Historia de la Windham Hill Records

En esta ocasión os voy a hablar sobre un sello discográfico, primera vez que lo hago, pero por el cual siento gran admiración y mejores recuerdos, esta no es otra que la Windham Hill Records sello discográfico independiente especializado en instrumentales de música acústica. Fue fundada por el guitarrista William Ackerman y Anne Robinson en 1976 y fue muy popular en los años 1980 y 1990.

Este fue su anagrama desde 1977 hasta 1996 diseño Jay Durgan

William Ackerman

Anne Robinson

La etiqueta fue comprada por BMG en una serie de adquisiciones entre 1992 y 1996 y es actualmente una subsidiaria de Sony Music Entertainment después de la posterior fusión de BMG en 2007. Desde la fusión de Sony en 2007, Windham Hill no ha lanzado ningún nuevo material.

En 1975, William Ackerman dejo la Universidad donde tocaba la guitarra acústica en el campus de la Universidad de Stanford. Amigos le pidieron que grabar su música instrumental para ellos en cassette. Ellos aportaron para que pudiera hacer un álbum, The Search for the Turtle's Navel (rebautizado más tarde In Search of the Turtle's Navel).

Repartió copias a las estaciones de radio, que atrajeron a una audiencia así como a dueños de  tiendas  de California, y sus álbumes se comenzaron a vender. Fundó el sello con su novia de entonces, Anne Robinson en 1976. Ackerman invitó a los músicos con gustos similares a los suyos, incluyendo Alex de Grassi, su primo y un guitarrista acústico que se convirtió en uno de los más vendidos de Windham Hill, creando un universo especial.  Ackerman comenzó a grabar amigos y colegas músicos en Bay Area, y Robinson se dediquen a comercializar y el diseño de los álbumes.

Windham Hill produce una música difícil de encasillar, con elementos de la música clásica, popular y jazz, casi todas instrumental, acústica y suave. Las tiendas de Tower Records, con sede en California, le dieron a Windham Hill su propia sección. La revista Billboardllama el jazz suave música en 1983 y tres años más tarde cambió el nombre a la New Age .

 La lista incluyó guitarristas acústicos Michael Hedges, David Cullen, John Doan y Andrew York.     Álbumes álbumes que encabezaron la New Age y listas de jazz contemporáneos en la revista Billboard. 

Andrew York

David Cullen

Michel Hedges

John Doan

Álbumes de piano por George Winston, siete álbumes de Winston se han certificado oro y platino por la Asociación de la Industria de Grabación de América. El personal se concentró en la calidad de grabación y prensado. Anne Robinson, una estudiante de diseño, produjo cubiertas que eran mínimas, con una fotografía centrada de la naturaleza rodeada por una gran área blanca. Los álbumes fueron envasados ​​en plástico, y distribuidos en tiendas de alimentos saludables y librerías. 

La música de Windham Hill fue distribuida por A&M Records e incluso PolyGram que compro A&M en 1989.

George Winston

Cuando se compró A & M, Ackerman y Robinson comenzaron a considerar la venta de Windham Hill a un conglomerado de medios. Cuando BMG se hizo cargo de la distribución de la A & M en 1989, comenzaron las negociaciones para la compra de Windham Hill de sus dos principales accionistas. Ackerman vendió su mitad de la empresa a BMG en 1992 y Anne Robinson vendió su mitad en 1996.

BMG trasladó la oficina Windham Hill de Palo Alto a Los Ángeles  y comenzó a distribuir Windham Hill través de RCA Records. BMG fusionó otros sellos discográficos que han comprado junto con Windham Hill, formando el Windham Hill Group. De este modo, artistas como Yanni y Vangelis se unieron a la discográfica, aunque no fueran artistas originales de la Windham Hill.

 Jim Brickman fue el último artista que firmo  y fue el último artista que salir Windham Hill en 2006, uniéndose a  Savoy Records . George Winston, que fundó su propio sello Dancing Cat Records en la década de 1980, continuó trabajando con Windham Hill como socio de distribución hasta que la etiqueta se cerró en 2007. 

Winston es el único artista original Windham Hill sigue trabajando activamente como artista menor de la casa matriz de Windham Hill. Hoy en día la mayoría de los lanzamientos de Windham se distribuyen a través de Legacy Recordings, una división de Sony. En 2008, Sony absorbió todos los activos de BMG y la Windham Hill desapareció y nunca se volvió a publicar nada bajo ese sello.

