Tangerine Dream es un grupo alemán, nacido en Berlin, de música electrónica que surgió en la llamada escena Krautrock en el año 1967.Se les considera pioneros del ambient, del space Rock y del uso de los secuenciadores. Su música es fundamentalmente instrumental y electrónica, basada en el uso de sintetizadores, con un estilo "cósmico" que llegó a ser una gran influencia en la Escuela de Belin. El guitarrista psicodélico Edgar Froese fue su líder y el único en permanecer en las filas del grupo durante toda su historia. Mezclaban sonidos cotidianos, con la instrumentación rock con un gran minimalismo y experimentación.
Esta vez le toca el turno a la banda The Bee Gees,formada durante los años sesenta, pero tuvieron que pasar algunos años hasta que obtuvieran un álbum de verdadera calidad y esto no ocurrió hasta 1971 con Trafalgar. Grabado durante el mes de Enero de este mismo año, los hermanos Gibb volvían a trabajar en armonia despues de unos años sin material de calidad suficiente.
The Bee Gees, en sus inicios
Portada
Muchas cosas habían cambiado en la banda para que surgiera el efecto requerido, ahora son más pedante en lo referente a los títulos de crédito y Robin que ya había demostrado su valía los dos años que se separó de la banda, con su Robin's Reign, ejerció su derecho a dedicarse solamente a cantar, de modo que desaparece en la mitad del álbum. Exceptuando un par de temas, sobre todo el horrendo Daerest, el resto es pop del más brillante. Maurice con sus dos composiciones demostró ser un gran autor. El tema "Lion in Winter" es contagiosamente experimental, basado sobre todo en la batería y el ritmo aumenta de manera épica hacia el final.
Las letras son un poco sensibleras, quedando en evidencia en varias ocasiones, pero tenían una enorme facilidad para crear éxitos, de hecho el Country "How you can mend a broken heart" fue nº1 en Estados Unidos. La portada era la típica de los Bee Gees de los '70 y en esta el grupo representa la muerte de Nelson en el interior, mientras el nuevo miembro Geoff Bridgford (que aparece en los créditos como Joeff) sale leyendo un comic de Breezer. El padre de la criatura, Hugh, aparece en la foto porque, al parecer, pasaba por allí.
Os dejo con el álbum completo:
Tracklist:
"How Can You Mend A Broken Heart?(Barry Gibb/Robin Gibb) – 3:58
"Israel" (B. Gibb) – 3:44
"The Greatest Man in the World" (B. Gibb) – 4:17
"It's Just the Way" (Maurice Gibb) – 2:33
"Remembering" (B. Gibb/R. Gibb) – 4:01
"Somebody Stop the Music" (B. Gibb/M. Gibb) – 3:31
"Trafalgar" (M. Gibb) – 3:53
"Don't Wanna Live Inside Myself" (B. Gibb) – 5:24
"When Do I" (B. Gibb/R. Gibb) – 3:57
"Dearest" (B. Gibb/R. Gibb) – 3:52
"Lion in Winter" (B. Gibb/R. Gibb) – 3:59
"Walking Back to Waterloo" (B. Gibb/M. Gibb/R. Gibb) – 3:51
Tras abandonar la música durante unos años, vuelve en el año 1984 Tina Turner con su álbum Private Dancer. Fue todo un éxito con más de 10 millones de copias vendidas y ganó 4 Grammy. Todos los singles extraídos del álbum fueron un éxito total.
En la portada comprobamos a través de la fotografía una mujer dura y sexy dentro de un difícil mundo. El dolor y la alegría tiñen la ruda voz de Tina Turner. A lo largo del disco parece contarnos una historia de desamor, pero con su carácter vuelve a la brecha, y de qué forma.
A pesar de una producción suave, ella entronca con su raíz R&B. A pesar de de unos ritmos no comprendidos en su época, este disco subió a la artista a la cima de su carrera. El disco es totalmente adictivo gracias a la fuerza de Tina.
Os invito a escucharlo, otro imprescindible en tu colección.
Otro álbum básico para tener en nuestra colección es sin duda el titulado "Happy Trails" del grupo Quicksilver Messenger Service. Al contrario de la mayoría de las bandas hippies de San Francisco, Quicksilver sí supo trasladar su sonido en directo al estudio. En su segundo álbum, en el que estamos, ondean la bandera freak, un disco grabado en su mayoría en directo.
El disco empieza con una versión del tema de Bo Didley, "Who Do You Love", que ocupa toda una cara, sigue siendo una de las jams psicodélicas más vibrantes jamás grabadas. El tema es dividido en seis partes donde las cuatro centrales, las protagonizada cada uno de los cuatro miembros del grupo. Otro tema del disco "Mona" también es una versión del tema de Bo Didley, que supone uno de los trabajos más arrolladores de la impresionante carrera de John Cipollina.
John Cipollina
El tema "Calvary" compuesto por el segundo guitarrista Gary Duncan, es una fascinante mezcla de estilos que alcanza una gloriosa conclusión después de más de 13 minutos. El disco se despide con una breve melodía, que le da título al álbum "Happy Trails". Que no es otra que la emblemática melodía de la serie de televisión Roy Rogers.
