantiene aspereza y capacidad narrativa, mientras el sonido de Nelson evita tanto el exceso de pulido como la caricatura retro. Es hard rock entendido como una extensión eléctrica del rock and roll, no como una puerta lateral hacia el metal.
Halo Fell Forever — Fraternal Twin — Fraternal Twin / Many Hats Distribution — Estados Unidos — Slowcore / Shoegaze / Indie Rock — 4 de septiembre de 2026
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También aquí transcurrió una década. Halo Fell Forever es el primer larga duración de Fraternal Twin desde Homeworlding (2016), pero la estrategia es opuesta a la urgencia de The Thermals. Tom Christie construye canciones de respiración amplia, guitarras suspendidas y acumulaciones que aprovechan el contraste entre fragilidad y distorsión. El disco fue registrado entre agosto de 2024 y junio de 2025 en Chateau Grand, Brooklyn, con Dan Howard como ingeniero, productor y responsable de mezcla y Matt Brady en el máster.
Christie firma voz, guitarras, bajo, piano y sintetizador; Marco Spodek toca batería, con intervenciones adicionales de Nick Levine, Wesley Wolffe y Howard. La etiqueta slowcore resulta útil siempre que no se confunda lentitud con inmovilidad: las guitarras desarrollan capas y las entradas de ruido alteran la escala emocional de las composiciones.
La recepción inicial ha destacado precisamente esa sensación de material madurado durante años sin convertirse en collage cronológico. Es la razón de su relevancia: demuestra que el shoegaze contemporáneo puede dialogar con la introspección del indie estadounidense sin limitarse a reproducir timbres de los noventa.
SHELTER — Deaf Radio — Sello no indicado en la edición oficial — Grecia — Rock alternativo / Post-Punk — 4 de septiembre de 2026
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Desde Atenas, Deaf Radio entrega uno de los trabajos que justifican mantener una verdadera vigilancia internacional sobre el Rock. SHELTER apareció el 4 de septiembre con ocho temas y una producción compartida por el grupo y Chris Vlachos. Fue grabado en Eightyard Studios —con baterías en Gem Studios—, mezclado por Vlachos y masterizado principalmente por Iraklis Vlachakis. El álbum está dedicado a la memoria del propio Vlachos.
El lenguaje dominante es guitarrero, pero no retro: bajo y batería proporcionan presión continua mientras las guitarras alternan textura, ataque y espacios de descarga. La banda se identifica como rock alternativo basado en guitarras, con conexiones explícitas al post-punk. Ese último componente se aprecia mejor en la economía de determinados arreglos y en la tensión entre movimiento rítmico y atmósferas sombrías.
Temáticamente, SHELTER trabaja ideas de guerra, desplazamiento, memoria, errores y búsqueda de un lugar seguro. No convierte esas referencias en decoración conceptual: la ansiedad colectiva encaja con un sonido que oscila entre contención y liberación. Su importancia es también geográfica: la escena de Atenas sigue produciendo rock contemporáneo exportable sin necesidad de imitar los centros anglófonos.
4. SINGLES Y VÍDEOS
1. “I Turn Around” — Elvis Costello — Grabación inédita de archivo — Reino Unido — Pub Rock / New Wave / Power Pop — 4 de septiembre de 2026
El 4 de septiembre apareció “I Turn Around (Hope & Anchor Studio)”, una grabación previamente inédita que anticipa la edición de 49.º aniversario de My Aim Is True, prevista para el 2 de octubre en formato de cinco CD. La precisión cronológica es esencial: la interpretación pertenece al archivo temprano de Costello; lo nuevo es su publicación oficial en 2026, no la ejecución.
La toma devuelve al oyente a un momento en el que las fronteras entre pub rock, power pop y lo que inmediatamente sería etiquetado como new wave todavía estaban abiertas. Frente a la sofisticación armónica y de producción que caracterizaría etapas posteriores de Costello, este repertorio depende mucho más del ataque, la dicción y la tensión entre una melodía convencionalmente pegadiza y una interpretación vocal abrasiva.
Su interés supera la curiosidad para coleccionistas. El primer Costello pertenece a una generación que actuó como bisagra entre los circuitos de pub británicos y la aceleración cultural del punk. Publicar ahora material de estudio hasta entonces inaccesible permite observar esa transición sin reconstrucciones retrospectivas. La pieza, por tanto, funciona como documento histórico y como canción autónoma, dos condiciones que no siempre coinciden en una reedición de archivo.
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2. “Meaning in the Morning” — Buggy Jive — Single — Estados Unidos — Acoustic Soul Rock / Punk-Funk — 2 de septiembre de 2026
Buggy Jive publicó el 2 de septiembre el primer single oficial de su próximo álbum Daedalus Down. El músico de Upstate New York lo define como indie singer-songwriter y acoustic soul rock y lo construyó dentro de una grabación doméstica mucho más amplia: las nueve composiciones del futuro álbum fueron escritas y registradas en su estudio de sótano durante los primeros meses de 2026.
