NovoRiff presenta
Blues Semanal — del 10 al 16 de Agosto de 2026
NovoRiff — Actualidad mundial del Blues tradicional, contemporáneo y Blues Rock
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Del laboratorio improvisado de JD Simo al blues sinfónico de Memphis y Londres; cuatro estrenos audiovisuales, tres escenas en vivo y doce escuchas comentadas. |
1. Versión breve
La semana del 10 al 16 de agosto de 2026 dejó una paradoja fértil: pocas ediciones mayores, pero varios proyectos capaces de discutir qué significa conservar el blues sin inmovilizarlo. El centro discográfico lo forman dos lanzamientos digitales del 14 de agosto. En The Muse, JD Simo y Adam Abrashoff convierten dos tomas extensas en un laboratorio de interacción: la forma no desaparece, se vuelve elástica. Morgan Freeman’s Symphonic Blues Experience, publicado digitalmente por Decca, enlaza Royal Studios y Abbey Road, el Ground Zero Blues Club Band y Chineke! Orchestra. No es una “elevación” sinfónica de una música que no la necesita, sino un ensayo —desigual, pero históricamente consciente— sobre memoria, arreglo y continuidad afroamericana. La edición física figura para el 25 de septiembre; esta semana corresponde únicamente al estreno digital.
Los cuatro cortes audiovisuales elegidos ensanchan el mapa sin confundir volumen con pertenencia. Warren Haynes rehace en directo un tema de Gov’t Mule con orquesta y una arquitectura de tensión verdaderamente blues; Sari Schorr coloca su voz entre soul y blues-rock; Eddie 9V trabaja el surco sureño desde la economía; y Jake Karlik Band entra por fraseo, dinámica y tradición de Tulsa, no por una etiqueta promocional. Ninguna de esas grabaciones reaparece en la playlist.
La actividad en vivo tuvo alcance transatlántico: Playing With Fire reunió en Omaha artistas de Estados Unidos, Reino Unido, Austria, Canadá y Francia; Blues at the Arch mantuvo en San Luis un festival gratuito ligado a la escena regional; y Eddy Fest recuperó, en Calgary, la memoria de una sala decisiva para el blues canadiense. En Toronto, Revolutionary Women in Blues devolvió al primer plano a Ma Rainey, Bessie Smith y Sister Rosetta Tharpe desde una creación escénica contemporánea.
La playlist reúne diez novedades verificadas del periodo y dos wildcards: una sesión canadiense tejana cuya circulación presenta fechas contradictorias, y la colaboración nigerino-camerunesa de ANEWAL con Sam Fan Thomas. El resultado cubre blues eléctrico, acústico, soul, góspel, Delta, Texas, psicodelia improvisada, tratamiento orquestal y blues del desierto. La selección reconoce que esta tradición nació de la experiencia afroamericana y que su presente se decide también en voces, comunidades, arreglos y diásporas, no sólo en solos de guitarra.
2. Tabla de contenidos
- 1. Versión breve
- 2. Tabla de contenidos
- 3. Álbumes y EPs
- 4. Singles y vídeos — cuatro selecciones
- 5. Giras y festivales
- 6. Noticias destacadas
- 7. In Memoriam — no incluida: sin fallecimientos relevantes confirmados en el periodo
- 8. Playlist comentada — doce canciones
- 9. Menciones breves
- 10. Fuentes consultadas
3. Álbumes y EPs
JD Simo — The Muse (EP)
JD Simo — The Muse (2026). Portada del lanzamiento. Fuente: The Blues Magazine.
Escucha oficial y ficha digital (Spotify) ↗
Publicado digitalmente el 14 de agosto por House of Grease, The Muse es un EP de dos piezas y algo más de catorce minutos, firmado por JD Simo junto al batería Adam Abrashoff. La ficha de Apple Music y la escucha de Spotify confirman fecha, formato y duración; la comunicación editorial de The Blues Magazine aporta el contexto de las sesiones de Nashville. Conviene llamarlo EP, no álbum, y entender su escala como una decisión estética: Simo prescinde del acabado de canción compacta para conservar respiración, riesgo y conversación rítmica.
La guitarra no actúa como escaparate continuo. Alterna ataques comprimidos, silencios y frases que deforman el pulso mientras Abrashoff responde con acentos móviles y un fondo casi ritual. Hay blues-rock, pero el criterio de inclusión no es la saturación: lo sostienen el fraseo de llamada y respuesta, las células pentatónicas, el uso dramático de la repetición y una improvisación que vuelve una y otra vez a la tensión del blues. La producción deja bordes, roce y aire de sala. NovoRiff valora sobre todo esa negativa a confundir fidelidad con reconstrucción museística: el dúo trabaja la gramática heredada como una práctica presente, abierta a psicodelia y free-form sin perder su centro.
Morgan Freeman’s Symphonic Blues Experience — álbum digital
Morgan Freeman’s Symphonic Blues Experience (2026). Arte oficial de portada. Fuente: Decca Records.