Gary Duncan
Este disco supuso para el grupo colocarse entre los 30 con más ventas en Estados Unidos. La banda trabajando en el cenit de su creatividad y su potencial improvisativo, continúan influenciando a las bandas de Jam actuales.
Hoy presentamos un disco, que a mi personalmente, me entusiasma y es básico en la historia de la música. Estamos hablando de la mítica banda Traffic y su disco "John Barleycorn Must Die".
A pesar de la cantidad de músicos que pasaron por Traffic, este álbum el más famoso de ellos, se debe a las mentes privilegiadas de Steve Winwood, Jim Capaldi y Chris Wood.
Portada del citado álbum:
Steve Winwood pasó de ser un niño prodigio en Spencer Davis Group a la estrella de la psicodelia con Traffic. Aunque pasó también por el supergrupo Blind Faith junto con Eric Clapton, una empresa que le agotó tanto que regresó con los compañeros de Traffic, Jim Capaldi y Chris Wood. Tenía preparado un álbum para grabar con el nombre de "Mad Shadow" se convirtió en su forma de volver a Traffic. Hay argumentos sobrados para decir que estamos ante el mejor Winwood,cosa que le devolvió la fe por la música.
La ausencia de presiones ayudó a Winwood a superar su bloqueo creativo. Capaldi el autor de las letras , también contribuyó con la batería, mientras Woods aportaba su dominio al saxo y la flauta.
El Medley de 13 minutos de Glad/Freedom Rider un instrumental a piano, transmiten cierto desprecio por lo comercial.
Fueron necesarias varias sesiones de doblaje para la producción del álbum ya que Winwood aportaba la voz, el piano y la guitarra. Todo tuvo lugar en casa de Aston Tirrold donde fue tomada la foto del interior. Traffic inician una nueva tendencia entre los grupos d rock
Michael Hedges (31 de diciembre de 1953 - 2 de diciembre de 1997) fue un guitarrista acústico instrumental, su estilo musical navega entre el new age y el experimental. Nació en Sacramento, California.Estudió composición en el Peabody Institute de Baltimore.
Supo fusionar perfectamente el estilo clásico con otras técnicas para guitarra acústica. Su talento fue descubierto,recien empezado los 80 por William Ackerman, quien le escuchó tocar en un café de Palo Alto, y lo ficho para la Windall Hill.
Murió con solo 43 años de un accidente de coche, cuando volvía de visitar a su novia. A pesar de su juventud nos lego una rica discografía, donde demuestra ser un auténtico genio a la guitarra.
Discografia:
Breakfast In The Field (1981)
Aerial Boundaries (1984)
Watching My Life Go By (1986)
Live On The Double Planet (1987)
Taproot (1990)
The Road To Return (1994)
Oracle (1996)
Torched (1999 - póstumo)
Ahora pasemos a estudiarla más a fondo.
Año 1981, se publica su primer álbum Breakfast In The Field.
Breakfast in the Field introdujo al virtuoso guitarrista Michael Hedges en la New Age y la comunidad de música instrumental de una manera impresionante. Después de que el fundador de Windham Hill, Will Ackerman, descubriera al músico apasionado pero etéreo, inmediatamente contrató a Hedges para un contrato de grabación y se unió a él como productor para este debut en 1981. Los críticos musicales se quedaron inmediatamente impresionados por la increíble técnica y expresiva musicalidad.
Las habilidades de composición de Hedges solo hubieran sido suficientes para hipnotizar a músicos y audiófilos, pero sus habilidades de improvisación añadidas pusieron esta grabación en la cima tanto técnica como artísticamente.
Disco completo:
En el año 1984 sale al mercado, la que se considera su obra maestra Aerial Boundaries.
Este, como ya comentamos anteriormente, es el mejor álbum de Michael Hedges, el hombre que es responsable de la mayor revolución en la guitarra acústica desde Leo Kottke. Hay momentos en Aerial Boundaries donde parece literalmente imposible que tanta música esté viniendo de un hombre y su guitarra. Atacando su instrumento, tirando cuerdas, golpeando en el fingerboard con su mano derecha, Hedges juega la música supremamente hermosa con la técnica de un loco trastornado. Las canciones en los límites son hermosas y obsesionantes y es este énfasis en la composición sobre la técnica lo que hace de esta grabación algo tan importante. Aerial Boundaries es simplemente uno de los mejores álbumes de guitarra acústica jamás realizados, y merece un lugar en la biblioteca de todos los aficionados a la música.
Después del éxito de Aerial Boundaries y su nominación Grammy, el guitarrista tomó un nuevo desafío y lanzó Watching My Life Go By, su primera grabación para incluir al músico asumiendo vocales e instrumental. Este es el primer intento del artista por una grabación vocal. Pero eso no quiere decir que la música sea deficiente en un sentido general, sino todo lo contrario. Sin embargo, en comparación con el brillante trabajo instrumental de Hedges, sólo existe la menor discrepancia. Dicho esto, todavía hay momentos que vale la pena mencionar entre los que destacan "Woman of the World" y "Streamlined Man". Ambas pistas tienen interpretaciones vocales más seguras y letras muy perspicaces.
