Jess and the Ancient Ones es una
banda de rock psicodélico, formada el año 2010 en Finlandia, por los
guitarristas Thomas Corpse y Thomas Friend, pero no terminan
de despegar hasta la llegada de Jess. La banda recoge lo mejor del
Rock de los años 60/70 y lo plasman perfectamente en su trabajo. La nota
distintiva con sus fuentes, lo debemos agradecer a la voz de Jess (Vocalista principal del grupo), que es mucho más melódica, fuerte y
cautivadora. Estos factores encajan perfectamente con el sonido de la banda,
que también bebe del Heavy Metal Británico más tradicional. La riqueza
tremenda de su música, es la fusión que realizan de los estilos de los que
se inspira, realizando muchos Riffs del Heavy Metal, el
exquisito trabajo en los teclados del típico Rock de los 60/70 e
incluso toques Jazz/Blues en algunas de las pistas de sus álbumes. Las
letras y los ambientes que recrean, terminan por encasillarlos en el
estilo denominado Rock/Metal Oculto, del que es una banda de
culto.
DISCOGRAFÍA:
- Jess and the Ancient Ones - 2012
- Second Psychedelic Coming: The Aquarius Tapes - 2015
- The Horse and other Weird Tales - 2017
FORMACIÓN:
Jess - Voz
Thomas Corpse - Guitarras
Fast Jake - Bajo
Yussuf - Batería y Percusión
Abraham - Teclados, órgano y sintetizador
Von Stroh - Guitarra, sólo participó en el primer álbum.
Thomas Fiend - Guitarra y Coros, participó en el primer y segundo álbumes.
Jess and the Ancient Ones - Jess and the Ancient Ones 2012
El 23 de Mayo del 2012 se lanza el primer
álbum de estudio de la banda con nombre homónimo, en él se nos habla de la
cotidianidad diaria sin meter la cabeza bajo tierra. Son enormes las
melodías creadas por el trío de guitarras. Un álbum con temas
gloriosos, que lo convierten en una auténtica obra maestra. Llegó al número
7 de las listas de éxitos de su país. También les sirvió para abrirles las
puertas de varias giras de renombre como la Roadburn en 1023. El álbum aunque sólo consta de 7 pistas, el resultado final es un trabajo enorme. Es asombrosa la majestuosidad y profundidad del trabajo compositivo.
En cuanto a su forma de trabajar
y las fuentes de inspiración, el propio Thomas Corpse nos
comenta: "Me encanta esa cruda honestidad en esos álbumes antiguos, y no me
importan demasiado los álbumes superproducidos de hoy. Es demasiado perfecto para mi gusto. Me encanta escuchar cuando el fuzz estalla, o la voz se distorsiona en
gritos agudos, etc. La música solía tener más alma. Creo que la gente lo extraña, pero ni siquiera se da cuenta. Pero cuando escuchan esa buena música antigua, inmediatamente la sienten
de una manera diferente".
Jess and the Ancient Ones-Second Psychedelic Coming-The Aquarius Tapes 2015
Manteniendo sus bases, la banda manifiesta en este trabajo su afán creativo. Sus composiciones nunca abandonan esa atmósfera oscura de tan bien dominan. Con este álbum la banda da un importante salto cualitativo, en cuanto a la calidad de sus composiciones, ya de por sí muy alto, en su álbum debut. Es imposible no destacar también la complejidad a la hora de componer. A pesar de que el anterior trabajo es brutal, este resulta más agresivo y si eso fuera posible más interesante si cabe. Desde 2012 se nos hacía muy larga la espera para este nuevo trabajo, pero por fin el 4 de Diciembre del año 2015 ve la luz su segundo álbum, Second Psychedelic Coming - The Aquarius Tapes.
Jess and the Ancient Ones - The Horse and other Weird Tales 2017
Pasa el tiempo y a pesar de todo las expectativas por la banda siguen creciendo. Es sorprendente, que a pesar de lo bien que están llevando su carrera, la banda no termina de alcanzar popularidad. Evidentemente la genialidad y el número de fans no tienen porqué ir siempre de la mano. Existe un aluvión de artistas que llenan estadios, aún estando a años luz de nuestros protagonistas.
El presente trabajo presenta importantes novedades, pero siempre dentro de su estilo personal, los cambios ya se aprecian desde la portada, diseñada por Thomas Corpse, guitarrista y alma compositiva de la banda. Una portada que está a la altura del álbum con su sobredosis de psicodelia. Una genialidad.