Portada, créditos y escucha oficial (enlace del proyecto) ↗
Decca publicó digitalmente el 14 de agosto Morgan Freeman’s Symphonic Blues Experience: doce cortes, 43 minutos y un reparto que conecta el Ground Zero Blues Club Band, Chineke! Orchestra y voces de varias generaciones. Shore Fire, Apple Music y Associated Press coinciden en el estreno de la semana; una ficha posterior sitúa CD y vinilo el 25 de septiembre. Esa separación importa: aquí se reseña el lanzamiento digital, no una edición física todavía futura.
Freeman produce y narra; Eric Meier, Boo Mitchell y Martin Gellner completan la producción. Las bases se trabajaron en Royal Studios, Memphis, y la orquesta en Abbey Road, Londres. Taj Mahal, Keb’ Mo’, Shemekia Copeland, Alvin Youngblood Hart, Super Chikan, Lady Adrena, Anthony “Big A” Sherrod, Tiernii Jackson, Luther Dickinson, Keith Johnson y el Stax Music Academy Choir forman un elenco cuya autoridad procede de tradiciones vividas, no de la decoración sinfónica. Los arreglos amplían registros y contracantos, aunque a veces alisan la aspereza rítmica. En sus mejores momentos, la cuerda responde al cantante en vez de cubrirlo. Los beneficios apoyan Ground Zero Arts Foundation: un dato verificable, distinto del lenguaje promocional sobre “celebración” o “viaje histórico”.
4. Singles y vídeos
Cuatro grabaciones exactas, publicadas o estrenadas oficialmente durante el periodo. Ninguna reaparece en la playlist.
1. Warren Haynes — «Thorazine Shuffle (Live)»
Vídeo/escucha oficial del single en directo ↗
La publicación del 14 de agosto adelanta Dreams & Songs: A Symphonic Journey, previsto para el 18 de septiembre por Evil Teen en Estados Unidos y Provogue/Artone en Europa. La toma procede del concierto de 2019 en el Thomas Wolfe Auditorium de Asheville: Warren Haynes, Oteil Burbridge, John Medeski, Jeff Sipe y Greg Osby frente a una orquesta de 64 músicos, con Edwin McCain y Jasmine Muhammad en coros. Haynes y Don Was coproducen; Bob Clearmountain firma la mezcla; Medeski, el arreglo orquestal.
La composición nació en el repertorio de Gov’t Mule en 1998, pero ésta es una grabación distinta, publicada ahora. El bajo mantiene un ostinato pesado y el swing se desplaza entre síncopas, metales y ataques de cuerda. La guitarra de Haynes estira notas y deja caer respuestas vocales sobre un vamp que conserva la lógica de tensión-descarga del blues. Por eso entra, pese a su masa rock: no basta la orquesta ni el volumen, sino el fraseo, la repetición transformada y la improvisación colectiva. El arreglo podría volverse aparatoso; lo evita al utilizar la orquesta como presión armónica, no como barniz de prestigio.
«Thorazine Shuffle (Live)» — Warren Haynes. Vídeo oficial.
2. Sari Schorr — «Mr. In The Middle»
Vídeo oficial (canal de Sari Schorr) ↗
Sari Schorr abrió el 14 de agosto la campaña de Running Wild, álbum anunciado para el 9 de octubre en Europa y el 30 en Estados Unidos mediante Provogue/Artone. La cantante neoyorquina coproduce con Jamie Walker, que también toca guitarra y bajo; Luke Paget ocupa la batería y Bennett Holland, los teclados. Es, por tanto, un adelanto y un vídeo, no el lanzamiento del álbum completo. La distinción evita convertir un anuncio de otoño en una novedad discográfica de agosto.
Schorr construye la interpretación desde el control de la intensidad. Comienza con una emisión firme, de borde soul, y reserva el grano más áspero para las frases de confrontación. El estribillo crece por capas: batería frontal, guitarra de respuesta y teclados que rellenan sin competir con la voz. La armonía no reinventa el idioma, pero la cantante desplaza apoyos y consonantes para volver incómoda la relación ambigua que describe. NovoRiff la incluye como blues-rock contemporáneo porque el centro expresivo está en la inflexión blues, la llamada instrumental y el peso del groove, no en una producción de rock genérico. El vídeo oficial confirma además la disponibilidad pública del recurso durante la semana.
«Mr. In The Middle» — Sari Schorr. Vídeo oficial.
3. Eddie 9V — «Whole Lot Coming For You»
Eddie 9V publicó el 13 de agosto este single con vídeo como avance de Down Here, previsto para el 6 de noviembre en Easy Eye Sound. Dan Auerbach lo produjo en su estudio de Nashville; Tim Hardiman dirigió el clip, filmado en las afueras de la ciudad. La información procede del sello, el canal oficial y dos medios especializados coincidentes. No se presenta aquí el futuro álbum como disponible: la novedad comprobable es esta grabación y su pieza audiovisual.
