THE IVEYS - "Whitout You": Algo más que un tema de rock

      THE IVEYS - "Whitout You": Algo más que un tema de rock

En Gales y más concretamente en Swansea, a principios de los sesenta comenzó a crearse un grupo, que más tarde sería considerado de los más importantes del power pop. 

The Iveys nombre tomado por el grupo, tras probar con otros muchos, fue fundado por el guitarrista Pete Ham, el bajista Ron Griffiths y el guitarrista Day Jenkins. En 1965 Mike Gibbins pasaría a completar la formación como baterista. Comenzaron a tener cierta notoriedad y algunos sellos discográficos se fijaron en ellos. En 1967 uno de sus creadores Jenkins, abandona el grupo y es sustituido por Tom Evans.

El grupo decidió presentarse a una audición en Apple Records, que por aquel entonces estaban buscando nuevos grupos. Por lo que The Iveys tocaron delante The Beatles. Muy al contrario de como solía ocurrir, que nunca se ponían de acuerdo. Esta vez los cuatro de Liverpool vieron mucho potencial en ellos, tras muchos consejos, también cambiaron  el nombre de la banda que pasaría a llamarse desde ese momento Badfinger. Después de grabar su primer sencillo "Maybe Tomorrow" y un álbum con el mismo nombre que pasaron sin pena ni gloria, Paul McCartney en estos momentos compuso y les regalo un tema "Come and get it", se editó en sencillo y fue todo un éxito. En poco tiempo vendieron más de un millón de copias.     

            

Tras su vuelta del tour Americano, continuaban viviendo juntos, sin TV, nevera y sin poder apenas comprar cuerdas para las guitarras. Entonces entra en su vida, uno de los mayores delincuentes de la historia de la industria musical, Stan Polley. Este individuo crea la empresa Badfinger Enterprises para gestionar todo el tema económico de la banda. Badfinger nunca vio un centimo, pecaron de novatos y se conformaban con la fama. Luego los convenció para marcharse de Apple y fichar por Warner Brothers, con la promesa de ganar mucho más dinero.

Con Warner graban rápidamente un nuevo álbum de de nombre homónimo, mientras aún estaba en el mercado el último grabado con Apple "Ass", como resultado, el uno por el otro, resultaron un fracaso comercial y el anticipo de Warner se lo llevó integro Poley.

Tras este tremendo bache, Pete Ham decide abandonar el grupo, pero es convencido por los compañeros para sacar un nuevo álbum "Wish you were here", que a pesar de ser todo un éxito fue retirado del mercado por el pleito de Warner con Polley.

Mientras tanto un cantante llamado Harry Wilsson, publica una versión del tema de Pete Ham y Tom Evans "Without You" y se hace multimillonario, mientras tanto ellos con tanto pleito no ven ni un euro com derechos de autor.


           

Todo esto sobrepaso a Pete Ham, una casa nueva sin pagar, un niño pequeño y otro por venir y el 23 de Abril de 1974, se ahorcó en el garage de su casa. 

Tras su muerte el grupo desapareció. Tres años más tarde Tom Evans conoce al guitarrista Joey Molland y llegan a grabar un par de discos que pasan como si nada. Disuelven el grupo y empiezan a actuar dos grupos con el mismo nombre, todo termina en los tribunales y encima pierde Tom Evans. Al menos al llegar a casa, ve que está empezando a cobrar royalties por Whithout you. Entonces los otros miembros de Badfinger e incluso su primer manager Bill Collins se apuntan al carro, con nuevos problemas judiciales e incluso posibilidades de entrar en prisión. Todo esto lo lleva la noche del 18 de Noviembre de 1983 a suicidarse ahorcado como su amigo Pete Ham.

Con esta historia os pretendo haceros ver como un artista indefenso no puede sobrevivir a un negocio cuya despiadada maquinaria, si no la entiende desde el primer momento.

Os dejo con el enlace, al que es considerado por la mayoría de la crítica como su mejor trabajo.

                                          

Más de 140. Cita nº79 CREAM

En este nuevo articulo, voy a poner mi granito de arena para  dar a conocer, si es que hay alguien que no los conozca, a un grupo que me marco profundamente al darme a conocer un estilo musical visto desde otra arista del prisma y me capto como ferviente admirador desde los primeros compases de su primer disco, estoy hablando de CREAM.