El álbum mantiene todos los niveles de su anterior entrega, siendo esta vez un trabajo de poco más de media hora, donde encontramos una exquisita calidad. La elección de los temas que componen sus trabajos están estudiados al milímetro, porque todo encaja perfectamente. No hay ni la más mínima concesión al relleno, los arreglos, las estrofas y cada efecto, está donde tiene que estar, todo perfecto. En este álbum nos encontramos con más rock y menos metal que en su segundo trabajo, Jess suena mejor que nunca y aunque el trabajo es menos agresivo es más sofisticado. El álbum que sale al mercado el 3 de Diciembre de 2017, es un paso más a una impresionante discografía.
Hoy os voy a hablar de un músico básico y fundamental en la historia de la
música, por la serie de innovaciones que introdujo en su instrumento "bajo
eléctrico" y las repercusiones que ellas tuvieron a lo largo de su carrera.
Se trata de nada más y nada menos que de Jaco Pastorius, músico
norteamericano nacido el 1 de diciembre de 1951 en Pensilvania y muerto en
trágicas circunstancias en Fort Lauderdale el 21 de Septiembre de 1987. Tras
recibir una paliza, que le produjeron varias fracturas faciales que
desembocaron en una hemorragia cerebral que le condujo a la muerte. Pero
adentrémonos de lleno en la música de Jaco Pastorius:
Como podéis apreciar en la fotografía, es un bajo nada convencional. Aunque
se trata de un bajo Fender, él le quitó los trastes dando una sonoridad muy
parecida a un contrabajo acústico, al que le cambió las cuerdas típicas de
entorchado plano por unas de entorchado redondo, consiguiendo con ello un
sonido más sostenido.
Con todas estas variaciones, su particular digitalización y su no menos
particular forma de pasear por las cuerdas con su mano derecha, consiguió
que el bajo dejará de ser un instrumento de segundo plano en los grupos de
rock, elevándolo a un nuevo nivel interpretativo y todo ello de manera
autodidacta. Por todo ello me atrevo a aseverar que ha sido el bajista más
influyente de la historia.
Jaco Pastorius Jazz Bass® | Fender Bass Guitars Su variopinta ascendencia internacional, ya que tenía sangre
finlandesa, alemana, sueca e irlandesa, definitivamente removió
su subconsciente a la hora de componer las maravillas que nos
legó. En el St. Clements Catholic School fue donde obtuvo su educación
primera y curiosamente ejerció de monaguillo en una iglesia adjunta
al mencionado colegio. En Oakland Park (Florida) realizó la secundaria y
formó su primera banda junto a John Caputo y Dean Noel, que tenía por
nombre The Sonics. También tiene su historia el nombre artístico que utilizó Jaco, viene de
su admiración por Umpire Jocko Conlan, ya que era un entusiasta del
béisbol. Y este tal Jocko cambio su nombre por Jaco, que es como firmó una
nota que le envió y por lo tanto adoptó de nombre comercial. A finales de los '60 se enamoró del
Jazz hasta el punto de comprar un contrabajo y de ahí surgió la idea de
crear desde un Fender Jazz Bass, el que sería el bajo eléctrico que rompió
moldes aumentando su sonido acústico. Su segundo apodo Pastorius se lo
puso su hermano menor, inspirado en una película. Tuvo varias actuaciones con CC Riders,
Wayne Cochran, Little Beauver e Ira Sullivan, pero el trabajo que supuso
algo importante para el vino en 1974 al grabar el disco
Brigth Size Life junto al gigantesco Pat Metheny.
Disco que le sirvió para ser durante un tiempo el bajista de
Blood, Sweat & Tears. Varios años más tarde grabó su primer
álbum en solitario, que fue todo un éxito de crítica y público, lo que lo
llevo al primer plano internacional a nivel jazzístico. El título de este
trabajo es Jaco y es de obligada audición para todo bajista debido
a su riqueza técnica.
Vashkar primer tema del álbum
En el año 1976 y tras la insistencia de Pastorius y el
abandono del bajista Alphonso Johnson, logra entrar de la mano de Joe
Zawinul como bajista de la impresionante banda de jazz fusión
Weather Report, con la que estuvo grabando y dando giras mundiales
hasta el año 1981.
Su discografía con Weather Report fue la siguiente:
1976 - Black Market
1977 - Heavy Weather
1978 - Mr. Gone
1980 - Night Passage
1982 - Weather Report
Después de abandonar Weather Report crea su
propia banda de Word Of Mouth, con ella se movió bastante hasta
el año 1984 y con la cual también grabó varios álbumes.