El músico de Atlanta trabaja con una economía que separa el soul-blues del simple revival. La guitarra aparece seca, con pequeñas figuras de respuesta; el bajo y la batería se aferran a un pocket retrasado; la voz, nasal y flexible, combina seguridad de predicador y humor callejero. Auerbach comprime el cuadro sin borrar el espacio entre golpes, una decisión que permite que cada acento cuente. El estribillo no depende de una subida de volumen, sino de cómo se engruesan las voces y se desplaza el ataque. NovoRiff escucha una continuidad sureña consciente de estudio, no una postal retro: timbres antiguos al servicio de una canción que controla duración, silencios y gancho con precisión contemporánea.
«Whole Lot Coming For You» — Eddie 9V. Vídeo oficial.
4. Jake Karlik Band — «The Mountain»
Estreno audiovisual acreditado (Blues Rock Review) ↗
Blues Rock Review estrenó el vídeo el 13 de agosto y Horton Records fijó la salida oficial del single para el día 14. Es el primer anticipo claramente documentado del álbum homónimo de Jake Karlik Band, programado para el 23 de octubre. La banda procede de Tulsa, Oklahoma, dato relevante porque la canción se mueve en una zona donde blues, country-rock y la tradición rítmica de la ciudad se rozan con facilidad. La novedad de esta semana es el corte, no el larga duración.
La inclusión exige criterio. La progresión y el peso del estribillo podrían situarlo en rock sureño, pero el fraseo de la guitarra evita la línea recta: comprime notas, retrasa resoluciones y responde a la voz con motivos breves. La sección rítmica sostiene un medio tiempo con rebote, y la dinámica se organiza por acumulación antes que por un muro constante. Esos rasgos, junto a la adscripción pública del grupo a la escena blues de Tulsa, inclinan la balanza. No lo llamamos innovación formal; sí una lectura joven y disciplinada de una frontera histórica. El vídeo de estreno, alojado por un medio acreditado con participación del sello, permanecía disponible al cierre.
«The Mountain» — Jake Karlik Band. Audio oficial distribuido en YouTube.
5. Giras y festivales
Playing With Fire 2026 — Omaha, Estados Unidos
Playing With Fire 2026. Identidad gráfica oficial del festival. Fuente: Playing With Fire, Inc.
Programa oficial del festival (13–15 de agosto) ↗
Playing With Fire celebró del 13 al 15 de agosto una edición gratuita y sin ánimo de lucro en Slowdown, Omaha. El programa oficial permite reconstruir tres noches: King King, Will Wilde y The Pocket Architects abrieron; Meena Cryle & Chris Fillmore, Colin Linden y Steve Marriner ocuparon la segunda; Rozedale, Halo Rider y Wille and the Bandits cerraron. Las galerías publicadas durante el fin de semana confirman la realización de las dos primeras jornadas y documentan, además, el debut estadounidense de Wilde y su encuentro con King King.
La programación fue internacional sin perder función local: Reino Unido, Austria, Canadá, Francia y Estados Unidos compartieron una sala del distrito North Downtown. Esa mezcla también reveló cuánto se ha ensanchado “blues festival”: armónica eléctrica, songwriting canadiense, blues-rock europeo y formaciones estadounidenses convivieron sin que todo sonara igual. El criterio de NovoRiff no es sumar banderas, sino observar circulación y diálogo. Resultó especialmente significativo que una iniciativa gratuita mantuviera acceso amplio y que el debut de Wilde se resolviera en colaboración, no como escaparate aislado. El programa oficial y la cobertura fotográfica acreditada estaban accesibles al cierre; no se atribuyen cifras de asistencia que la organización no publicó.
Blues at the Arch — San Luis, Estados Unidos
Blues at the Arch Festival 2026. Imagen oficial del evento. Fuente: Gateway Arch Park Foundation.
Programa y aviso oficial del recinto ↗
La undécima edición de Blues at the Arch se desarrolló del 14 al 16 de agosto en Gateway Arch National Park, San Luis, con acceso gratuito. El cartel oficial situó a Toronzo Cannon, Tullie Brae y Soulard Blues Band entre los nombres centrales, además de sesiones de DJ y fuegos artificiales. El sábado, el calor obligó a retrasar el comienzo hasta las 15:00; la organización comunicó el ajuste y mantuvo el resto de la jornada. Esa precisión separa un cambio operativo confirmado de cualquier rumor sobre cancelación.
El enclave importa. San Luis pertenece a una geografía histórica del blues urbano del Mississippi y el festival ocupa un espacio cívico de gran visibilidad, no un circuito cerrado. Toronzo Cannon aporta la narración obrera y el ataque de Chicago; Tullie Brae acerca piano, voz y teatralidad sureña; Soulard Blues Band representa continuidad de escena local. La variedad no depende aquí de cruces genéricos extremos, sino de distintas maneras de sostener repertorio, groove y relato. NovoRiff destaca el carácter público del encuentro y la presencia de músicos regionales junto a figuras nacionales. La página oficial seguía disponible al cierre con fechas, ubicación, artistas y actualización meteorológica verificables.