“Meaning in the Morning” resulta interesante porque reduce los materiales del soul-rock a una instrumentación desnuda sin convertirlos en folk convencional. El impulso rítmico procede tanto del fraseo vocal como del rasgueo; la canción absorbe funk y punk en términos de acento y actitud antes que mediante volumen. El propio artista utiliza referencias que van de Prince y Lenny Kravitz a Violent Femmes o Joni Mitchell; conviene entenderlas como coordenadas promocionales, no como equivalencias críticas.
La raíz afroamericana del rock resulta especialmente visible cuando el género recupera esta continuidad entre rhythm & blues, soul, funk y canción de guitarras. Buggy Jive no trata esas genealogías como museo estilístico: las comprime en una composición contemporánea, doméstica y deliberadamente poco monumental. Esa economía es precisamente su mayor virtud.
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3. “In The Path of Hurricanes” — Heather Nova — Videoclip oficial / Single — Bermudas — Pop Rock / Singer-Songwriter — 4 de septiembre de 2026
Heather Nova publicó el 4 de septiembre el tercer adelanto de The Orchard, álbum previsto para el 30 de octubre. Apple Music y Qobuz coinciden en esa fecha; esta última plataforma acredita a Tim Bran como productor y mezclador y a Kevin Tuffy en el máster. La ficha oficial de Nova ya incorpora la canción al listado de The Orchard.
La composición trabaja sobre una pulsación amplia y una producción más envolvente que acústica. La voz de Nova conserva su claridad característica, pero el paisaje instrumental busca sensación de desplazamiento: la imagen del huracán funciona tanto como referencia a Bermuda —su entorno vital— como metáfora de atracción e incertidumbre emocional. El resultado se aproxima al pop rock atmosférico sin borrar la centralidad de la canción.
Existe una pequeña discrepancia documental: una página no oficial anticipó el 5 de septiembre, mientras la web de Nova, Apple, Qobuz y la información atribuida a V2 sitúan la publicación el día 4. NovoRiff adopta esta última fecha por superioridad de las fuentes primarias y de distribución. El vídeo de Sacha Blackburne refuerza la dimensión espacial de la pieza sin imponerse al contenido musical.
Vídeo oficial dirigido por Sacha Blackburne · YouTube
4. “FOR OKINAWA” — YAO feat. Awich, CHICO CARLITO, ONE OK ROCK & Paledusk — Single — Japón — Hard Rock / Rap-Rock — 4 de septiembre de 2026
YAO reúne nuevamente a Awich, CHICO CARLITO, ONE OK ROCK y Paledusk en su segundo lanzamiento. TuneCore Japan fija “FOR OKINAWA” el 4 de septiembre y acredita como letristas a Awich, CHICO CARLITO y KAITO; DAIDAI y Taka componen, DAIDAI produce y las voces corresponden a Awich, CHICO CARLITO, Taka y KAITO.
La selección exige explicar una frontera estilística. Paledusk procede de un entorno asociado al metalcore, pero esta grabación concreta no está dominada por ese idioma. Rock Sound describe acertadamente una unión entre balada hard-rock y rap con elementos trap; el centro estructural está en el contraste entre melodía amplia, secciones vocales rapeadas y crecimiento emocional, no en breakdowns ni recursos definitorios del metalcore. Por eso entra en Rock Semanal.
El contenido añade una dimensión difícil de separar de la música. Awich y CHICO CARLITO, ambos vinculados a Okinawa, aportaron al proyecto relatos sobre la historia, heridas y cultura de las islas. El propósito pacifista no convierte automáticamente una canción en significativa, pero aquí proporciona cohesión a artistas procedentes de hip-hop, rock mainstream y underground. Es una colaboración japonesa que funciona como fusión real, no como simple suma de nombres.
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5. GIRAS Y FESTIVALES
MANÁ — Vivir Sin Aire — Red Rocks Amphitheatre, Morrison, Colorado, Estados Unidos — 4 y 5 de septiembre de 2026 — Realizada
Dos noches consecutivas de MANÁ en Red Rocks constituyen algo más que otra escala estadounidense de una banda latina veterana. El calendario oficial del anfiteatro registra los conciertos del viernes 4 y sábado 5 y ambos aparecen ya como Event Over, eliminando la habitual ambigüedad entre fecha anunciada y actuación efectivamente cerrada en el sistema del recinto.
Su importancia es territorial. El Rock latino lleva décadas funcionando en Estados Unidos no solo como música importada, sino como parte de un mercado cultural transnacional sostenido por públicos bilingües y multigeneracionales. Que una banda mexicana pueda ocupar dos noches de un recinto simbólico del canon estadounidense demuestra hasta qué punto aquella circulación dejó de ser periférica.