                           

Los miembros de Cream sólo duraron juntos algo más de dos años, pero  su influencia fue inmensa, tanto durante su apogeo a finales de los años 60 como en los años posteriores a su separación. 

Cream fue el primer grupo de importancia que exploto realmente la formula de Power-Trío, en el proceso de establecimiento de las bases para gran parte de blues-rock y hard rock de los años 1960 y 1970 . 

Fue con Cream, que su guitarrista Eric Clapton se convirtiera en una superestrellas a nivel mundial.  Algunos críticos hablan de la banda como sobrevalorada por dedicarse en sus actuaciones en vivo más al show que al buen gusto. 

Esto a veces ocurre con sus shows en vivo, pero en realidad lo mejor de sus grabaciones de estudio eran excelentes fusiones de blues, pop y psicodélica.

     

             

Cream fue el primer gran grupo que lanzó al estrellato a sus componentes, siendo estos desconocidos a mediados del 1966, convirtiéndoles a los  tres en el mejor guitarra, bajo y batería del mundo, individualmente y por lo tanto, también colectivamente.  

Eric Clapton tenía la mayor reputación, siendo ya  un héroe de la guitarra por primera vez con los Yardbirds, y luego, en un entorno más blues con los Bluesbreakers de John Mayall. El bajista / cantante Jack Bruce y el batería Ginger Baker había sido tanto en la Organización de Graham Bond, un subestimado British combo R & B que se basó ampliamente en los orígenes del jazz de los músicos. Bruce había sido también, muy brevemente, un miembro de los Bluesbreakers de John Mayall , junto a Clapton, y también brevemente un miembro de Manfred Mann.

               

Los tres de los músicos anhelaban liberarse de los confines de la normas, en una unidad que les permita una mayor libertad de improvisación instrumental y , en cierta medida en el molde de un grupo de jazz . Impresionantes solos de guitarra de Eric Clapton se obtienen gran parte de la adulación , pero Bruce era al menos tan responsable de formar el sonido del grupo , cantando la mayor parte del material en su rica voz. También escribió sus mejores composiciones originales. 

                Ya tenemos grupo Cream: Eric Clapton a la guitarra solista, Jack Bruce Bajo, cantante y compositor más Ginger Baker a la batería.

• El trío eligió como nombre Cream, ya que los tres se consideraban la «crème de la crème» entre los músicos de jazz y blues. Cream hizo su debut oficial en el Sixth Annual Windsor Jazz & Blues Festival, el 3 de julio de 1966.
• La banda tuvo un impacto significativo en la música popular de la época y junto a Jimi Hendrix, popularizó el uso del pedal wah-wah.
• Después de grabar cuatro álbumes de larga duración (Fresh Cream, Disraeli Gears, Wheels of Fire y Goodbye) el grupo se separa a finales 1968 por discrepancias entre Bruce y Baker.
• La revista Rolling Stone los tiene entre los 100 mejores grupos de la historia. A pesar de su corta vida de tan solo 2 años y medio, se separaron a finales de 1969.

Después de este pequeño anecdotario, profundicemos algo más en la música de Cream, nacieron bajo la necesidad de cubrir un vacío en el blues. Desde  Alex Korner  a John Mayall el blues blanco tiene un sendero definido pero no evolutivo. Entre el blues negro y el blues de Mayall, existía un hueco que Cream supo aprovechar y entro por él, de manera arrolladora. En el blues tiene un papel protagonista la voz como correa de transmisión de sentimientos y Cream hábilmente supo trasladar al idioma de sus guitarras y batería a partir de lo cual sus miembros Eric Clapton, Jack Bruce, Ginger Baker pasaron directamente a ser mitos. No podemos llegar a conocer en profundidad a Cream si antes no lo hacemos individualmente con cada uno de sus miembros valorando su historia y obra, historia quizás un poco amplia que se sale de la intención de este articulo. Aunque os recomiendo que la visitéis.

Fue considerado como el primer grupo de gran éxito, ya que en poco más de dos años en activo logró vender quince millones de copias por todo el mundo.