Para el 30 aniversario de Windham Hill en 2006, Sony BMG lanzó un kit de colección especial, con un artículo de Will Ackerman.

A partir de 2009,Velley Entertaiment comenzó a volver a emitir títulos del catálogo de Windham Hill. Otras compañías discográficas de música acústica también han firmado acuerdos de licencia con Legacy Recordings, incluyendo Adventure Music, Gnome Life Records, Grass-Tops Recording and Dancing Cat.

Artistas que pasaron por la Windham Hill:

Grupo de jazz acústico Montreux
El bajista Michael Marning
Grupo Ángeles de Venecia Carol Tatum
Arpista celta y compositora Lisa Lynne
Grupo de jazz celta Nightnoise
Compositor David Arkensone
Compositor Mark Isham
Compositor Ray Lynch
Compositor Wim Mertens
Compositor Patrick O'Hearn
Compositor de música electrónica Vangelis
Músico popular John Gorka
Folk / Celtic trío de Meta
Fusión grupo clásica Turtle Island String Quartet
El guitarrista William Ackerman
El guitarrista Robbie Solo
El guitarrista David Cullen
El guitarrista Alex de Grassi
El guitarrista Sean Harkness
El guitarrista Daniel Hecht
El guitarrista Michel Hedges
El guitarrista David Torn
El guitarrista David Qualey
El guitarrista Andrew York
Martillado jugador del dulcimer Malcolm Dalglish
Arpa guitarrista John Doan
Indie rock group Dots Will Echo
Dúo de jazz Tuck & Patti
Guitarrista de jazz Ray Obiedo
Tecladista y compositor de jazz Philip Aaberg
Tecladista y compositor de jazz Philippe Saisse
El pianista de jazz Fred Simon
Jazz woodwind player and composer Paul McCandless
Tecladista Tim Story
El jugador de la mandolina Mike Marshall
New Age dúo Ira Stein y Russel Walder
New Age dúo Schonherz & Scott
El pianista Jim Brickman
El pianista de Scott Cossu
El pianista Pat Gorman
El pianista Bill Quist
El pianista Liz Story
El pianista George Winston
El pianista Yanni
El pianista y compositor WA Mathieu
El pianista y compositor Øystein Sevåg
El pianista y cantante Barbara Higbie
Rock, R & B / grupo de almas Kidd Afrika
El cantante y compositor de Cliff Eberhardt
El cantante y compositor Iain Matthews
El cantante y compositor Linda Cascada
Trompetista Jeff Oster
Violinista y compositor Tracy Silverman
Violinista Darol Anger
Conjunto vocal The Nylons
World musician Samite
World fusion ensemble Shadowfax

Michael Hedges

William Ackerman

George Winston

Ludovico Einaudi y su obra.

Ludovico Einaudi compositor y pianista italiano nacido en Turin el 23 de Noviembre de 1955 que destaca por el desarrollo de frases melodiosas en sus composiciones para piano. Representa uno de los mayores éxitos de la música New Age de los últimos años, no sólo por las ventas de discos, sino también por los conciertos realizados por todo el mundo.

Hijo del editor e intelectual italiano y nieto del que fue presidente de la República Italiana de 1948 a 1955, de niño su madre tocaba el piano con él. Se diplomó en composición en el año 1982 en el Conservatorio Giuseppe Verdi, de Milán. Ese mismo año, recibió una beca para ir a Estados Unidos y continuar con sus estudios. Tras pasar varios años componiendo en formas tradicionales, en 1986 comenzó la búsqueda de algo musicalmente más libre y personal a través de una serie de trabajos para danza, multimedia y más tarde para piano.

Ha realizado muchos trabajos para el mundo del cine, por los cuales ha recibido varios galardones internacionales:

Grulla de Oro por la banda sonora de Acquario en 1998.

Echo Klassick por la banda sonora de Fuori dal mundo en 2002

Mejor banda sonora en los premios de la música italiana en el 2002, por Luce dei miei occhi.

Mejor banda sonora en el Festival de Aviñon en el 2004 por Sotto falso nome

Reside en la región italiana de Piamonte.

Su música es ambiental, para meditar y frecuentemente introspectiva. Aunque no le gusta ser etiquetado como perteneciente a un estilo u otro, se le suele considerar un pianista minimalista, etiqueta con la que el propio Ludovico está de acuerdo: “En general, no me gustan las definiciones, pero ‘minimalista’ es un término que significa elegancia y sinceridad.En el 2011, dejó de ser un compositor para melómanos y minorías aficionadas y saltó a la popularidad mediática, por ser el compositor de la banda sonora original de la película francesa Intocable.