Eddy Fest — Calgary, Canadá
Eddy Fest 2026 — 14–16 de agosto. Cartel oficial. Fuente: National Music Centre / Studio Bell.
Ficha oficial/acreditada del festival y programación ↗
Eddy Fest ocupó del 14 al 16 de agosto el King Eddy de Calgary, coincidiendo con el 120.º aniversario del edificio y los diez años de Studio Bell, sede del National Music Centre. La programación reunió a Duke Domino, Ollee Owens Band y Brother Bicker Band el viernes; Jessie Bird, Ross Fizzard, Ashley Ghostkeeper, Take the Sonset, Leo Martinez, John Rutherford, Sonia Deleo & The New Dads, Deicha & The VuDudes y Jade Elephant el sábado; y Lewis Cardinal, Toni Vere, Black Crow Funk y Marcus Trummer el domingo. Visit Calgary publicó horarios y reparto, utilizados aquí como ficha acreditada.
Más que una sucesión de nombres, el festival reactivó la memoria de una sala conocida desde los años ochenta como “Calgary’s Home of the Blues”, cerrada en 2004 y reabierta en 2018. Ese arco histórico explica la atención a músicos locales y canadienses, del blues tradicional al soul, funk y roots. NovoRiff incluye las fusiones cuando el vocabulario de voz, llamada y respuesta, backbeat y improvisación mantiene el blues como eje; no todos los artistas del cartel reciben automáticamente esa etiqueta. El valor de Eddy Fest estuvo en presentar una escena como ecosistema intergeneracional, no como apéndice de una gira internacional.
6. Noticias destacadas
Toronto estrena Revolutionary Women in Blues
Revolutionary Women in Blues. Imagen oficial de la producción. Fuente: Soulpepper Theatre.
Imagen, créditos y calendario oficiales (Soulpepper) ↗
Soulpepper Theatre estrenó el 13 de agosto, en el Baillie Theatre de Toronto, Revolutionary Women in Blues, concierto escénico de 90 minutos programado hasta el día 23. Divine Brown crea y protagoniza; Sarah Wilson escribe con Brown; Raha Javanfar dirige; Joel Joseph y la propia Brown asumen la dirección musical. El reparto anunciado incluye a SATE y Joanna Majoko, con Joseph, Shelkah Francis-Williams, Worrell McFarlane, Heather Crawford y Etric Lyons en la banda. La página oficial confirma fechas, créditos y naturaleza de estreno mundial.
La obra articula las vidas de Ma Rainey, Bessie Smith y Sister Rosetta Tharpe, tres figuras cuya centralidad suele quedar diluida cuando el relato del blues se reduce a guitarristas. El enfoque de resiliencia cultural merece apoyo, pero no se confunde aquí con recepción crítica: durante la semana sólo pudo verificarse el estreno y su planteamiento, no un consenso de reseñas. La importancia editorial reside en devolver autoría, voz, sexualidad, trabajo escénico y agencia a mujeres afroamericanas fundamentales para blues, gospel y rock and roll. El proyecto no “añade” mujeres a una historia ya hecha; recuerda que esa historia fue incompleta cuando las dejó en segundo plano.
Will Kaufman anuncia una historia de canción y conflicto
Will Kaufman — American Song and Struggle from World War II to MAGA. Imagen promocional acreditada.
Ficha editorial y material de prensa acreditado ↗
El 16 de agosto se difundieron los datos de American Song and Struggle from World War II to MAGA: A Cultural History, de Will Kaufman. Cambridge University Press fija la publicación para el 31 de octubre en tapa dura y libro electrónico, con audiolibro. Se trata de un anuncio editorial, no de una reseña de un libro disponible. Kaufman, profesor emérito de Historia Cultural Estadounidense en la University of Lancashire, continúa el volumen que llevaba su recorrido desde Colón hasta la Segunda Guerra Mundial y que recibió un reconocimiento de Choice en 2023.
El interés para Blues Semanal está en su marco: canción de lucha como archivo de racismo, guerra, desigualdad, poder, género, migración y cambio social. El blues aparece junto a folk, jazz, gospel, country, soul, rock, punk, hip-hop y otras formas, no como isla estilística. Esa amplitud puede iluminar conexiones, aunque también plantea el riesgo de perder especificidad histórica; habrá que juzgarlo con el libro publicado. NovoRiff retiene por ahora el hecho comprobado —título, autor, editor, fecha y formatos— y separa de él la promesa promocional de una historia “oculta” o total. La noticia importa porque devuelve contexto político a repertorios demasiado a menudo tratados como puro sonido.
8. Playlist comentada
Diez novedades claras del 10–16 de agosto y dos wildcards, identificadas como tales. Los enlaces remiten a audio o vídeo oficial, o a la página acreditada que aloja el estreno.