En el año 1987 sale al mercado Live On The Double Planet:
Hedges muestra toda su originalidad y ardiente musicalidad en esta oferta en vivo de primera clase.
Hasta 1990 no veríamos un nuevo álbum de Hedges, esta vez titulado Trapoot:
La colección principalmente instrumental nos revela elementos de la historia del guitarrista y utiliza sus habilidades de composición para ilustrar personajes representativos; como sus amigos y seres queridos. La música llega a un enorme grado de pureza. Un guitarrista virtuoso, Hedges también incorpora así algunos instrumentos de percusión y viento.
En 1994 se publica su siguiente trabajo, The Road the Return:
En 1994 saldría su último trabajo estado en vida, Oracle:
Con el tiempo, el enfoque de grabación de Michael Hedges y la técnica de guitarra se habían transformado para incluir todo tipo de artefactos e innovaciones técnicas. Cada nuevo disco introdujo nuevos elementos musicales y al vasto repertorio del guitarrista. La atención que presta a los detalles innovadores no es tan pronunciada en este trabajo, pero sigue siendo un disco muy creativo.
Ya en 1999 saldría al mercado su obra póstuma titulada Torched:
Torched se compone de grabaciones que el guitarrista Michael Hedges estaba trabajando en el momento de su fatal accidente de automóvil en diciembre de 1997. Torched, un conciso homenaje a un artista y un ser humano extraordinariamente valiosos.
Julián Maeso multiinstrumentista Español, nacido en Toledo, un verdadero genio con su órgano Hammond. El artículo esta dedicado a él, por lo que obviaré toda su biografía anterior al 2012, que es cuando empieza su carrera en solitario.
Tras pasar una época oscura en su vida, cogió un día la guitarra y se puso a componer las canciones que un día darían forma a su primer disco DREAMS ARE GONE. Un álbum que rezuma melancolía por los citar costados de clara influencia estadounidense que le abre las puertas nuevamente a la música. Es un disco doble y complejo, en un concierto esta un señor de Sony al que le gusto y me llamo una semana después y decidió editarme los temas que incluiríamos en el doble álbum, un total de 19 canciones. Quise hacer este disco para terminar una etapa.
En el año 2012 se publica su primer trabajo:
Hablando de su Hammond dice:"Esa es mi cruz, yo he hecho un pacto con mi órgano, lo saco de paseo y él se porta".
El 28 de abril del 2014 se publica su segundo álbum ONE WAY TICKET TO SATURN. Donde aparca su melancolía blues y le imprime un optimismo funk y rock de los sesenta, este nuevo trabajo supone el contrapunto perfecto a su primer álbum.
Una obra compuesta por, nueve temas concisos y directos en las que vuelve a hacer gala de su conocimiento musical enciclopédico.
El 28 de Octubre del presente 2016 se publica su tercer álbum que lleva por título SOMEWHERE SOMEHOW:
En este disco Julián Maeso se deja hasta el alma para ofrecernos 11 perlas, distintas entre si, invitando a sus oyentes a transportarse a un paraíso de sonidos.
Los cimientos de su música siguen asentados en el soul y en el rock de los años setenta, pero abre el abanico de sus fuentes al funk, al country o incluso al jazz, y consigue ofrecernos en la mas variado de sus álbumes. Da un gran protagonismo a su Hammond, y brillan con luz propia las voces de maravillosas voces de Alana Sinkey y Erin Corine.
En el álbum juegan un papel fundamental las colaboraciones. Maeso invitó a participar en el álbum a Jorge Pardo, que le pone una flauta en el jazz a Long Winter drama, un tema con un final desgarrador; a Lyndon Parish, pieza fundamental en la creación de las letras de Julián, que aporta a su vez un enlace directo con el pop más británico. Al pianista de jazz Albert Sanz, que aporta una sensibilidad única a Before they leave; a Ovidi Tormo, en You gotta; al bluesman Adrián Costa, a Luis Gálvez, a Sergi Fecé.
La banda es otro gran protagonista del nuevo trabajo. Ya que este álbum fue creado durante la larga gira de One way ticket to Saturn. l “El disco no es ni más ni menos que eso: el reflejo de lo que surgió en la gira, en la que la convivencia entre todos nosotros cobra tanta importancia”, recalca el líder del grupo.
Ahora son The Magic Souls:
Amable Rodríguez Guitarra
Pere Mallén Guitarra
Coke Santos a la batería
Alfonso Ferrer al bajo
Julián Maeso a muchas cosas: voces, órganos, pianos, sintetizadores y guitarras.
Medios como Ruta 66 o Rolling Stone lo situaron entre los mejores del año, mientras sus conciertos afianzaban su fama de banda de escenarios.