El prestigioso compositor y pianista italiano Ludovico Einaudi ha unido su voz, a través de la música, a la de los ocho millones de personas de todo el mundo que piden la protección del Ártico, con una espectacular y emotiva interpretación de una pieza creada especialmente para la ocasión sobre una plataforma flotante en mitad de ese océano, frente al glaciar Wahlenbergbreen (en Svalbard, Noruega). Organizado por Greenpeace.

Discografía:

Time Out (1988)
Salgari (1995)
Le Onde (1996)
Stanze (1997)
Fuori dal mondo (1998)
Eden Roc (1999)
I giorni (2001)
Dr. Zhivago (2002)
La Scala Concert (2003)
Diario Mali (2003)
Una Mattina (2004)
Divenire (2006)
NightBook (2009)
La notte della Taranta (2010)
Islands (2011)
In a Time Lapse (2013)
Project Taranta (2015)
Elements (2015)

Composiciones para cine y televisión
Treno di panna (Cream Train) (1988)
Da qualche parte in città (Somewhere in the City) (1994)
Acquario (1996)
Abril (1998)
Fuera del mundo (1999)
Giorni dispari (2000)
La Vita altrui (The Other's Life) (2000)
Luigi Einaudi: Diario dall'esilio svizzero (2000)
Un Delitto impossibile (An Impossible Crime) (2001)
Luce dei miei occhi (Light of My Eyes) (2001)
Alexandria (2001)
Le Parole di mio padre (The Words of My Father) (2002)
Doctor Zhivago (2002) (serie de TV)
Sotto falso nome (Under a False Name) (2004)
Mussolini, Churchill e cartoline (documental) (2004)
"Una Mattina" ( Intouchables) Film:Amigos Intocables (2004)
This is England (2006)
Intouchbles (2011)
Mommy (2014)
Samba (2015)

Música de Camara:

Ai margini dell'aria (1982)
Altissimo (1984)
Crossing (1985)
Ottetto (1985)
Canone (1987)
Duetti nn.1/5 (1988)
Echi (1989)
Corale (1989)
At a slow walking pace (1989)
Stanze (1992)
Moto Perpetuo (1993)
Quattro Passi (1993)
Talea (1993)
Metamorfosi (1993)
The Apple Tree (1995)
Canto para violonchelo (1996)
Le Onde (1996)
Zoom (1996)
Arie (1998)
Nessuno (1998)

Orquesta: 

Per vie d'acqua (1981)
Rondo (1982)
Altissimo (1984)
Crossing (1985)
Movimento (1986)
Contatti (1988)
Chatrang Overture (1995)
Salgari suite from the ballet (1995)
Selim (1997)
Divenire (2002)

Teatro y Danza:
Sul Filo di Orfeo (1983)
Time Out (1988)
The Emperor (1991)
Salgari (1993)
Edgar Allan Poe (1997)

Una Mattina - Disco Completo

I Giorni - Disco Completo

Divenire  - Disco Completo

Y os dejo quizás con su tema más conocido en España.

Arkona Flock Metal Ruso.

Arkona (Аркона) es una banda de origen ruso, cuyo estilo musical lo prodríamos denominar de Pagan Metal y Folk Metal (subgéneros del Metal como: Celtic Metal, Viking Metal o Battle Metal), la mencionada banda se formo en el año 2002 y más concretamente en Moscú. Sus letras nos cuentan la historia rusa y la mitología Eslava.

En cuanto a la instrumentación debemos destacar que también utilizan instrumentos propios del folclore Ruso:

• Balalaicas.
• Domras.
• El Bayan, acordeón rusa.
• Zanfoñas.
• Violines.
• Tambores.
• Flautas.

Desde el año de sus formación han publicado 7 álbumes, 1 Recopilatorio y un par de DVD de conciertos. 

En el 2014, Vlad "Artist" (batería) deja la banda, entonces la banda ficha a el batería Andrey Ishchenko, el cual ya trabajo con ellos en el álbum Yav.