1. JD Simo — «Go Away»
Novedad · Estados Unidos · blues-rock psicodélico | Audio oficial ↗
Primera de las dos tomas publicadas el 14 de agosto en The Muse. Durante más de nueve minutos, Simo y Adam Abrashoff convierten un motivo reducido en una conversación de densidades. La guitarra entra con grano alto, pero el rasgo decisivo es el espacio: frases cortadas, arrastres y silencios dejan que la batería proponga desvíos. El pulso no se abandona; se pliega y vuelve, como ocurre en las mejores improvisaciones basadas en vamp.
La genealogía blues aparece en el ataque de las notas, en la repetición que cambia de sentido y en la relación de llamada y respuesta, no en una forma de doce compases aplicada mecánicamente. Simo pasa de líneas comprimidas a oleadas casi psicodélicas, mientras Abrashoff evita marcar cada transición y conserva fricción. La producción de House of Grease privilegia cercanía y textura sobre pulido. Es blues-rock porque el volumen amplifica una lógica blues ya presente; no al revés. Como apertura de playlist funciona también como declaración editorial: tradición no significa inmovilidad, y una improvisación extensa puede ser rigurosa cuando cada variación nace de escuchar al otro.
1. «Go Away» — JD Simo. Audio oficial.
2. JD Simo — «Mind Is Gone»
Novedad · Estados Unidos · blues improvisado | Audio oficial ↗
La segunda pieza de The Muse, algo más breve, concentra el método del dúo. Abrashoff dibuja un suelo menos regular de lo que parece: caja, platos y bombo modifican el peso de cada vuelta, obligando a Simo a rehacer su entrada. La guitarra responde con notas sostenidas, mordentes y pequeñas células descendentes. Hay efectos y saturación, pero la expresividad depende sobre todo de la articulación y del tiempo que una nota tarda en resolver.
Frente a la expansión del corte anterior, aquí domina una sensación de mente en bucle. El título encuentra equivalente musical en motivos que regresan alterados, como si la memoria fallara un detalle cada vez. Esa dramaturgia evita que el jam se vuelva acumulación gratuita. La mezcla mantiene la batería al mismo nivel narrativo que la guitarra, recordatorio útil contra una historia del blues contada sólo desde el solista. Publicada digitalmente el 14 de agosto, es una novedad clara del periodo. La situamos junto a su compañera porque no son versiones de una misma composición: son dos grabaciones autónomas que muestran caras complementarias de una sesión deliberadamente abierta.
2. «Mind Is Gone» — JD Simo. Reproductor oficial de The Muse; «Mind Is Gone» es la segunda pista.
3. Super Chikan — «Crossroads»
Novedad · Estados Unidos/Reino Unido · Delta eléctrico orquestal | Audio oficial ↗
Super Chikan ocupa el centro de esta relectura publicada digitalmente el 14 de agosto. Su voz y su guitarra llevan una autoridad que no necesita solemnidad añadida; el desafío del arreglo consiste en permitir que Chineke! Orchestra dialogue con esa sequedad. La interpretación funciona cuando las cuerdas responden en figuras cortas y dejan al ritmo conservar la irregularidad humana, no cuando buscan convertir cada vuelta en clímax cinematográfico.
La composición pertenece a una tradición reescrita muchas veces, pero esta grabación no intenta competir por velocidad. Chikan frasea detrás del pulso, usa el timbre como personaje y deja que el estribillo surja de la insistencia. El Ground Zero Blues Club Band fija una base eléctrica compacta; la orquesta ensancha las sombras armónicas sin sustituir la tensión de dominante y reposo. El resultado muestra la idea más defendible del proyecto: lo sinfónico puede ser contrapunto, no certificación de valor. También obliga a escuchar el Delta como territorio vivo y afroamericano, no como decorado rural congelado. Es novedad semanal por su primera publicación digital, aunque el repertorio que transforma sea histórico.
3. «Crossroads» — Super Chikan. Audio oficial.
4. Lady Adrena — «Dust My Broom»
Novedad · Estados Unidos/Reino Unido · blues eléctrico | Audio oficial ↗
Lady Adrena toma una pieza canónica y desplaza el foco hacia la voz: ataque frontal, dicción rítmica y una mezcla de desafío y celebración que evita la reverencia pasiva. La grabación, incluida en el álbum digital del 14 de agosto, se apoya en una figura de guitarra reconocible, pero la novedad interpretativa está en cómo la cantante administra las respuestas y fuerza a la banda a acentuar sus finales de frase.
El arreglo orquestal añade movimiento interior sin borrar el motor eléctrico. Metales y cuerdas funcionan mejor en golpes y contralíneas que en capas largas; allí la sección rítmica conserva el empuje de juke joint. No confundimos una composición antigua con material antiguo: lo nuevo es esta toma, su combinación concreta de intérpretes y su primera disponibilidad. Tampoco la presentamos como “mejora” de un clásico. Su mérito está en hacer audible que el repertorio vive porque cada voz negocia género, autoridad y presencia escénica. Lady Adrena no aparece como invitada decorativa dentro de un proyecto narrado por una celebridad; conduce la forma, y la orquesta aprende a seguir el peso de su inflexión.