Musicalmente, MANÁ representa una línea de pop-rock latino basada en canciones, guitarras limpias, sección rítmica expansiva y repertorio reconocible, no el experimentalismo de otras escenas incluidas esta semana. Precisamente por eso conviene incorporarla: una cobertura mundial no puede sustituir el sesgo anglosajón por un sesgo exclusivamente underground. Red Rocks ofrece además una escala física y escénica que convierte esas canciones en repertorio de gran recinto sin alterar su raíz latinoamericana.
Juanes World Tour 2026 — Juanes — Orlando / Miami / Jacksonville, Estados Unidos — 3, 4 y 6 de septiembre de 2026 — Gira iniciada
La manga norteamericana del Juanes World Tour 2026 comenzó el 3 de septiembre en Orlando según la programación difundida por Live Nation y Kaseya Center. Miami figuró el día 4 y Jacksonville el 6; Visit Jacksonville conserva la ficha específica de esa última actuación. El plan completo comprende más de cincuenta fechas globales y veintinueve en Estados Unidos.
Editorialmente, Juanes ocupa una posición singular. Su lenguaje ha incorporado pop, cumbia y otras tradiciones colombianas, pero la guitarra y la arquitectura del rock latino continúan siendo elementos centrales de su identidad pública y musical. No lo incluimos por una clasificación genérica de “música latina”, sino por esa continuidad específica.
La importancia de esta nueva etapa estadounidense está en la escala y en la persistencia. Dos décadas después de su consolidación internacional, Juanes puede estructurar una gira de gran recorrido sin abandonar el castellano ni separar sus recursos guitarrísticos de su contexto colombiano. Una cautela documental: las plataformas oficiales permiten confirmar la programación dentro del periodo y el arranque de la gira; no se ha localizado una crónica primaria post-show independiente para cada una de las tres noches. Por ello evitamos atribuir repertorios, cifras de asistencia o incidencias no verificadas.
Phe Festival 2026 — Varios artistas — Puerto de la Cruz, Tenerife, España — 4 y 5 de septiembre de 2026 — Programación celebrada
Phe Festival volvió a Puerto de la Cruz los días 4 y 5 de septiembre con una programación que impide clasificarlo como festival de rock puro: electrónica, pop y club culture convivieron con un bloque sustancial de post-punk, indie, psicodelia y rock alternativo. Esa mezcla justifica incluirlo aquí solo por la parte de su programación inequívocamente vinculada al Rock, no apropiarse editorialmente de todo el evento.
Fat Dog, Bodega, EZEZEZ, ARXX y Rufus T. Firefly son ejemplos claros de ese eje guitarrero y alternativo. Alrededor aparecen Ibibio Sound Machine, Getdown Services, Carlos Ares o Alexis Taylor, ampliando el festival hacia otros lenguajes. El resultado reproduce una tendencia europea importante: el festival contemporáneo evita cada vez más los compartimentos estancos sin que eso obligue a borrar las diferencias entre géneros.
Para la escena canaria, el valor añadido reside precisamente en la circulación. Un enclave alejado de los grandes corredores peninsulares puede poner en contacto grupos británicos, españoles y propuestas híbridas con artistas y público insulares. NovoRiff mantiene por ello un criterio doble: cobertura de la actividad rock efectiva del cartel y reconocimiento expreso de que Phe es culturalmente más amplio que la propia sección.
6. NOTICIAS DESTACADAS
The Who anuncia la Super Deluxe de The Who By Numbers — 1 de septiembre de 2026
The Who anunció el 1 de septiembre una expansión de The Who By Numbers cuya magnitud justifica tratarla como noticia archivística y no como simple aniversario. La edición, prevista para el 30 de octubre, incluirá una caja de cinco CD y Blu-ray, 92 pistas o mezclas inéditas, once demos originales de Pete Townshend, material de las sesiones de Ramport y Shepperton, la versión más extensa publicada del concierto de Swansea del 12 de junio de 1976 y un concierto de Pontiac, Michigan, hasta ahora inédito en vídeo y audio. También incorpora nuevas mezclas Atmos, 5.1 y estéreo de Townshend y un libro de cien páginas.
La relevancia histórica es considerable. El séptimo álbum de The Who, aparecido en 1975, representa una inflexión hacia letras mucho más introspectivas de Townshend en un momento en que las grandes estructuras del rock de estadios empezaban a ser cuestionadas por otra generación.
Una buena reedición de archivo debe aportar información, no solo packaging. Aquí existe materia suficiente para reconstruir composición, demos, seguimiento de estudio y transformación en directo. Si el contenido anunciado se corresponde finalmente con lo publicado, será una de las campañas documentales importantes del catálogo de The Who, no simplemente una edición conmemorativa de lujo.
Simple Minds abre la etapa Sacrosanct y anuncia el V Tour 2027 — 3 de septiembre de 2026
Simple Minds anunció el 3 de septiembre Sacrosanct, nuevo álbum de estudio previsto para el 29 de enero de 2027, y publicó simultáneamente su primer adelanto, “Beginner Boys”. La banda presenta ocho composiciones y relaciona la génesis estética del disco con la reacción que su repertorio inicial de art rock y new wave recibió durante la gira norteamericana de 2025. El mismo día comunicó nuevas mangas británica y europea del denominado V Tour 2027, concebido en torno a sus cinco décadas de trayectoria.