Formación actual:

• Masha Scream (voz)
• Sergej "Lazar" (guitarra)
• Ruslan "Kniaz" (bajo)
• Andrey Ishchenko (batería)
• Vladimir Cherepovsky - Flauta, Gaita

                              

                             Masha Scream, voz del grupo

Discografía:

• Русь / Rus - DEMO - 2003
• Возрождение / Vozrozdenie - 2004
• Лепта / Lepta - 2004
• Во Славу Великим! / Vo slavu velikim! - 2005
• Жизнь во славу / Zhizn Vo Slavu (álbum en directo y DVD) - 2006
• От сердца к небу / Ot serntsa k nebu - 2007
• Noch Velesova DVD - 2009
• Поём вместе / Poem vmeste (recopilación) - 2009
• Гой, Роде, Гой! /Goi, Rodie, Gloi! (2009)
• Стенка на стенку / Stenka Na Stenku (mini-álbum) - (2011)
• слово / Slovo (2011)
• Decade os glory (álbum en vivo y DVD) - 2013
• явь / Yav' (2014)

Portadas de sus trabajos:

Rus, Demo 2003

Vozrozdeniye 2004

Lepta 2004

Vo Slavu Velikim! 2005

Zhizn Vo Slavu en vivo 2006

Ot serntsa k nebu 2007

Goi, Rodi, Goi! 2009

Poem vmeste (recopilación) 2009

Slovo 2011

Stenka Na Stenku 2011, EP

Decade of Glory 2013

Yav 2014

                   

  

El Cabo Arkona, fue la última ciudad Eslava fortificada de ahí viene su nombre. 

Bathory y su historia por @novomedinilla

Báthory grupo sueco ya desaparecido de Black Metal y Viking Metal, formado en Vällingbu, Estocolmo en el año 1983 por Tomas Forsberg, más conocido como Quorthon. El nombre del grupo proviene de la «Condesa Sangrienta», Erzsébet Báthory. 

Báthory, fue una de las bandas más importantes de la primera ola del Black Metal. Mientras que Venom tuvo el honor de bautizar el nuevo género, a Bathory se le acredita ser el grupo más importante en el desarrollo del Black Metal y el Viking Metal. 

La historia del grupo terminó en 1994 tras la muerte de Tomas Forsberg (Quorthon) por un ataque cardiaco.

Tomas Forsberg (Quothon) padre del Viking Metal

Cuando se formó en 1983 estaba formado por tres jóvenes: Tomas Fosberg, Jonas Åkerlund y Freddan Hereafter. Una vez formado el grupo cada uno de ellos se cambio el nombre sus apodos fueron:

• Tomas Forsberg, guitarra y voz se hizo llamar Quorthon.
• Jonas Åkerlund, Bateria pasó a Vans McBurguer.
• Freddan Hereafter, Bajo se  apodó Fredrick Hanoi.

Los tres estaban entre los 17 y 18 años. Su residencia estaba en Nockeby, al oeste de Estocolmo. Para buscar un nombre al grupo barajaron varios, entre Nosferatu, Mephisto y al final en honor a la condesa Erzsébet Báthory, que según leyendas se bañaba en la sangre de aldeanas sacrificadas y por fin adoptaron este nombre Báthory.

En 1983 publicaron 4 ediciones de Scandinavian Metal Classics, que sería remasterizado y publicado en CD. Tras el relativo éxito del disco, recibieron ofertas de discográficas para un álbum de larga duración. Para ello Quorthon decidió llamar a sus ex-compañeros de Stridskuk, el bajista Rickard <Ribban> Bergman y el batería Johan <Jolle> Elvén, para componer los temas para el álbum. Jolle se fue a la marina y paso del grupo, y entonces entro Stefan Larsson.

Una vez empezaron a trabajar en serio Ribban estaba decidido a ayudar a Quorthon, pero no quería formar parte de Bárthory, por lo que el vocalista decidió no poner ni nombres, ni fotos en sus álbumes, en su lugar los tres demonios: Quorthon, Vvonrth y Kothaar.

La fecha elegida para la grabación del primer trabajo de Bathory que se convertiría en su carta de presentación fue el sábado 14 de junio, con material escrito para llenar las dos caras de un LP. Aunque algunos de los temas como «Hades» y «Necromancy», aún estaban sin terminar. Sin mucho dinero y ajustando un poco el presupuesto decidieron bajar un poco la calidad de la grabación y haciendo un esfuerzo, finalizando la grabación de todo el material en 56 horas.

Cuando se terminó la mezcla, el material grabado fue ecualizado en los estudios Elektra pocos días después. Todavía faltaban varios detalles; Quorthon decidió dejarlo sin título y utilizar este un macho cabrío en la portada y convertirlo en el símbolo de Bathory. El álbum de ocho canciones (sin contar con el intro y el outro), fue publicado como LP el 2 de octubre de 1984.