4. «Dust My Broom» — Lady Adrena. Audio oficial.
5. Keb’ Mo’ — «Cadillac Assembly Line»
Novedad · Estados Unidos/Reino Unido · soul-blues industrial | Audio oficial ↗
Keb’ Mo’ aborda aquí una canción asociada a Albert King desde la perspectiva del trabajo. La línea de montaje no es sólo argumento: aparece en el patrón repetido, en la mecánica deliberada de bajo y batería y en el modo en que la voz introduce pequeñas variaciones dentro de una rutina. Esa relación entre forma y experiencia obrera justifica su lugar en una playlist que entiende el blues como memoria social, no únicamente como catálogo de riffs.
La versión digital del 14 de agosto suaviza parte de la amenaza del original mediante una producción amplia y una orquesta cuidadosamente escalonada. A cambio, gana detalle en los planos: guitarra y voz permanecen en primer término, mientras los arreglos sugieren el tamaño de la fábrica sin ahogar el groove. Keb’ Mo’ canta con conversación medida, más resignación lúcida que dramatismo. NovoRiff valora esa decisión, aunque echa de menos algo de peligro rítmico en los crescendos. La toma es una novedad verificable de la semana y una grabación distinta; su relevancia histórica reside en recordar que el blues urbano también documentó fábricas, migraciones y vidas laborales afroamericanas.
5. «Cadillac Assembly Line» — Keb’ Mo’. Audio oficial.
6. Shemekia Copeland — «Traveling Riverside Blues»
Novedad · Estados Unidos/Reino Unido · Delta contemporáneo | Audio oficial ↗
Shemekia Copeland evita convertir el repertorio de preguerra en ejercicio arqueológico. Su voz entra con peso contemporáneo, consonantes firmes y una elasticidad que cambia la relación entre deseo, viaje y advertencia. La banda sostiene el patrón sin encerrarlo; cada respuesta de guitarra parece impulsada por el final de la frase vocal. Publicada el 14 de agosto, la toma pertenece al proyecto sinfónico de Decca y constituye material nuevo aunque la composición tenga una larga historia.
El arreglo de Chineke! es eficaz cuando trabaja por debajo de Copeland: notas largas que tensan el horizonte, pequeños ascensos que contestan y silencios suficientes para que el groove respire. La cantante nunca queda reducida a solista delante de una masa neutral; dirige la intensidad y obliga a los demás planos a negociar con ella. Ese liderazgo importa en un género cuya memoria editorial ha subestimado con frecuencia a las vocalistas. La lectura no busca imitar una grabación histórica ni “modernizarla” mediante tamaño. Su actualidad nace de la interpretación: una voz que entiende la tradición, reconoce sus ambigüedades y reclama el derecho a cambiar la perspectiva desde la que se cuenta.
6. «Traveling Riverside Blues» — Shemekia Copeland. Audio oficial.
7. Tiernii Jackson y Stax Music Academy Choir — «I’ll Take You There»
Novedad · Estados Unidos/Reino Unido · góspel-soul-blues | Audio oficial ↗
Tiernii Jackson y el Stax Music Academy Choir convierten este estándar de Memphis en el punto donde góspel, soul y blues muestran su parentesco sin borrarse entre sí. La base descansa en un vamp estable; sobre él, Jackson alterna liderazgo y escucha, y el coro responde con entradas que amplían la comunidad de la canción. La novedad es la grabación publicada el 14 de agosto, no la composición ni su conocida historia anterior.
El tratamiento sinfónico tiene aquí una ventaja: el material ya piensa en capas y llamada-respuesta. Las cuerdas pueden prolongar el impulso del coro sin imponer una narración ajena, mientras el bajo conserva el movimiento circular. Jackson canta con claridad más que con exhibición, reservando los adornos para señalar transiciones. La presencia de estudiantes de la Stax Music Academy añade continuidad institucional, pero no debe romantizarse: lo que importa es su trabajo musical audible, afinación, empaste y energía. En el marco del álbum, esta pista articula transmisión intergeneracional y raíces afroamericanas con especial coherencia. En la playlist aporta un eje góspel que recuerda que el blues nunca se desarrolló aislado de iglesia, soul y vida comunitaria.
7. «I’ll Take You There» — Tiernii Jackson y Stax Music Academy Choir. Audio oficial.
8. Morgan Freeman’s Symphonic Blues Experience — «Someday»
Novedad · Estados Unidos/Reino Unido · blues sinfónico contemporáneo | Audio oficial ↗
Entre los materiales menos dependientes del reconocimiento inmediato del repertorio, esta pieza permite juzgar el proyecto por su arquitectura. La narración grave de Freeman aporta marco, pero la música se sostiene en la relación entre banda, voz y orquesta. Un motivo sencillo se abre mediante cambios de registro; las cuerdas no sustituyen la armonía blues, sino que colorean su espera y preparan las resoluciones. El resultado es más contemplativo que visceral.