La noticia interesa porque Simple Minds lleva mucho tiempo negociando con dos identidades históricas: la banda experimental y europea que surgió a finales de los setenta y la maquinaria de rock de estadios que triunfó internacionalmente en la década siguiente. La declaración de intenciones de Sacrosanct apunta hacia la primera sin renegar de la segunda.
Por ahora conviene evitar el lenguaje promocional que proclama una recuperación automática de aquella magia. Un single y una descripción no permiten juzgar un álbum todavía inédito. Lo verificable es más preciso: Kerr y Burchill están recontextualizando conscientemente el primer vocabulario de Simple Minds dentro de una producción contemporánea y han vinculado ese movimiento a la celebración de sus cincuenta años de actividad.
La Oreja de Van Gogh reaparece con Amaia Montero en Premios Juventud — Marbella, España — 3 de septiembre de 2026
La Oreja de Van Gogh actuó el 3 de septiembre desde Starlite Marbella en Premios Juventud, primera participación del grupo en la ceremonia y una de las apariciones televisivas de mayor visibilidad desde la reincorporación de Amaia Montero como vocalista. La interpretación elegida fue “Rosas”, composición de 2003: no es por tanto un estreno musical, sino una actuación de 2026 de repertorio histórico. Univision confirma además el reconocimiento del grupo como Agente de Cambio por su implicación en distintas causas sociales.
La distinción importa porque buena parte de la conversación pública alrededor del regreso de Montero ha estado dominada por el componente nostálgico. La aparición de Marbella permite trasladar parcialmente el asunto al terreno musical: la voz original vuelve a integrarse en una arquitectura pop-rock cuya memoria colectiva depende tanto de melodías como de timbre vocal.
No estamos todavía ante una valoración de una nueva etapa creativa. Para ello harán falta canciones nuevas y un repertorio que permita comprobar cómo ha evolucionado la interacción del grupo. Lo sucedido esta semana es más concreto: un regreso de formación ya visible sobre un escenario de gran exposición, utilizando deliberadamente una de las composiciones fundamentales de su identidad histórica.
7. IN MEMORIAM
La sección no se abre esta semana. No se ha identificado entre el 31 de agosto y el 6 de septiembre un fallecimiento confirmado con relevancia suficiente dentro del ámbito estilístico definido para Rock Semanal.
Se verificó, entre otros casos, el fallecimiento de Andy Williams, de Every Time I Die, pero su trayectoria pertenece fundamentalmente al metalcore, expresamente excluido de esta publicación. No se incorpora artificialmente para completar la sección.
8. PLAYLIST COMENTADA
1. “Hear Today” — The Fleshtones — Estados Unidos — Garage Rock / Rock and Roll
NOVEDAD 1/10
Audio oficial: The Fleshtones — Hear Today
Abrir la playlist con The Fleshtones equivale a recordar que la energía elemental del Rock no nació con el indie ni con el punk blanco de los setenta. El garage estadounidense hereda una cadena anterior que pasa por rhythm & blues, rock and roll afroamericano, soul de baile y grupos de guitarras de los sesenta. “Hear Today”, publicado el 4 de septiembre dentro del single del cincuentenario de la banda, continúa esa lógica corporal.
Peter Zaremba escribió la composición, mientras Michael Giblin y el grupo produjeron la grabación. Ken Fox, Bill Milhizer, Keith Streng y Zaremba sostienen una instrumentación de bajo, batería, voces y órgano deliberadamente inmediata. El máster es de Kurt Bloch.
La virtud reside en no disfrazar la edad del grupo. El propio estribillo transforma la supervivencia en asunto de la canción: The Fleshtones siguen aquí, y el arreglo responde con una sonoridad colectiva antes que virtuosa. Ese “estar todavía presentes” no tendría interés si la interpretación fuese puramente ceremonial; funciona porque el groove continúa siendo el centro. Es un comienzo apropiado para una semana en la que archivo, longevidad y renovación se cruzan constantemente.
Audio oficial · YouTube
2. “Good Morning Fellow Scavengers” — The Thermals — Estados Unidos — Post-Pop-Punk / Garage Punk
NOVEDAD 2/10
Audio oficial: Good Morning Fellow Scavengers — Bandcamp
El primer corte del nuevo álbum de The Thermals concentra buena parte de la filosofía de Hutch Harris: pocas piezas, alta velocidad narrativa y ninguna necesidad de embellecer aquello que puede decirse mediante un riff corto y una melodía insistente. La ficha oficial confirma su primera disponibilidad como parte de Under Crushing Rain el 4 de septiembre.