Una semana y media después, Quorthon decidió ir a ver como estaban quedando las carátulas y se dio cuenta de que las estaban imprimiendo con el macho cabrío en color amarillo, e inmediatamente paró su producción pues le pareció un resultado horrible. Sólo 1000 copias con esta portada fueron producidos, que ahora es popularmente conocido como The Yellow Goat («La Cabra Amarilla»), su precio actualmente es de 100 dólares si se encuentra en buen estado y si está autografiado puede llegar a costar entre 400 y 500 dólares.

Todo esto fue la semilla de un trabajo y género a seguir para toda una generación. Hoy en día sigue siendo el trabajo más vendido de Bathory y sigue posicionado en el punto más alto de todos los trabajos de Black Mark.

En esta época y debido a que Venom contaba con una gran popularidad por esos momentos, Bathory se ganó la reputación de imitadores, ya que los ingleses habían editado un año antes su álbum Black Metal que incluía temas como «Raise the Dead», «Hades», el ya mencionado «Sacrifice» o «Countess Bathory» y que hasta las portadas eran parecidas. La comparación fue más por la imagen y conexión en los nombres, pero si Bathory quería imitar a alguien fue a Black Sabbath por sus letras y a Mothörhead por su intensa música. Con el tiempo reunieron una gran masa de seguidores por su imagen influenciada por la mística y la mitología nórdica.

Quorthon regresa nuevamente a Heavenshore junto a Ribban y Stefan. La tarea era tratar de trabajar en terminar todo lo que no se había podido completar en la sesión del LP debut.

El segundo trabajo The Return, editado en 1985 lo realizaron con los Estudios Electra, por primera y última vez.

Al bajo le colocaron una tubería de aluminio para obtener sonidos nuevos, pero lo despidieron porque era un drogadicto empedernido.

El primer título que inscribieron para su tercer trabajo fue Nocturnal Obeisance (como lo es actualmente su intro), pero finalmente decidieron llamarlo Under The Sign Of The Black Mark (Bajo el Signo de la Marca Negra), el cual fue editado en 1987.

Parte del trabajo fue planeado grabarlo en una Iglesia con un coro de niñas e instrumentos medievales, acompañado con un sonido caótico y letras satánicas. Fue producido por Quorthon en su propio sello discográfico llamado Tyfon Gramoffon.
Quorthon escuchaba música clásica y la adaptaba haciendo temas muy largos. Un buen ejemplo es Enter the Eternal Fire.

En 1988 fue editado el Blood Fire Death (Sangre Fuego Muerte), época en que ingresaron a la banda Vvornth como baterista y Kotthar como bajista para acompañar a Quorthon, así por primera vez se pudo conocer una alineación estable, donde aparecían estos tres dioses en la contraportada. Los temas eran complicados, lo que le iba mucho mejor a Bathory, en contraposición con sus primeros temas más rápidos, su música se acercaba cada vez más al death y viking metal; sus letras también habían cambiado, ahora hablaban mas sobre mitos y leyendas, guerras, batallas, y la era vikinga, donde Quorthon exprimía su fuente inspiradora de la mitología nórdica.

La música incluso sonaba más suntuosa que en sus primeros trabajos, había un uso frecuente de coros y teclados que le añadían una nueva dimensión de sonido. Por primera vez también se publicó una foto de la banda, lo malo es que a Quorthon no le gusto mucho la idea y decidió no volver a hacerlo en trabajos futuros.

El quinto trabajo, Hammerheart, aparece en 1990. Se vieron aún más los cambios musicales, con una gran influencia por los teclados, punteos de la guitarra y letras que hablan sobre la vida de los vikingos; tanto la imagen como el sonido parecían cada vez más cercanos al Viking Metal de Manowar.

En el año de 1991 la banda hace el lanzamiento de su sexto trabajo Twilight of the Gods, no dejan de lado su evolución musical, así como siguen cantando a los Dioses Nórdicos. Su música se ve grandemente influenciada por el sonido de los teclados y punteos de la guitarra, su estilo sigue siendo el viking metal (lento, depresivo y ligero) con influencias clásicas por interés de Quorthon.

Para 1992 y 1993 lanzan dos trabajos recopilatorios de temas anteriores entre 1983 y 1991, exceptuando siete nuevos.

A pesar de no ser temas nuevos, Bathory tenía un gran camino por delante. En el año 1994 lanzaron Requiem, volviendo al estilo caótico, brutal y rápido pero con un notable mejoramiento musical.