La producción de Freeman, Eric Meier, Boo Mitchell y Martin Gellner conecta dos salas con identidades fuertes: Royal Studios en Memphis y Abbey Road en Londres. Esa distancia podría oírse como collage, pero la mezcla busca continuidad de espacio. A veces el pulido reduce el borde de la sección rítmica; a cambio, la dinámica conserva un arco legible y evita el clímax permanente. Publicada digitalmente el 14 de agosto, es una novedad clara y no un adelanto reciclado. Su lugar en la selección no pretende declarar la orquestación como innovación automática. Lo valioso es el intento de hacer que dos tradiciones interpretativas respiren juntas y se respondan con disciplina.
8. «Someday» — Anthony “Big A” Sherrod / Symphonic Blues Experience. Reproductor oficial del álbum; «Someday» es la pista 11.
9. A.J. Fullerton — «All The Wrong Choices»
Novedad · Estados Unidos · blues acústico/barítono | Audio oficial ↗
A.J. Fullerton publicó el 12 de agosto este anticipo de BARETONE, EP previsto para el 11 de septiembre por Gitcha Records. La grabación reúne su voz y guitarra barítono con la batería de Tim Carman y coros de Lauren Frihauf. Esa instrumentación acotada determina el carácter: graves de madera, percusión que empuja sin llenar y una voz que cuenta decisiones equivocadas con cansancio, humor seco y cercanía.
Fullerton toca con pulsación y deslizamientos que hacen convivir fingerstyle, slide y canción roots. La armonía es sobria; el interés está en cómo el bajo implícito de la guitarra sostiene la melodía mientras los acordes dejan huecos. Carman no acompaña de manera pasiva: adelanta y retrasa golpes para mantener un pequeño desequilibrio, y los coros abren el estribillo sin volverlo grandilocuente. La producción favorece textura y presencia, coherente con un título de EP que alude al registro grave. Es novedad inequívoca del periodo y aporta blues acústico a una semana dominada por proyectos amplificados. Su personalidad no depende de fingir antigüedad, sino de utilizar recursos tradicionales con una voz narrativa reconocible.
9. «All The Wrong Choices» — A.J. Fullerton. Audio oficial distribuido en YouTube.
10. Kam Franklin con Rodd Bland & The Dreamers — «I Wouldn’t Treat A Dog (The Way You Treated Me)»
Novedad · Estados Unidos · soul-blues | Audio oficial ↗
Publicada el 16 de agosto, esta versión es el segundo avance de Antone’s 50th Presents Chicago Bound, previsto para el 28 de agosto mediante Blues Till 2. Kam Franklin canta con Rodd Bland & The Dreamers; Rodd, hijo de Bobby “Blue” Bland, dirige desde la batería. Scott Bomar produce y toca el bajo, Archie “Hubbie” Turner ocupa los teclados y participa la sección de metales vinculada al repertorio original. Son créditos concretos, no una vaga apelación al legado.
Franklin evita la imitación. Su voz abre las vocales, endurece los ataques y convierte el agravio en afirmación; la banda responde con metales secos, órgano y un pulso soul-blues que nunca corre. La continuidad familiar añade contexto, pero el valor está en la decisión interpretativa presente: Rodd coloca cada relleno como réplica a la cantante, y Bomar mantiene un bajo elástico. La versión conserva la progresión y la intensidad dramática de la canción de 1974 sin tratarla como reliquia. Es una novedad clara de la semana y subraya que el blues también se transmite por bateristas, arreglistas, secciones de viento y vocalistas, no sólo por guitarras solistas.
10. «I Wouldn’t Treat A Dog (The Way You Treated Me)» — Kam Franklin con Rodd Bland & The Dreamers. Audio oficial distribuido en YouTube.
11. Miss Robin Banks — «Supersonic Rocket Ship»
Wildcard · Canadá/Estados Unidos · Texas blues | Audio oficial ↗
Esta wildcard procede de Lost in Austin, sesión de la vocalista canadiense con Johnny Moeller a la guitarra, Jay Moeller a la batería y Drew Allain al bajo. El vídeo oficial permite verificar la grabación y su disponibilidad, pero las fuentes discrepan sobre la fecha del álbum: algunas fichas lo sitúan el 14 de agosto y otras documentan circulación desde el 1 de julio. Por eso no contamos el tema entre las diez novedades semanales ni presentamos el disco como estreno absoluto.
La elección es musical y regional. Banks canta con ataque grande, sentido del humor y dominio de los silencios; los hermanos Moeller responden desde el lenguaje del Texas blues, con guitarra cortante y batería que balancea sin endurecer el compás. El arreglo conserva una ligereza de jump y deja que el estribillo avance por empuje colectivo. No hay nostalgia mimética: la voz ocupa un plano moderno y la grabación aprovecha definición de estudio sin borrar roce. Como wildcard, ilustra además una ruta transfronteriza concreta entre Kitchener, Ontario, y Austin. Su inclusión transparenta la limitación documental en vez de convertir una fecha promocional dudosa en hecho.