La letra imagina a los supervivientes como carroñeros obligados a volver al trabajo, y esa repetición del saludo diario funciona casi como una consigna amarga. No hace falta una armonía compleja: la eficacia procede de la fricción entre el movimiento animado de la música y el deterioro que describe el texto. Es un procedimiento históricamente muy eficaz dentro del punk melódico.
Harris consigue además algo que suele fallar en los regresos: la velocidad no intenta rejuvenecer artificialmente a quien la ejecuta. Hay conciencia del tiempo, agotamiento y persistencia dentro de la propia canción. Por ello funciona mejor que una imitación literal de 2003. Conserva la economía original de The Thermals pero desplaza la perspectiva vital. En el flujo de la playlist acelera inmediatamente el garage inicial de The Fleshtones hacia un lenguaje más nervioso y contemporáneo.
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3. “Loose” — The Black Wizards — Portugal — Garage Rock / Proto-Punk / Psicodelia
NOVEDAD 3/10
Audio oficial: The Black Wizards — Loose
“Loose” permite comprobar en una sola pieza por qué Force Majeure & The Acts Of God se ha incluido en Rock Semanal a pesar de la historia heavy-psych de The Black Wizards. La grabación aparece el 4 de septiembre dentro del cuarto álbum portugués y está interpretada por Joana Brito en voz y guitarra, José Gomes en bajo y voz y Helena Peixoto en batería y coros.
El cambio de prioridad es lo decisivo: la masa de fuzz deja de buscar una sensación de pesadez expansiva y se organiza en torno a urgencia, ataque rítmico y tensión garage. Incluso cuando la guitarra conserva grosor psicodélico, el pulso empuja hacia proto-punk. Esa diferencia puede parecer menor en términos de timbre, pero es fundamental estilísticamente: un sonido saturado no convierte automáticamente una canción en metal.
La interpretación de Brito aporta filo antes que grandilocuencia, mientras la sección rítmica mantiene la pieza físicamente compacta. The Black Wizards no reniegan de su pasado; lo comprimen. En la secuencia de esta playlist, “Loose” incrementa la densidad después de The Thermals sin romper el hilo punk-garage y abre además la primera ventana clara hacia la nueva actualidad rock portuguesa.
Vídeo oficial · YouTube
4. “Another Remedy” — The Brothers Union — Estados Unidos — Pop-Punk / Rock alternativo
NOVEDAD 4/10
Audio acreditado y ficha de distribución: Another Remedy — Qobuz
The Brothers Union, desde Nueva Jersey, publicó el 4 de septiembre “Another Remedy” a través de Clover Hill Records. La ficha digital acredita a Seán O'Reilly en letra, composición y guitarra, Michael O'Reilly en bajo y composición, Alec Wagstaff en batería y Rob Chiarappa como productor; existe además una versión acústica, que no se utiliza aquí.
El tema trabaja el pop-punk desde una disposición menos adolescente que el estereotipo del género. Percusión frontal, guitarras luminosas y melodía afirmativa contrastan con un texto dedicado a mantener la fe en periodos de incertidumbre. Sean O'Reilly ha explicado ese núcleo temático de manera explícita, de modo que no resulta necesario proyectar sobre la canción un significado externo.
La producción favorece claridad y pegada sobre suciedad deliberada. Después de la abrasión portuguesa del corte anterior, esa decisión abre la playlist y devuelve espacio a la melodía sin eliminar guitarras. Su inclusión no pretende presentar una revolución del pop-punk: representa algo quizá más útil, la supervivencia de un vocabulario reconocible en bandas jóvenes que intentan utilizarlo como formato de canción y no como ejercicio nostálgico de comienzos de siglo.
Audio oficial del grupo · YouTube
5. “Transmitter” — Deaf Radio — Grecia — Rock alternativo / Post-Punk
NOVEDAD 5/10
Audio oficial: Deaf Radio — Transmitter
“Transmitter” dura apenas 2:12 y abre SHELTER desde la experiencia física de una banda desplazándose por carretera: kilómetros, frío, cansancio, gasolineras, controles fronterizos y la extraña temporalidad de las giras. La canción apareció oficialmente con el álbum el 4 de septiembre y comparte su producción con Chris Vlachos.
Su economía es una ventaja. Deaf Radio no necesita construir aquí uno de los paisajes más amplios del disco; adopta un lenguaje post-punk rápido y funcional para reproducir movimiento. La voz convierte la sucesión de imágenes en una especie de diario comprimido mientras la sección instrumental evita que la descripción se vuelva contemplativa.
El detalle geográfico también importa. La referencia a policías de frontera, casas de cambio y sonidos balcánicos convierte el trayecto en algo específicamente europeo y no en la enésima fantasía estadounidense de carretera. La banda de Atenas integra así experiencia regional dentro de un lenguaje rock reconocible internacionalmente.
En el flujo general, la pieza sirve como bisagra: mantiene la tensión acumulada por los cuatro primeros temas pero empieza a desplazar el centro desde el garage y el pop-punk hacia atmósferas más angulares, preparando el paso al material mexicano y al slowcore posterior.