Grandes músicos fueron aquella banda, el baterista de Weather
Report, Peter Erskine, el trompetista Randy Brecker, el saxofonista Bob Mintzer y el percusionista Don Alias.
En esta época se le diagnóstico de Maníaco
Depresivo, la medicación le impedía concentrarse en la
composición y por su cuenta dejó de medicarse, cosa que le
provocó grandes problemas familiares, hasta llega a conductas
autodestructivas. Se volvió alcohólico y solía convivir con mendigos y vagabundos.
El 11 de Septiembre de 1987, con un coche
robado atento sabotear un concierto de Carlos Santana, al ser
expulsado del local, el seguridad le propinó una brutal paliza, que lo dejó
en coma, muriendo varios días después. El vigilante cumplió 4 meses de
cárcel.
Como anécdota su famoso bajo le fue robado en su época de vagabundo y
al cabo de unos años fue recuperado por Robert Trujillo, bajista de
Metallica.
Trabajos anteriores a la época con Weather Report:
1974 - Party Down (Little Beaver)
1974 - Jaco (Pat Metheny, Paul Bley)
1976 - Bright Size Life (Pat Metheny)
Discografía como solista:
1976 - Jaco Pastorius
1981 - Word of Mouth
1981 - The Birthday Concert
1983 - Invitation
1984 - Live in New York City, Vol. 4: Trio 2
1985 - Live in New York City, Vol. 5: Raca
1986 - PDB
1991 - Live in Italy (Bireli Lagrene guitar y Thomas Borocz drums)
1990 - Live in New York City, Vol. 1: Punk Jazz
1991 - Live in New York City, Vol. 2: Trio
1991 - Live in New York City, Vol. 3: Promise Land
1998 - Best Improvisation
1998 - Holiday for Pans
1999 - Live in New York, Vol. 6
1999 - Live in New York, Vol. 7
2001 - Another side of Jaco Pastorius
2003 - Jaco Pastorius Big Band (Tributo)
Participaciones con otros artistas:
1976 - Land of the Midnight Sun (Al Di Meola) 1976 - Hejira (Joni Mitchell) 1977 - Don Juan's Reckless Daughter (Joni Mitchell) 1978 - Everyday Everynight (Flora Purim) 1978 - Sunlight (Herbie Hancock) 1979 - Mingus (Joni Mitchell) 1979 - Mr. Hands (Herbie Hancock) 1979- Trio of Doom (John McLaughlin Tony Williams) 1980 - Shadows And Light (Joni Mitchell) 1986 - Upside Downside (Mike Ster)
Sobre los álbumes que grabará con su
banda Word Of Mouth, no encuentro ninguna referencia, exceptuando que
coincide con el nombre de su segundo álbum en solitario.
Tras una década de recorrido (1993 - 2003),
el grupo de Folk-Metal Finlandés Shaaman, se disuelve y es
cuando Jonne Järvelä, decide dar un
brusco cambio de rumbo y basándose en dos ideas fundamentales:
El Folk finés posee una melodías muy
poderosas.
La fuerza del Metal Clásico.
Comienza la búsqueda de músicos que cuadren en las
ideas que le rondan la mente, inicialmente conforma una banda, que lleva por
nombre KORPIKLAANI con:
Jaakko Lemmetty - Violín
Matson - Batería
Arto Tissari- Bajo
Toni Honkanen- Guitarra
Ali Mata - Percusión
Y junto a
ellos se puso a trabajar, todos los temas son de folk finés con un toque
de Metal. Con esta formación ficharon por Napalm Records y grabaron
su primer disco de estudio en 2003 "Spirit of the Forest", todo empezó a fluir rápidamente. Tras este álbum entra en la
formación una segunda guitarra, Kalle Savijärvi (Cane). La formación cambiaría de forma radical a lo largo de la historia
de la banda. Rápidamente se pusieron manos a la obra par el segundo
trabajo y de esta manera de forma frenética, en 17 años
12 trabajos de estudio. Saben crear una atmósfera como muy pocos, con
violines, guitarras del Metal Clásico y con una fuerte presencia. Las
voces de Jonne les da el toque definitivo. La banda se empeñó en
buscar un acordeonista para dar un toque aún más especial, aunque fuera
para los directos. Sed de innovar. Como se definen ellos mismos en cuanto
al estilo: "Rock es exactamente lo que hacemos, mezclado con mucho viejo folk
finlandés. Debo admitir que somos bastante de la vieja escuela, pero
estamos orgullosos de ello".