11. «Supersonic Rocket Ship» — Miss Robin Banks. Audio oficial.
12. ANEWAL con Sam Fan Thomas — «Zennemigazat»
Wildcard · Níger/Camerún · blues del desierto y makassi | Audio oficial ↗
La segunda wildcard salió el 7 de agosto, tres días antes del periodo, y sirve para abrir el mapa africano sin forzar su condición de novedad semanal. ANEWAL es Alhousseini Mohamed Anivolla, compositor tamasheq nigerino y antiguo cofundador de Etran Finatawa. Sam Fan Thomas, referente camerunés del makassi, produce y añade voz. La grabación se realizó en Studio Makassi, Douala, con trabajo adicional en Berlín; adelanta TIMCHAR, anunciado para el 10 de octubre por World Music Network.
La guitarra de ANEWAL trabaja en ciclos pentatónicos cuya repetición modifica el trance mediante acentos mínimos. El makassi aporta una elasticidad más danzante y líneas de bajo que desplazan el centro sin romper la circularidad saheliana. La voz granulada mantiene intimidad, mientras la respuesta de Thomas convierte una memoria de infancia en diálogo real entre Níger y Camerún. Lo llamamos blues del desierto con cautela: no es una derivación periférica del blues estadounidense, sino una tradición africana moderna con historias, afinaciones y funciones propias, en conversación transatlántica con el lenguaje blues. Esta pista aporta experimentación regional y corrige la tendencia a identificar internacionalización sólo con giras europeas o estadounidenses.
12. «Zennemigazat» — ANEWAL con Sam Fan Thomas. Audio oficial distribuido en YouTube.
9. Menciones breves
Ella Fitzgerald — Live at Falkoner Theatre, Copenhagen, 6th February 1966
Gearbox publicó por primera vez el 14 de agosto esta cinta autorizada por el patrimonio de Fitzgerald en LP y CD. Es una reedición/edición de archivo nueva, pero su identidad dominante es jazz vocal y swing; por eso queda fuera de Álbumes y de la playlist, aunque contenga material blues y sea documentalmente relevante.
Miss Robin Banks — Lost in Austin
La prensa especializada fechó el disco el 14 de agosto, mientras otras fuentes y distribuidores lo sitúan el 1 de julio. Sin prueba de un cambio material específico esta semana, no se trata como estreno. Se conserva una sola grabación como wildcard y se declara la discrepancia.
GeminiiDRAGON — Greatest Misses
Bandcamp registra el álbum digital y CD para el 14 de agosto desde Thibodaux, Luisiana. Su propia presentación oscila entre heavy blues y hard alternative rock; ante esa identidad dominante fronteriza y sin créditos suficientes para un análisis de 150 palabras sin especular, queda en mención breve.
Downtown Tacoma Blues & Jazz Festival
Tacoma celebró del 14 al 16 de agosto una programación urbana con blues y jazz. La ficha oficial confirma fechas y sede; se menciona como actividad regional comprobada, sin desplazar los tres festivales desarrollados en profundidad.
10. Fuentes consultadas
Fuentes oficiales
- JD Simo — sitio oficial
- Morgan Freeman’s Symphonic Blues Experience — enlace oficial
- Morgan Freeman’s Symphonic Blues Experience — gira oficial
- Easy Eye Sound — Eddie 9V / Down Here
- Jake Karlik Band — sitio oficial
- Playing With Fire — programa oficial
- Gateway Arch Park Foundation — Blues at the Arch
- Soulpepper Theatre — Revolutionary Women in Blues
- ANEWAL — ficha del proyecto
- Miss Robin Banks — sitio oficial
- Warren Haynes — escucha oficial del single
- Sari Schorr — vídeo oficial
- Eddie 9V — vídeo oficial
- Miss Robin Banks — vídeo oficial
Bases de datos y archivos
Medios acreditados
- Shore Fire Media — Morgan Freeman, lanzamiento digital
- Associated Press — perfil y proyecto sinfónico
- The Blues Magazine — JD Simo / The Muse
- The Blues Magazine — Morgan Freeman, edición física
- Blues Rock Review — Warren Haynes
- Blues Rock Review — Sari Schorr
- Blues Rock Review — Eddie 9V
- Blues Rock Review — Jake Karlik Band
- Nebraska Public Media — Playing With Fire
- Visit Calgary — Eddy Fest
- The Blues Magazine — A.J. Fullerton
- The Blues Magazine — Kam Franklin y Rodd Bland
- World Music Network — ANEWAL
- The Blues Magazine — Will Kaufman
- Nick Loss-Eaton Media — Will Kaufman
- The Blues Magazine — Ella Fitzgerald / Gearbox
- The Blues Magazine — Miss Robin Banks / Lost in Austin
- Bluestown Music — Miss Robin Banks / fecha alternativa