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6. “Smile” — The Lsdays — México — Neo-Psicodelia / Shoegaze / Rock alternativo
NOVEDAD 6/10
Audio oficial: The Lsdays — Smile
The Lsdays publicó “Smile” el 4 de septiembre desde Ciudad de México. Cristian Carrera firma voz y guitarra rítmica, Marco Alarcón la guitarra y Yorgys Albarrán la batería; Carlo Pureco realizó la grabación y Collin Hegna, conocido por su trabajo con The Brian Jonestown Massacre y Federale, mezcló y masterizó.
La pieza empuja el sonido del grupo hacia un punto más directo sin abandonar su identidad neo-psicodélica. Las guitarras adquieren mayor presencia física, mientras la voz continúa tratada como elemento atmosférico, desplazándose entre efectos y espacio. Dream pop y shoegaze están presentes, pero el impulso del garage evita que la canción se disuelva completamente en textura.
La propia banda explica que el tema no pretende huir del caos, sino localizar un instante de luz dentro de él. Esa sencillez conceptual encaja con el título y evita que la producción envolvente derive en abstracción.
Su importancia dentro de esta selección es doble. Primero, representa una escena mexicana que dialoga de forma natural con circuitos psicodélicos internacionales. Segundo, demuestra que el shoegaze latinoamericano no necesita reproducir literalmente las condiciones culturales británicas de los noventa. Aquí las capas sirven a una canción compacta y de energía contemporánea.
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7. “Whirlpool” — Fraternal Twin — Estados Unidos — Slowcore / Shoegaze
NOVEDAD 7/10
Después de seis canciones cada vez más densas, “Whirlpool” permite que la playlist reduzca velocidad sin perder tensión. Es la segunda pieza de Halo Fell Forever, dura 3:54 y quedó disponible con el álbum el 4 de septiembre. No fue uno de los adelantos utilizados aquí, de manera que funciona como auténtica novedad de la semana.
Fraternal Twin trabaja desde una lógica slowcore: el tiempo deja de ser únicamente métrico y pasa a ser material expresivo. Las guitarras se superponen con paciencia, la percusión aparece con peso pero sin precipitación y la voz de Tom Christie se integra en la mezcla en lugar de imponerse frontalmente. El efecto shoegaze no procede simplemente de “mucho reverb”; nace de cómo las capas modifican progresivamente la percepción del espacio.
La canción resulta especialmente eficaz después de The Lsdays porque permite comparar dos usos contemporáneos de la atmósfera guitarrera. El grupo mexicano conserva una pulsación psicodélica más exterior; Fraternal Twin se dirige hacia interioridad y desgaste.
Es además un buen recordatorio de que la nueva oleada de interés por slowcore y shoegaze puede producir resultados relevantes cuando los músicos utilizan sus dinámicas como lenguaje emocional, no como catálogo de pedales y referencias noventeras.
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8. “Emergency Contact” — Ryan Hurd — Estados Unidos — Country Rock / Americana Rock
NOVEDAD 8/10
Recurso oficial: Ryan Hurd — Emergency Contact
Ryan Hurd publicó “Emergency Contact” el 4 de septiembre mientras termina su tercer álbum de estudio. Escrita junto a Brett Tyler y Jimmy Robbins, la canción ha sido presentada por Combustion Music como una reflexión en forma de flujo de conciencia, apoyada en narrativa precisa y “rock sonics”. El propio Hurd la vincula al miedo y la vulnerabilidad de comenzar de nuevo.
Su inclusión permite recuperar una rama a veces ignorada cuando se construyen playlists de Rock: la continuidad country-rock estadounidense. Aquí no encontramos el blues como estructura dominante —lo que la trasladaría editorialmente hacia Blues Semanal— sino canción narrativa, timbres de Americana y una producción que utiliza el peso del rock para amplificar el texto.
Tras el slowcore de Fraternal Twin, la mezcla aparece considerablemente más abierta y la voz vuelve al primer plano. Ese cambio de perspectiva ayuda al flujo: la playlist abandona temporalmente las paredes de guitarras sin abandonar la tradición instrumental.
Hurd tampoco está intentando reproducir el country-rock de los setenta. La producción y la escritura pertenecen al Nashville contemporáneo, pero mantienen una relación clara con esa genealogía. La diferencia entre influencia y recreación es justamente lo que hace útil su presencia.
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9. “Sweet County Down” — Ricky Warwick feat. Darren Holden — Irlanda del Norte / Reino Unido — Hard Rock / Rock céltico
NOVEDAD 9/10
Audio oficial en la edición digital: Fire & Vengeance — Spotify
“Sweet County Down” ocupa el octavo lugar de Fire & Vengeance y cuenta con Darren Holden, integrante de The High Kings. La edición digital de Earache confirma una duración de 3:19 y su publicación dentro del álbum el 4 de septiembre.
