Hoy hablamos del álbum Wild is the Wind (1966) de la gran Nina Simone.
Nina Simone
Nina podía cantar blues como Billie o jazz como Ella. El hecho de que, estilísticamente hablando, no fuera tan consistente como ninguna de ellas dos fue un gran obstaculo en su carrera que hizo que muchos críticos la subestimasen. Pero a mediados de los '60 se había demostrado a sí misma que podía sentirse igual de cómoda en los mundos del jazz. Broadway , el gospel, el pop y el folk, y era capaz de crear una música satisfactoria, a la par que desconcertante, allí donde iba.
El mejor ejemplo es Wild is the Wind, un álbum con una asombrosa variedad. Los once temas te hacen viajar por distintos estilos y emociones. Nina está exultante en el primer tema, que hace del melancólico siguiente tema, su voz resulte aún más devastadora. La artista mejora su interpretación cuando se preocupa principalmente en satisfacerse a sí misma. Destaca el tema titular del álbum, que constituye una canción de amor que está entre lo mejor de su repertorio.
La portada es obra del artista gráfico William Neal
"La letra habla de revolución... ¿Donde llevaría algo así a la gente?" Greg Lake, 1971
Cuando la Conferencia Internacional de Crímenes de Guerra se inauguró en Oslo en Junio de 1971, Emerson, Lake and Palmer publicaron su segundo álbum: todo un comentario sobre la inutilidad de la guerra, de ahí un armadillo en forma de tanque por portada.
El teclista Keith Emerson, el cantante y bajo Greg Lake y el Batería Carl Palmer, empezaron a trabajar en Enero sobre una idea que había tenido Emerson a lo largo de la última gira, inspirado en parte por el compositor Argentino Alberto Ginastera, y grabado en seis días en Febrero.
Carl estaba obsesionado en hacer ritmos diferentes como un 5/4 y a partir de ahí Emerson se puso a escribir Tarkus, que significa Sabiduría en Estonio. Fue su segundo álbum y el que les coloco como punta de lanza del rock progresivo en aquellos momentos, dando solidez así a su carera, Greg no estaba tan seguro, era demasiado raro. Pero accedió a probarlo y luego le entusiasmó la idea.
La apertura se caracteriza por los teclados como sirenas y los golpes de percusión, entre Tarkus y tres adversarios (Desarrolladas en la melancólica Stones Of Years, Iconoclast y el díscolo Mass) antes de ser derrotao por el malvado Malticore de la mitología Persa(Órgano de Iglesia y Batería Sinfónica).
Los críticos se dividieron, pero Words afirmó:"Los devotos se decantarán por el lado de la grandeza". TARKUS simboliza la grandeza progresiva.
Os dejo con el álbum completo, de una calidad espectacular:
En esta ocasión vamos a hablar que no necesita presentación, porque a parte de ser básico en cualquier colección que se precie, es una obra maestra absoluta. Se trata del álbum Harvest del enorme Neil Young, publicado en 1972.
Neil Young
Portada:
Este álbum transpira a las mil maravillas tanto el optimismo del movimiento contracultural de San Francisco, como el cinismo de la generación Watergate. Continúa después de tanto tiempo siendo una de las obras maestras del country-rock de la Costa Oeste.
Alcanzó rápidamente el nº1 tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido. Entre sus antecedentes cabe destacar a The Birds y Buffalo Springfield.
Harvest, fue el inició una una gran escalada de Young a lo largo de los años 70, utilizando las armonías de Linda Rondstadt y James Taylor para crear el éxito de su tema "Heart Of Gold". El éxito de este tema llegó a intimidar a Young durante las próximas tres décadas, y desde entonces se ha negado a tocarlo en directo. Dijo:"Esa canción me puso en ruta y viajar por ahí no tardó en convertirse en un rollo y me eché a la cuneta".
Pero no es solo este tema, en todo el álbum Young despliega la imaginería más llamativa de toda su carrera hasta la actualidad. Empezando por el lento desdén del tema "Alabama" hasta la corrosiva crítica de la corrupción en el sur de país en el personal tema "The Needle And The Damage Done".
Por su puesto no me olvido de su más conmovedor y sentimental tema "Old Man", compuesta en honor del portero de su rancho. El álbum brilla por la característica fuerza compositiva de su autor.
Por último no quiero dejar en el tintero que Young, perteneció al supergrupo del Folk-Rock más grande de la historia Crosby, Stills, Nash & Young.