Durante ese tiempo grabaron cuatro álbumes de larga duración:

Fresh Cream, 9 de Diciembre de 1996

Disraeli Gears, 10 de Noviembre de 1967

Wheels of Fire, Agosto de 1968

Goodbye, 5 de Febrero de 1969

Fresh Cream

1	N.S.U.	2:45
2	Sleepy Time Time	4:22
3	Dreaming	1:58
4	Sweet Wine	3:20
5	Spoonful	6:34
6	Cat’s Squirrel	3:05
7	Four Until Late	2:06
8	Rollin’ and Tumblin’	4:44
9	I'm So Glad	3:59
10	Toad	5:09

                   El disco alcanzo la sexta posición en la lista del Reino Unido y la trigésimo novena en la estadounidense. El álbum se divide en tres versiones de los temas Four Until Late, Rollin’and Tumblin, Spoonful, I’m Glad y Cat’s Squirrel, y canciones compuestas por Baker, Bruce y la esposa de este Janet Godfrey. El álbum se cierra con el tema Toad que incluye un solo del batería Baker.

Disraeli Gears

1	Strange Brew	2:48
2	Sunshine of Your Love	4:11
3	World of Pain	3:06
4	Dance the Night Away	3:36
5	Blue Condition	3:11
6	Tales of Brave Ulysses	2:49
7	SWLABR	2:32
8	We’re Going Wrong	3:30
9	Outside Woman Blues	2:27
10	Take It Back	3:08
11	Mother’s Lament	1:48

Cream con su segundo álbum , Disraeli Gears ,  dieron un gran salto  hacia la psicodélia y también ayudó a dar al álbum una coherencia temática que falta en el debut. 

Con esto consiguen cambiar su futuro, que parecía que los iba a sumergir en un triste grupo de improvisaciones y sin embargo los convierten un innovador trío de enorme potencia . 

El blues transpira a lo largo Disraeli Gears. Es un movimiento psicodélico puro que ha impulsado a lo largo de la colaboración de Jack Bruce con Pete Brown. Juntos, este par dirige el álbum lejos de un reciclado de blues-rock hacia su núcleo excéntrico británico , se trata pues de un disco muy muy británico. 

Aún así, cruzó el océano y también se convirtió en un gran éxito en Estados Unidos, ya que independientemente de cómo ciertos segmentos son caprichosos , Cream sigue siendo un trío de rock pesado y Disraeli Gears es un álbum de rock pesado por excelencia de los años 60 . Sí , sus adornos psicodélicos los  atan para siempre a 1967 , pero la imaginación de los arreglos, la fortaleza de las composiciones, y sobre todo la fuerza de la maestría musical hacen de este álbum trascender a lo largo del tiempo.

Wheels of Fire  

1	White Room	4:55
2	Sitting on Top of the World	5:01
3	Passing the Time	4:34
4	As You Said	4:19
5	Pressed Rat and Warthog	3:18
6	Politician	4:14
7	Those Were the Days	2:55
8	Born Under a Bad Sign	3:14
9	Deserted Cities of the Heart	3:38
10	Crossroads	4:07
11	Spoonful	16:47
12	Traintime	7:02
13	Toad

                  Entre julio del ’67 y junio del ’68 grabaron varias canciones en los estudios IBC en Londres y Atlantic que unidos a algunos grabados en directo en el Filmore West formaron su tercer álbum Wheels of Fire, que fue su único número uno. Tras completar este disco los componentes decidieron seguir sus carreras por separado.

Goodbye

1	I’m So Glad	9:13
2	Politician	6:20
3	Sitting on Top of the World	5:04
4	Badge	2:47
5	Doing That Scrapyard Thing	3:18
6	What a Bringdown	3:57
7	Anyone for Tennis	2:35

Una vez ya separados se unieron una vez más para la realización de su cuarto álbum, que fue en Octubre de 1969. Y salió a la venta en febrero del ’70 cuando la banda ya estaba separada oficialmente.

Su gira de despedida consistió en 22 conciertos en 19 recintos de Estados Unidos, entre el 4 de Octubre y el 4 de Noviembre de 1968 y 2 actuaciones en el Royal Albert Hall de Londres, el 25 y 26 de Noviembre del mismo año. Estas dos actuaciones fueron filmadas para la BBC y editadas posteriormente en Video con el nombre de Farewell Concert.