Octagon (Octógono) su trabajo número diez, fue lanzado en el año de 1995, fue escrito y grabado en medio año, luego de lanzar RequiemRequiem y en los créditos solo aparece registrado Quorthon, la tendencia al Thrash se hace más presente siguiendo el estilo de Slayer, aunque con un ligero toque industrial (algo que no gustó mucho), la vocal es normal pero sin embargo brutal y las letras tocan el tema social (guerra, violencia, intolerancia y religión).

En 1996 lanzaron Blood On Ice(Sangre Sobre Hielo) un trabajo temático que resultó ser todo un reto, se caracterizo por ser una especie de recopilación de temas inéditos de años anteriores. Quorthon nos deleita con nuevas leyendas e historias. Su estilo es lento con una combinación heavy/viking metal.

La docena de trabajos se completan con Jubileum III en 1998, no hay mucho que decir de él, como los anteriores Jubileum's se trata de un trabajo recopilatorio que contiene los mejores temas de hasta cinco años atrás y seis temas inéditos.

A finales de agosto del año 2001 lanzaron Katalog(Catálogo), sin embargo actualmente es tomado más como un catálogo o CD promocional que como un trabajo, la diferencia con las demás recopilaciones, es que contiene sólo un tema de cada trabajo oficial. 

Destroyer Of Worlds(Destructor de Mundos), en más de 6 años Bathory no entraba en estudio a grabar un nuevo trabajo, ya que fue una recopilación de temas anteriores

El primer nombre que habían pensado fue Nemesis pero en el transcurso de su larga y dura grabación decidieron cambiarlo, fue dedicado a todos los seguidores de Bathory, finalizando con la frase You are the Best! (¡Ustedes son los mejores!).

Este trabajo contiene diversos estilos musicales, debido a que Quorthon decidió complacer en un sólo trabajo a todos sus seguidores. Como siempre, es un trabajo totalmente diferente a cualquier otro que Bathory haya grabado anteriormente.

En el año 2002 lanzan su undécimo trabajo de estudio Nordland I(Tierra del Norte I), el cual fue para casi todos una sorpresa, debido a que solo se conocieron algunas noticias semanas antes de su lanzamiento. Da comienzo a la saga Nordland (Tierra del Norte), un trabajo temático donde Quorthon nos deleita hablando sobre la Tierra Nórdica.

Norland II (Tierra del Norte II), completa la docena de trabajos de Bathory en estudio y fue lanzado al mercado en marzo de 2003, mes en el que la banda celebro sus 20 años de vida.

Hay partes de algunos temas en ambos Nordland en los que se incluyen aproximadamente tres guitarras rítmicas, hasta ocho guitarras líderes haciendo melodías y armonías, incontables pistas de coros y en algunas ocasiones flautas, cuernos, acordeones y órganos. Sin mencionar la presencia de truenos, viento, olas, caballos y el sonido de la batalla detallando la historia y enriqueciendo la experiencia.

El 7 de junio de 2004 el mundo del metal se lamenta por la muerte de Quorthon, el cuál fue encontrado sin vida en su apartamento a causa de un paro cardiaco. Para esta época Quorthon estaba grabando un nuevo trabajo titulado Dra Ballen i Gruset Grabbar y se estaban publicando la historia de Bathory. 

Se han recopilado varios álbumes tributo a Bathory realizados por diversos artistas del género black metal (algunos de ellos lanzados incluso antes de la muerte de Quorthon), entre ellos Conspiracy with Satan: A Tribute to Bathory (1998) y Voices from Valhalla - A Tribute to Bathory(2012).

Miembros que abandonaron el grupo.
Freddan (Fredrick Hanoi) - Bajo (1983-1984)
Jonas Åkerlund (Vans McBurger) - Batería (1983-1984)
Vvornth - Batería (1988)
Kothaar - Bajo (1988)

DISCOGRAFÍA

Álbumes de estudio

1984: Bathory
1985: The Return
1987: Under the Sign of the Black Mark
1988: Blood Fire Death
1990: Hammertheart
1991: Twilight of the Gods
1994: Requiem
1995: Octgon
1996: Blood on Ice
2001: Destroyer of Worlds
2002: Nordland I
2003: Nordnad II 

Álbumes recopilatorios

1993: Jubileum I
1993: Jubileum II
1998: Jubileum III
2001: Katalog
2006: In Memorian of Quorthon I
2006: In Memorian of Quorthon II

2006: In Memorian of Quorthon IIISencillos

1991: Twilight Of The Gods
1996: Blood On IceÁlbum split
1984: Scandinavian Metal Attack
1990: Bathory / Tankard / Rage