Nicholas Edward Cave nacido en Australia en 1957, más conocido como Nick Cave, es un gran músico aunque también es escritor y actor de cine. Aunque la fama le viene por su fabulosa banda Nick Cave & The Bad Seeds, grupo difícil de encasillar debido a la multitud d influencias que convergen en él. Sus letras son todo un desafío y su sonido que bebe de fuentes como el free jazz, blues e incluso post-punk. En 2006 formo un grupo paralelo junto a Warren Ellis Griderman.
Nick Cave & The Bad Seeds
Su música es de un lirismo oscuro, influenciado por grandes de la música como Tom Waits, PJ Harvey o Leonard Cohen.
Antes de su formación más conocida, estuvo con The Boys Next Door que eran puramente post-punk, tocando en varios conciertos en Australia, más tarde en 1980 cambiaron su nombre por el de The Birhday Party y pasaron por Londres antes de afincarse durante un tiempo en Alemania Federal. Anita Lane su pareja y cantante les acompañó. Tuvieron cierta reputación por sus letras provocativas y sus escasos en escena. Poco después lo abandonaron debido a sus excesos con las drogas.
The Birthday Party
Discografía de Nick Cave
Álbumes de estudio de Nick Cave & The Bad Seeds
From Her to Eternity (1984) The Firstborn Is Dead (1985) Kicking Against the Pricks (1986) Your Funeral... My Trial (1986) Tender Prey (1988) The Good Son (1990) Henry's Dream (1992) Let Love In (1994) Murder Ballads (1996) The Boatman's Call (1997) No More Shall We Part (2001) Nocturama (2003) Abattoir Blues/The Lyre of Orpheus (2 CD) (2004) Dig, Lazarus, Dig!!! (2008) Push the Sky Away (2013) Skeleton Tree (2016)
Álbumes en vivo y compilaciones de Nick Cave & The Bad Seeds
Live Seeds (1993) Abattoir Blues Tour (2007) The Best of Nick Cave and the Bad Seeds (1998) B-Sides & Rarities (3 CD) (2005)
Con Grinderman.
Grinderman (2008). Grinderman 2 (2010)
Con The Die Haut Burning the ice (1983)
Con The Birthday Party
Hee Haw (1979) - Mini LP The Birthday Party (1980) Prayers on fire (1981) Peels session (1981) - Maxi Drunk blood on the Popes/The agony is the ecstasy (1982) - En directo, con Lydia Lunch Junkyard (1982) Bad Seed (1983) Mutiny! (1983) - Mini LP
Con The boys next door Door, Door
Otros álbumes de Nick Cave Ghosts...of the Civil Dead (Soundtrack) - Compuesto con Mick Harvey y Blixa Bargeld To Have and to Hold (Soundtrack) - Compuesto con Mick Harvey y Blixa Bargeld Two Lectures: The Secret Life Of The Lovesong/The Flesh Made Word - lectura de textos originales y cinco canciones acústicas (2000) September Songs: The Music of Kurt Weill - Nick Cave canta "Mack the Knife" The Proposition (Soundtrack) (2005) - Compuesto con Warren Ellis Original Seeds: Songs that inspired Nick Cave & The Bad Seeds - Compilaciones "no-oficiales" de música (1998 & 2004) The Assassination of Jesse James by the Coward of Robert Ford (Soundtrack) (2007) And the Ass Saw the Angel (1999) - 4 lecturas del libro del mismo nombre y 12 tracks instrumentales compuestos con Ed-Clyton Jones y Mick Harvey White Lunar (2009) - Recopilación de diferentes BSO compuestas junto a Warren Ellis
Poco podeis ver es un artista muy polifacético, a lo que podemos añadir su obra literaria:
Novelas
And the Ass Saw the Angel. 1989. Traducida al Español. The Death of Bunny Munro. 2009. Complete Lyrics. 2001. The Pocket Canons Bible Series: Authorised King James Version: The Gospel According to Mark: Introduction. 1998. King Ink II. 1997. King Ink. 1988.
Os dejo con 5 álbumes completos, más que suficientes para que conozcais a este genio:
Nick Drake, guitarrista de culto, nacido en Birmania se retiró a su casa de Londres, después que su segundo y fenomenal álbum Bryter Layter, no diera el resultado previsto. Siempre estuvo luchando con la depresión y el insomnio. De aquel retiro surgió Pink Moon, sin sus orquestaciones excelsas, le dió un tono emotivo a su obra. Sus fuentes de inspiración bebían directamente del folk y le consiguió imprimir un tono blues, destacó siempre por su peculiar afinación de su guitarra, otro punto que nos hacia comprender el genio que llevaba dentro. En sus letras transciende su crianza rural, que sin duda le marcó. Su carácter introvertido y su falta de comunicación con los demás era un perfil característico en él.