La colaboración permite a Warwick acercarse a su contexto irlandés sin transformar la canción en folk tradicional. El hard rock sigue proporcionando el marco: voz áspera, guitarra de amplio cuerpo y estribillo diseñado para una respuesta colectiva. El elemento céltico funciona como color cultural y melódico antes que como reconstrucción folclórica.
Ese equilibrio explica también la decisión editorial de mantener a Warwick fuera de Metal Semanal. Hay volumen y ascendencia hard, pero la canción piensa en términos de rock and roll, canción de carretera y melodía; no desarrolla el vocabulario rítmico ni armónico definitorio del metal.
En la secuencia de la playlist cumple además una función de expansión. Después del tono introspectivo de Ryan Hurd, Warwick recupera exterioridad, comunidad y empuje. La procedencia norirlandesa no se utiliza como etiqueta decorativa: forma parte de una manera de entender la canción rock donde identidad local y tradición eléctrica pueden convivir sin convertirse en género de fusión forzada.
Audio oficial distribuido · Spotify
10. “Morir en mi tierra” — Buenos Vampiros — Argentina — Post-Punk / Dream Pop / Rock alternativo
NOVEDAD 10/10
Audio oficial: Buenos Vampiros — El último disparo
Buenos Vampiros cierra las diez novedades estrictas con el tema final de El último disparo, publicado el 4 de septiembre. El cuarteto de Mar del Plata está formado por Ignacio Perrotta —voz y guitarra—, Irina Tuma —voz y guitarra—, Luana Giobellina —bajo y coros— y Mora Murguet —batería—. En esta composición Tuma añade además violonchelo, dato que ayuda a comprender por qué resulta adecuada para cerrar el arco principal de novedades.
El álbum fue producido por la banda y Estanislao López, grabado en Mar del Plata y publicado en Europa y Reino Unido por Spinda Records bajo licencia de Casa del Puente Discos. La escena que representa conecta post-punk, new wave y dream pop argentinos con circuitos independientes europeos.
La instrumentación adicional del cierre introduce una dimensión más orgánica sobre el entramado de guitarras del cuarteto. No es necesario convertir ese violonchelo en “innovación”: su función más interesante consiste en ampliar el registro emocional sin abandonar la gramática alternativa.
La presencia argentina impide además que “rock en español” sea tratado como una única escena peninsular. Mar del Plata desarrolla aquí una voz específica, contemporánea y perfectamente conectada con redes internacionales.
Audio oficial · YouTube
11. “Even Shooting Stars Burn Out” — Sunday Mistake — Australia — Indie Rock
WILDCARD 1/2 · Escena regional/emergente
La primera wildcard desplaza el foco hacia Cairns, Queensland. Sunday Mistake publicó “Even Shooting Stars Burn Out” el 2 de septiembre después de que su single de debut hubiera recibido difusión nacional en triple j y triple j Unearthed. NQ Music Press documenta guitarras jangle, líneas de trompeta y percusión catártica dentro de una mezcla de indie rock y sensibilidad pop.
La trompeta es el rasgo instrumental que evita que la canción se limite a reproducir el habitual cuarteto de guitarras australiano. No actúa como añadido ornamental: amplía la sensación ascendente de una pieza centrada en vulnerabilidad, crecimiento y aceptación personal. La comparación local con Courtney Barnett o Ball Park Music ayuda a situar el contexto, aunque no debe confundirse semejanza de escena con identidad musical.
Su elección como wildcard responde al objetivo de rastrear lugares antes que jerarquías. Cairns está muy lejos de los grandes centros de Sydney y Melbourne, y esa condición regional dificulta normalmente la circulación internacional incluso dentro de Australia.
Una publicación semanal que solo seleccione artistas con campañas de prensa global terminará confundiendo relevancia con presupuesto. Sunday Mistake todavía no posee una obra que permita conclusiones históricas; sí ofrece suficientes señales para justificar vigilancia editorial.
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12. “No Attachment (Acoustic version)” — Kilbey Kennedy — Australia — Art Rock / Ambient Pop / New Wave acústica
WILDCARD 2/2 · Reinterpretación experimental
Audio oficial: Kilbey Kennedy — No Attachment (Acoustic version)
La última wildcard no es una composición inédita, y se identifica expresamente como tal. Kilbey Kennedy —proyecto de Steve Kilbey, de The Church, y Martin Kennedy, de All India Radio— publicó el 4 de septiembre Kilbey Kennedy Acoustic Mixes, colección de nuevas mezclas acústicas y despojadas de material procedente de su trilogía formada por Jupiter 13, The Strange Life of Persephone Nimbus y Premonition K.
“No Attachment” recibe aquí un tratamiento específico de 2026. La ficha oficial acredita piano de Josh Roydhouse y un solo de guitarra de Gareth Koch. Por tanto existe un cambio fonográfico real y no una mera reaparición de un máster antiguo.
Desvestir un proyecto asociado al ambient pop y al art rock tiene un efecto revelador: obliga a comprobar cuánto de su identidad depende de producción y cuánto sobrevive en melodía, progresión armónica y voz. La versión gana espacio entre los instrumentos y reduce la capa electrónica sin renunciar a la sensación de extrañeza característica del dúo.
Como cierre, funciona por contraste: después de once piezas de movimiento, distorsión o expansión, termina la selección mediante reducción. Una buena wildcard debe precisamente hacer eso: ampliar el mapa, no repetir la selección principal con un artista más pequeño.
Audio oficial exacto: Kilbey Kennedy — No Attachment (Acoustic version) — Bandcamp
Balance de la Playlist
Se representan, entre otros, garage rock, rock and roll, post-pop-punk, proto-punk, pop-punk, post-punk, neo-psicodelia, shoegaze, slowcore, country rock, hard rock, dream pop, indie rock y art rock.
Países/territorios representados: Estados Unidos, Portugal, Grecia, México, Irlanda del Norte/Reino Unido, Argentina y Australia. Grandes regiones: Norteamérica, Europa, Latinoamérica/Sudamérica y Oceanía.
No se repite ninguna grabación utilizada en Singles y vídeos.
9. MENCIONES BREVES
- Ecca Vandal — LOOKING FOR PEOPLE TO UNFOLLOW. La actividad del 4 de septiembre corresponde a ediciones físicas y distribución del álbum, no a su estreno digital, que tuvo lugar el 22 de mayo de 2026. Por ese motivo no se ha tratado como nuevo álbum de la semana.
- Scott The Hoople — SPAIN CAPERS (2026 version). Publicado el 4 de septiembre por Folc Records. Las tomas originales datan de comienzos de 2015, pero Scott McCaughey volvió a cantar, remezcló y añadió nuevas grabaciones durante la primavera de 2026, con participaciones de Peter Buck y Morgan Fisher. Existe por tanto una modificación fonográfica real y no una mera reedición.
- The Qualitons — SEAT No. 250208. Echodelick Records publicó su edición el 4 de septiembre, pero la investigación posterior confirmó que el álbum improvisado de los húngaros ya había aparecido digitalmente el 28 de diciembre de 2025 a través de la banda/Psychedelic Source. Se descarta por ello como novedad de la Playlist, aunque la edición de Echodelick sí constituye una novedad de catálogo/edición.
- Shandri — Overflow. Sundog Sound fijó el lanzamiento de su edición para el 4 de septiembre y acredita a Alejandro Mondragon como autor principal, con producción de Ian Pascal. Sin embargo, el propio sitio de Shandri describe Overflow como debut fechado en mayo de 2026. Ante esa discrepancia no se ha contabilizado como álbum nuevo de septiembre.
- John Fogerty figuró en Red Rocks el 31 de agosto, primer día del periodo cubierto. La actuación pertenece a la continuidad en directo de una figura central de la tradición roots/classic rock estadounidense, pero no presenta una novedad discográfica equivalente a las seleccionadas como entradas principales.
10. FUENTES REALMENTE CONSULTADAS
Fuentes oficiales de artistas y sellos
- The Thermals — Bandcamp oficial.
- Sub Pop — The Go / Free Electricity.
- The Black Wizards — Bandcamp oficial.
- Earache Records — Ricky Warwick.
- Fraternal Twin — Bandcamp oficial.
- Deaf Radio — Bandcamp oficial.
- ElvisCostello.com.
- Buggy Jive — web oficial.
- Heather Nova — web oficial.
- TuneCore Japan / YAO.
- Combustion Music / Ryan Hurd.
- The Lsdays — Bandcamp oficial.
- The Fleshtones / Yep Roc — Bandcamp oficial.
- Spinda Records / Buenos Vampiros.
- Kilbey Kennedy — Bandcamp oficial.
- The Who — web oficial.
- Simple Minds — web oficial.
Bases de datos, archivos y plataformas de distribución
- Apple Music — fechas de Heather Nova, Ricky Warwick, YAO y The Fleshtones.
- Qobuz — créditos de Heather Nova y The Brothers Union.
- Spotify — Fraternal Twin, Ricky Warwick y Buenos Vampiros.
- AllMusic — contextualización discográfica de Ricky Warwick.
Medios acreditados utilizados para contraste
- RIFF Magazine — entrevista con Hutch Harris.
- Consequence — contexto del regreso de The Thermals.
- Release Wave — Fraternal Twin.
- LOUD WOMEN — recepción de Halo Fell Forever.
- Rock Sound — YAO.
- Bandwagon — contexto cultural de “FOR OKINAWA”.
- NQ Music Press — Sunday Mistake.
- Univision / Premios Juventud — La Oreja de Van Gogh.
Fuentes oficiales de conciertos, recintos y festivales
- Red Rocks Amphitheatre — MANÁ.
- Kaseya Center / Live Nation — Juanes World Tour.
- Visit Jacksonville — Juanes, 6 de septiembre.
- Phe Festival — programación oficial 2026.
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