Rob Partridge, influyente publicista y escritor de música, se unió a Island Record en 1979 y su primer encargo fue publicar un box set, sobre la obra de Nick. Dijo: "La primera cosa que hice cuando llegué a Island fue sugerir que armáramos una retrospectiva: los álbumes de estudio más todo lo demás que hubiera." El box set llevaba por título Fruit Tree, compuesto por sus tres discos y algunos temas inéditos.
En una ocasión Peter Buck, de R.E.M., le preguntó al productor John Wood cómo había conseguido un sonido tan íntimo en Pink Moon, Wood le contestó: "Drake se limitó a sentarse ante un micrófono en los Estudios Sound Tecniques y tocar, nada más; cualquier atmósfera que emanase del disco provenía del poder desnudo de la guitarra de Drake y su voz cautivadora, llena de matices trémulos".
Drake con sus melodías barrocas y sus intrincadas pulsaciones de guitarra se convierten en campanadas descendentes en "Parasite" y en acordes coloristas en "Pink Moon", curiosamente el único tema del álbum que sufrió retoques a posteriori.
El talento de Drake a la guitarra se mantiene intacto, pero reviste a los temas de una fragilidad que corta la respiración. Se dice que Drake entró en las oficinas de la discográfica con un rictus impasible, y se limitó a entregarle a una secretaria el que sería su último trabajo. Un verso de la última canción del disco "and now we rise, and we are everywhere" se utilizó como epitafio, cuando murió en 1974 a la edad de 26 años, por una sobredosis de somníferos, punto que nunca llegó ha esclarecerse del todo.
Tras abandonar la música durante unos años, vuelve en el año 1984 Tina Turner con su álbum Private Dancer. Fue todo un éxito con más de 10 millones de copias vendidas y ganó 4 Grammy. Todos los singles extraídos del álbum fueron un éxito total.
En la portada comprobamos a través de la fotografía una mujer dura y sexy dentro de un difícil mundo. El dolor y la alegría tiñen la ruda voz de Tina Turner. A lo largo del disco parece contarnos una historia de desamor, pero con su carácter vuelve a la brecha, y de qué forma.
A pesar de una producción suave, ella entronca con su raíz R&B. A pesar de de unos ritmos no comprendidos en su época, este disco subió a la artista a la cima de su carrera. El disco es totalmente adictivo gracias a la fuerza de Tina.
Os invito a escucharlo, otro imprescindible en tu colección.
Esta vez voy a tener el atrevimiento de comentar un álbum doble en directo, que está en el Olimpo de los Dioses de la historia de la Música, pero allá voy. Se trata de nada más ni nada menos que el MADE IN JAPAN de DEEP PURPLE, disco grabado en Agosto de 1972 entre conciertos de Osaka y Tokio, mientras relativamente cerca estaban los Americanos de leches con Vietnam del Norte. En esta época aún tenía Deep Purple su formación original, que sin duda fue la mejor 5 verdaderos monstruos de la música.
Formación: John Lord, teclados y coros. Fallecido en 2012. Ritchie Blackmore, guitarra. Ian Gillan, voz principal, coros y percusión. Roger Glover, bajo y sintetizadores. Ian Paice, batería y percusión. Aunque por el grupo más tarde pasaron otros enormes músicos, por mencionar sólo algunos:
David Coverdale 1973-1976
Glenn Hughes 1973-1976
Joe Satriani 1993-1994
Con estos genios nada podía fallar, exigieron que el ingeniero Martin Birch supervisara la grabación. El álbum se publicó sin overlabs, los que demuestra la categoría de Deep Purple, estamos escuchando un grupo en estado puro demostrando que estaban un en momento único. En el 1973 se editó en Estados Unidos, siendo el disco más vendido del grupo en este país. Para entonces el disco con solo un año en el mercado, era ya considerado un clásico. Como anécdota Ian Gillan tenía molestias de garganta y no estaba a tope, menos mal, si no se sale de la galaxia.
La Revista Rolling Stone dijo " Un placer garantizado...El monstruo del metal definitivo de Deep Purple".
Ian Paice: " Nunca esas canciones han sonado Mejor.
Carátula Frontal Original del Disco:
Reverso de la Carátula:
Carátulas de la Remasterización en 1998 por el 25 aniversario:
