Versión breve
La semana del 20 al 26 de julio de 2026 dejó una imagen especialmente útil del blues actual: el género no avanzó mediante una única novedad dominante, sino a través de varios movimientos complementarios. El viernes 24 concentró tres lanzamientos de naturaleza muy distinta. Cyril Neville regresó con Don’t Wait Til I’m Gone, una celebración intergeneracional de Nueva Orleans en la que blues, soul, góspel, funk y ritmo de second line forman un continuo cultural. Tas Cru publicó Might Give Out… But I Won’t Give In, reafirmando el lugar de la canción —no solo el solo de guitarra— en el blues contemporáneo. Rory Block, por su parte, convirtió en edición oficial sus sesiones neerlandesas de 1988 y 1989: no una novedad de estudio, sino una recuperación de archivo con fecha, formato y tratamiento editorial nuevos.
La actividad discográfica se extendió a cuatro singles bien diferenciados. Steve Cropper reapareció de forma póstuma con el instrumental “Tandoori Chicken”; Jovin Webb releyó a Delbert McClinton sin borrar el carácter de la composición; Ghost Hounds acentuó su vertiente southern/blues-rock; y Zac Schulze Gang llevó una pieza de Tony Dowler and the Hellhounds hacia una ejecución de trío más agresiva. En todos los casos, NovoRiff ha atendido a estructura, fraseo y groove, no simplemente a la presencia de guitarras saturadas.
El mapa en directo fue todavía más revelador. El Open Air Blues Festival Brezoi, en Rumanía, reunió durante seis jornadas a figuras estadounidenses, británicas, canadienses y europeas, a la vez que el Romanian National Blues Contest situó a Alex Tomaselli Blues Band en la ruta hacia el European Blues Challenge de 2027. En Australia, el Winter Blues Festival de Echuca-Moama volvió a demostrar la capacidad de una red gratuita de pubs, calles y pequeños recintos para sostener una escena nacional.
La semana también abrió tres expedientes de memoria: la primera grabación oficial en directo de Joanna Connor; STAGE, cierre póstumo de la serie de inspiraciones de Bernie Marsden; y la caja Guitar Heroes: The Decca Years 1965–1967 de John Mayall & The Bluesbreakers. El balance no es de nostalgia inmóvil. Es el de una tradición afroamericana que sigue generando repertorios, circuitos y lecturas locales, mientras obliga a diferenciar preservación, repetición e innovación real.
En esta edición
Tabla de contenidos
- Álbumes y EPs
- Singles y vídeos
- Giras y festivales
- Noticias destacadas
- Playlist comentada
- Menciones breves
- Fuentes realmente consultadas
- Control editorial final
Álbumes y EPs
Don’t Wait Til I’m Gone — Cyril Neville — Dice Lab — Estados Unidos — Soul blues / New Orleans R&B — jul 24, 2026
Portada promocional y ficha acreditada: The Blues Magazine — página de lanzamiento
Tipo de recurso: portada promocional acreditada por el sello y escucha oficial enlazada desde la ficha.
Cyril Neville no plantea su regreso como una demostración individual, sino como un retrato colectivo de Nueva Orleans. Producido por el trompetista, cantante y compositor Shamarr Allen, el álbum combina pulsación de second line, armonías de góspel, síncopas funk y una concepción vocal procedente del soul sureño. Aaron Neville, Ivan Neville, Leo Nocentelli, Donald Harrison, Kermit Ruffins y miembros de Hot 8 Brass Band participan junto a generaciones más jóvenes de la familia Neville. Esa arquitectura importa: la tradición aparece como práctica compartida y no como un decorado retro. La producción conserva separación entre metales, percusión y voces, pero evita una limpieza que elimine el empuje comunitario. NovoRiff lo incluye porque, aunque el disco se mueve también por R&B y funk, su fraseo responsorial, su tratamiento del testimonio y su continuidad con el blues urbano afroamericano de Luisiana son sustanciales. El resultado no inventa un lenguaje nuevo; hace algo más difícil: muestra cómo una identidad local puede actualizarse sin convertir sus signos rítmicos en folclore congelado. Datos del álbum y créditos.
Might Give Out… But I Won’t Give In — Tas Cru — SubCat Records — Estados Unidos — Blues contemporáneo / roots blues — jul 24, 2026
Portada y audio oficial: sitio oficial de Tas Cru
Tipo de recurso: portada del artista, reproductor propio y enlace de distribución oficial.
Tas Cru construye su nuevo álbum alrededor de una decisión estética explícita: defender la composición en una economía musical que premia el consumo fragmentario. No es una consigna externa al sonido. Las guitarras eléctricas, acústicas, resonadoras y de caja de puros cambian de función según cada arreglo; el saxofón, los teclados y las voces de apoyo amplían la paleta sin relegar la letra a simple puente entre solos. El grupo —con Mia Casale, Jeremy Walz, Scott Ebner, Colin Beatty, Tom Contino y Rodger Hicks— trabaja con una flexibilidad propia del blues de raíces, pero evita tratar “raíces” como sinónimo de reproducción museística. La voz de Cru, más narrativa que ornamental, organiza canciones sobre persistencia, desgaste y experiencia vivida. La producción de SubCat privilegia una sensación de banda real y deja respirar los ataques, pequeños retrasos y contrastes dinámicos. Frente al cliché del bluesman definido solo por el virtuosismo, el disco devuelve el foco al autor que observa, estructura y comunica. Es una obra modesta en gestos promocionales, pero editorialmente significativa por la coherencia entre su tema central y su forma de tocar. Información oficial y fecha.
2 Meter Sessions — Rory Block — 2 Meter Sessions Collection — Estados Unidos / Países Bajos — Country blues acústico / archivo en directo — jul 24, 2026
Portada y edición oficial: 2 Meter Sessions
Tipo de recurso: portada oficial y página del archivo propietario de las grabaciones.
La novedad no está en la fecha de interpretación, sino en la edición: estas sesiones se registraron en 1988 y 1989 para el programa neerlandés 2 Meter Sessions y llegaron por primera vez como álbum oficial en CD, vinilo y digital el jul 24, 2026. La distinción es esencial para no presentar material histórico como grabación nueva. El formato desnudo —voz, guitarra y espacio acústico— permite escuchar la precisión del pulgar, la independencia de las líneas agudas, la gestión del silencio y el modo en que Rory Block transforma el ataque de slide en puntuación narrativa. Su relación con Charley Patton, Son House, Mississippi John Hurt y Reverend Gary Davis no se limita al repertorio: aparece en la tensión entre pulso regular y libertad vocal, y en una interpretación que entiende la tradición como lenguaje aprendido. También conviene evitar otra simplificación: Block no “rescata” una música desaparecida, sino que participa desde hace décadas en una cadena de transmisión con origen afroamericano. La remasterización conserva cercanía y variación dinámica, cualidades que justifican esta publicación como documento artístico y no solo como objeto para coleccionistas. Ficha y repertorio verificados.
Singles y vídeos
“Tandoori Chicken” — Steve Cropper & The Midnight Hour — Visualizador oficial / single póstumo — Estados Unidos — Memphis soul / blues instrumental — jul 23, 2026
Vídeo oficial: “Tandoori Chicken” — visualizador
Responsable: canal oficial de Steve Cropper / Provogue-Artone.
El primer adelanto instrumental de Watching The Tide funciona como una miniatura de la economía expresiva de Steve Cropper. Jon Tiven transformó una canción cuyas letras no convencían en una pieza sin voz, añadió sitar y conservó una toma de guitarra donde Cropper trabaja con ataques secos, silencios y respuestas breves, más cerca de la lógica de una sección rítmica que del solo expansivo. El guiño a “Green Onions” no se disfraza: órgano, figura repetitiva y groove estable remiten conscientemente al vocabulario de Booker T. & The M.G.’s. Sin embargo, la producción no intenta reproducir en falso el sonido de 1962; abre el espectro, subraya el grave y deja que el timbre del sitar cree una fricción contemporánea. El single fue publicado como adelanto póstumo del álbum previsto para el 28 de agosto por Provogue / Artone Label Group. NovoRiff lo selecciona porque recuerda una contribución central, a menudo eclipsada por el culto al guitarrista solista: Cropper convirtió la guitarra de acompañamiento en arquitectura del soul y del blues eléctrico. Créditos, contexto y fecha.
“Something Wicked” — Ghost Hounds — Audio oficial / single — Estados Unidos — Southern blues-rock — jul 23, 2026
Audio oficial: “Something Wicked” — lista oficial de lanzamiento
Responsable: canal oficial de Ghost Hounds / Maple House Records.
“Something Wicked” ocupa una frontera discutible y por eso requiere criterio. La canción se presenta como southern rock, pero su inclusión se sostiene por el fraseo vocal de SAVNT, la interacción de las guitarras alrededor de un riff con inflexiones pentatónicas y un groove pesado que no se limita al golpe recto del hard rock. Thomas Tull y Tyler Chiarelli construyen capas de guitarra que empujan la narración apocalíptica sin convertirla en exhibición; la base de Bennett Miller y Sydney Driver mantiene una elasticidad suficiente para que la voz pueda retrasar y adelantar entradas. La producción es grande, comprimida y diseñada para escenarios amplios, de modo que la actualización sonora resulta evidente, aunque no equivale por sí sola a innovación. El single adelanta Justified, previsto para el 21 de agosto por Maple House Records, y muestra la mezcla declarada del grupo entre blues-rock, soul, country y rock sureño. NovoRiff lo admite porque el blues sigue organizando parte significativa de su gramática interpretativa; no porque haya distorsión. Anuncio, formación y álbum.
“Every Time I Roll the Dice” — Jovin Webb — Vídeo oficial / versión — Estados Unidos — Louisiana blues / roots rock — jul 24, 2026
Vídeo oficial: Jovin Webb — “Every Time I Roll the Dice”
Responsable: Blind Pig Records.
Jovin Webb versiona una canción asociada a Delbert McClinton y evita dos errores comunes: copiar la textura original o usar la composición como mero soporte para sobreactuar. Producida en Nashville por Tom Hambridge —que fue batería de McClinton—, la grabación conserva la ubicación funcional del solo de armónica como homenaje explícito, pero desplaza el centro hacia la voz rugosa y de registro amplio de Webb. La base combina impulso de roots rock, acentos de soul sureño y una articulación bluesera que se reconoce en la caída de las frases, no en una fórmula fija de doce compases. Webb añade energía y mayor densidad sin borrar el carácter conversacional de la pieza. Es el tercer adelanto de Son of a Sinner, segundo álbum del cantante de Luisiana, programado para el 18 de septiembre por Blind Pig. Debe identificarse como versión, no como original: la valoración reside en cómo negocia respeto y personalidad. El vídeo oficial refuerza esa lectura al presentar al intérprete y la banda sin una narrativa visual que compita con la ejecución. Fuente del sello y declaración del artista.
“Hellhounds On My Trail” — The Zac Schulze Gang — Vídeo oficial / versión — Reino Unido — Blues-rock / power trio — jul 24, 2026
Vídeo oficial: The Zac Schulze Gang — “Hellhounds On My Trail”
Responsable: canal oficial de la banda / Ruf Records.
El título invita a confundir esta pieza con el repertorio de Robert Johnson, pero la grabación no es una versión de “Hellhound on My Trail”. La composición pertenece a Tony Dowler and the Hellhounds y toma como punto de partida la leyenda de Johnson; esa diferencia de autoría queda expresamente registrada. Zac y Ben Schulze, junto al bajista Ant Greenwell, la aprendieron para interpretarla en un festival dedicado a Rory Gallagher y después la grabaron en directo con el productor Ian Sadler. El resultado combina riff de blues-rock, ataque punk y dinámica de power trio: la batería no acompaña pasivamente, sino que disputa el primer plano a la guitarra, mientras el bajo evita duplicar de forma constante. La velocidad y la saturación podrían desplazarla hacia el rock general, pero el fraseo de Zac, la llamada y respuesta instrumental y la forma de tensar la pentatónica mantienen un vínculo estructural con el blues. Su principal virtud es la sensación de riesgo controlado; su límite, una mezcla muy frontal que reduce el espacio. Aun así, representa una renovación generacional con conocimiento de repertorio, no una apropiación superficial de iconografía. Autoría y datos de grabación.
Giras y festivales
Open Air Blues Festival Brezoi — Artistas internacionales y escena rumana — Brezoi, Rumanía — 20–26 de julio de 2026 — Celebrado
Cartel y programa oficial: Open Air Blues Festival Brezoi 2026
Tipo de recurso: cartel, distribución por días y sedes publicados por la organización.
Brezoi ofreció seis jornadas oficiales del 21 al 26 de julio, precedidas el día 20 por el Romanian National Blues Contest. El programa combinó figuras estadounidenses —Eric Gales, D.K. Harrell, Carolyn Wonderland, Robert Finley, Coco Montoya, Fantastic Negrito, Sugaray Rayford y Kenny Wayne Shepherd— con artistas canadienses, británicos, italianos, griegos y rumanos. Esa amplitud no debe confundirse con gigantismo: el diseño de tres espacios asignó a la Forest Stage repertorios íntimos, a la Main Stage los nombres de mayor convocatoria y a la Night Stage las jam sessions, donde el intercambio deja de ser una promesa publicitaria y se vuelve práctica musical. El triunfo de Alex Tomaselli Blues Band en el concurso nacional, celebrado el 20, añadió una función de desarrollo de escena: la banda representará a Rumanía en el European Blues Challenge 2027 en Portugal. La relevancia de Brezoi reside en conectar industria internacional y tejido local. El cartel incluyó blues-rock de gran volumen, soul blues, formatos acústicos y propuestas jóvenes; no todo tuvo igual peso histórico, pero el conjunto mostró cómo Europa oriental ha dejado de ser solo territorio receptor para convertirse en nodo organizativo del blues global. Resultado del concurso.
Echuca-Moama Winter Blues Festival — Más de 50 artistas australianos — Echuca y Moama, Australia — 23–26 de julio de 2026 — Celebrado
Cartel y programa oficial: Winter Blues Festival
Información institucional: Visit Echuca-Moama.
Durante cuatro días, la vigesimosexta edición del Winter Blues Festival convirtió calles, pubs y recintos de Echuca-Moama en una red de actuaciones gratuitas. El programa reunió más de cincuenta artistas y alrededor de ciento cincuenta pases, con nombres como 19-Twenty, Nathan Cavaleri, Ray Beadle, Geoff Achison & The Souldiggers, Frank Sultana Blues Band, Sweet Felicia and the Honeytones, Cass Eager, Kathleen Halloran y Charlie Bedford. El valor editorial no está en buscar un equivalente australiano de los grandes festivales estadounidenses, sino en observar un modelo diferente: repetición de pases en espacios cercanos, acceso sin entrada general y predominio de músicos nacionales. Eso permite seguir una escena en profundidad y no como desfile aislado de cabezas de cartel. Celebrado en Yorta Yorta Country, el festival exige nombrar el territorio y evitar una narración australiana que borre su historia indígena, aunque su programación esté centrada en una música de raíz afroamericana. Musicalmente, el cartel recorrió jump blues, soul blues, boogie, blues acústico y blues-rock. Su fortaleza fue la capilaridad comunitaria; su riesgo, la etiqueta amplia de “blues & roots”, que obliga a distinguir cuidadosamente las propuestas fronterizas. Fechas y carácter gratuito.
Noticias destacadas
Joanna Connor anuncia Live On 11/11, su primer álbum oficial en directo — jul 20, 2026
Imagen y vídeo acreditados: ficha oficial del anuncio y actuación en Vimeo
Estado: anuncio confirmado; lanzamiento previsto para el ago 21, 2026.
Que Joanna Connor haya tardado treinta y seis años de carrera en publicar un álbum oficial en directo convierte Live On 11/11 en algo más que otra grabación de concierto. Registrado ante público en The Fallout Shelter de Norwood, Massachusetts, el disco documenta el entorno donde su lenguaje alcanza plena escala: slide incisivo, voz con arrastre soul y largos desarrollos que dependen de la respuesta de la banda. M.C. Records lo editará en CD y digital con diez piezas. El repertorio incluye composiciones asociadas a Elmore James, Magic Sam, Willie Dixon y otros autores; por ello, la noticia también plantea una cuestión de créditos que deberá conservarse en la edición final y no resumirse como “clásicos propios”. El vídeo adelantado muestra una mezcla que mantiene el impacto del escenario sin cubrir con reverberación artificial los ataques de guitarra. La relevancia histórica de Connor no se reduce a ser “guitarrista femenina”: pertenece a la continuidad del blues de Chicago y ha construido una voz reconocible dentro de un circuito que durante años documentó de forma insuficiente a muchas instrumentistas. Sello, fecha, lugar y formatos.
Bernie Marsden: STAGE cerrará de forma póstuma la Inspirations Series — jul 24, 2026
Imagen y ficha de anuncio: Bernie Marsden — *STAGE*
Estado: anuncio y EP digital confirmados; álbum previsto para el 21 de agosto por Conquest Music.
STAGE reúne cuatro conciertos separados por más de dos décadas: Buckingham en 2008 con cuerdas, Keeping The Blues Alive at Sea en 2019 con metales, Notodden Blues Festival en 1996 y Under The Bridge de Londres en 2020 con Joe Bonamassa. La edición limitada llegará en doble LP y doble CD con libreto de dieciséis páginas. No debe presentarse como un concierto único ni como material grabado recientemente: se trata de una curaduría póstuma del archivo de Bernie Marsden, fallecido en 2023. El EP digital publicado junto al anuncio contiene una interpretación de “Walking By Myself” con Bonamassa y cuatro grabaciones que no forman parte del álbum, de modo que ambos productos poseen repertorios parcialmente distintos. La selección permite comparar funciones de la guitarra según formato —acompañamiento acústico, diálogo con sección de metales, blues británico eléctrico y duelo de solistas— y evita reducir a Marsden a su etapa en Whitesnake. La cuestión crítica será el equilibrio entre documento y homenaje: la variedad promete contexto, pero cuatro fragmentos de conciertos diferentes también pueden perder continuidad dramática. Contenido, formatos y procedencia de las tomas.
John Mayall & The Bluesbreakers: anunciada la caja Guitar Heroes: The Decca Years 1965–1967 — jul 26, 2026
Portada y preventa oficial: The Sound of Vinyl
Estado: anuncio confirmado; lanzamiento previsto para el oct 9, 2026 por Fontana.
La caja reunirá John Mayall Plays John Mayall, Blues Breakers with Eric Clapton, A Hard Road y Crusade en cuatro SACD híbridos o cuatro vinilos de 180 gramos. El título promocional pone el acento en Eric Clapton, Peter Green y Mick Taylor, pero una lectura rigurosa debe resistirse a convertir la historia de los Bluesbreakers en una simple sucesión de guitarristas. John McVie, Hughie Flint, Aynsley Dunbar, Keef Hartley, los metales y la función de Mayall como cantante, teclista, armonicista, director y selector de repertorio fueron igualmente decisivos. La colección documenta cómo músicos británicos estudiaron y reformularon materiales afroamericanos de Chicago y del blues urbano en un mercado distinto; esa mediación abrió caminos, pero también exige mantener visibles las autorías originales. Las ediciones en SACD prometen una nueva escucha de texturas y balance, aunque la semana solo aportó el anuncio, no una evaluación sonora del master final. Su interés reside en reunir un arco compacto de 1965–1967 sin fingir que sustituye cajas anteriores más amplias. Ficha, formatos y contenido verificados.
Playlist comentada
1. “Runnin’ Blind” — The Commoners — Canadá — Blues-rock / roots rock
Vídeo oficial: The Commoners — “Runnin’ Blind”
Clasificación: novedad clara del 24 de julio.
The Commoners presentan el primer adelanto de su tercer álbum, previsto para 2027, mediante un riff que trabaja menos con la forma de doce compases que con el vocabulario de respuesta, arrastre y síncopa del blues-rock. Chris Medhurst canta con una aspereza controlada; Ross Hayes Citrullo alterna acordes abiertos y figuras cortas, mientras el órgano añade una capa que evita que la mezcla quede encerrada en dos guitarras. El bajo de Ben Spiller y la batería empujan en línea recta, por lo que la canción se acerca al southern rock, pero el fraseo vocal y la tensión pentatónica justifican su presencia. Su función en la secuencia es abrir con movimiento inmediato y una producción contemporánea de gran amplitud. NovoRiff no confunde energía con profundidad: el estribillo es eficaz, aunque la arquitectura resulta previsible. Aun así, el grupo convierte la vida de carretera en una metáfora coherente con la urgencia rítmica y logra un equilibrio entre gancho, músculo y respiración instrumental. También dará nombre a la gira británica de doce fechas prevista para noviembre. Anuncio oficial y contexto.
2. “Wheels Within Wheels” (Live) — Bernie Marsden — Reino Unido — British blues-rock acústico / archivo
Recurso oficial no incrustable: audio oficial en Spotify
Clasificación: novedad editorial de archivo publicada en el EP digital del 24 de julio; composición de Rory Gallagher.
La versión en directo de “Wheels Within Wheels” pertenece a las cuatro grabaciones del nuevo EP que no aparecerán en STAGE. Ese dato evita confundir el adelanto digital con el futuro doble álbum. Bernie Marsden aborda la composición de Rory Gallagher desde un registro acústico donde el interés pasa del volumen al tacto: acordes abiertos, notas que se sostienen sin exceso de vibrato y una voz de tono conversacional. La interpretación no busca competir con la tensión del original; desplaza su melancolía hacia un fraseo más reposado, atento a la resonancia y al espacio entre estrofas. Su condición de archivo también debe quedar clara: la novedad de la semana es la publicación oficial por Conquest Music, no la fecha de ejecución. En la secuencia ofrece una caída dinámica después de The Commoners y abre una vía británica distinta del riff pesado. La elección evita usar el corte principal del EP, citado en la noticia sobre STAGE, y mantiene el registro antirrepetición. Contenido y naturaleza del EP.
3. “Known All Along” — Tas Cru — Estados Unidos — Blues contemporáneo / roots blues
Audio oficial: Tas Cru — “Known All Along”
Clasificación: novedad clara del álbum publicado el 24 de julio.
Tras dos cortes de alta presión, “Known All Along” devuelve la atención a la escritura y al espacio entre instrumentos. Tas Cru utiliza una voz de grano áspero pero no grandilocuente, adecuada para una canción donde el conocimiento tardío y la experiencia pesan más que la proclamación. La guitarra responde a las frases en vez de superponer un solo continuo; teclados y sección rítmica mantienen una base flexible, con pequeños desplazamientos que dan sensación de conversación. Esa organización resume la tesis del álbum: la canción debe dirigir el arreglo. La producción de Ron Keck y SubCat conserva ataque y separación, evitando tanto el barniz vintage artificial como la compresión excesiva. En términos armónicos, el tema opera dentro de un vocabulario reconocible de blues y roots, pero su melodía vocal rehúye la repetición literal de motivos. Su lugar en la playlist introduce una escucha más narrativa y muestra que contemporaneidad no equivale necesariamente a añadir capas electrónicas o endurecer guitarras. La novedad reside en el enfoque del autor y en el modo de modular una tradición conocida mediante letra, timbre y dinámica. Ficha oficial del álbum.
4. “Our Love” — Cyril Neville — Estados Unidos — New Orleans soul blues
Audio oficial: álbum oficial en YouTube Music
Clasificación: novedad clara del álbum publicado el 24 de julio.
“Our Love” permite escuchar el proyecto de Cyril Neville en su escala más íntima sin abandonar la lógica comunitaria de Nueva Orleans. La presencia del trompetista Donte Allen, de quince años, sitúa en la propia grabación el diálogo generacional que articula el disco. La base no reproduce mecánicamente un second line; recoge su elasticidad en los acentos, deja que bajo y percusión conversen y utiliza los metales como respuesta a la voz. Neville canta con una rugosidad que conserva el peso del góspel y del soul, mientras la melodía evita convertir el mensaje afectivo en sentimentalismo sin tensión. La armonía es más amplia que un blues estricto, pero el tratamiento del tiempo, la caída de las frases y la relación entre solista y conjunto la mantienen dentro del continuo del soul blues. En la playlist funciona como cambio de luz después del relato más seco de Tas Cru. También recuerda que el blues no puede narrarse solo mediante guitarristas: voz, metales, percusión y transmisión familiar forman parte de su historia. Créditos generacionales y producción.
5. “Moon’s Goin’ Down” — Rory Block — Estados Unidos — Delta / country blues acústico
Recurso oficial no incrustable: edición 2 Meter Sessions
Clasificación: novedad editorial de archivo del 24 de julio; interpretación registrada en 1988–1989.
Autoría: versión de una composición asociada a Charley Patton.
Rory Block abre la edición con una lectura donde el pulso del pulgar actúa como bajo y la línea superior entra y sale con libertad. La tensión no depende del volumen, sino del contraste entre repetición grave, ataque de slide y una voz que se adelanta o queda detrás del compás. Al identificarla como versión de Charley Patton se evita el error de atribuir a Block una composición que pertenece al núcleo histórico del Delta blues. Su aportación está en la interpretación: claridad digital sin rigidez, acentos que convierten cada vuelta en una variación y un sentido dramático de la pausa. El archivo neerlandés captura proximidad física y pequeñas imperfecciones que una grabación de estudio podría corregir, pero que aquí forman parte de la comunicación. Dentro de la playlist, la pieza retira capas eléctricas y devuelve el flujo a una sola intérprete. No se presenta como grabación realizada en 2026; lo nuevo es su edición oficial, remasterizada y distribuida mundialmente en esta fecha. Repertorio y procedencia.
La grabación pertenece a las sesiones remasterizadas de 1988–1989; se enlaza la ficha propietaria porque no existe una incrustación individual estable · Fuente: 2 Meter Sessions
6. “New Shade Of Blue” — Cliff Stevens — Canadá — Blues-rock melódico
Audio oficial: canal de Cliff Stevens
Clasificación: novedad clara distribuida el 24 de julio.
El guitarrista de Montreal Cliff Stevens sitúa “New Shade Of Blue” en una zona melódica del blues-rock donde el tono y la construcción de frase importan más que la velocidad. La guitarra alterna notas sostenidas, vibrato ancho y respuestas cortas a una voz que mantiene el centro narrativo. La sección rítmica evita el peso del hard rock y trabaja con un groove medio, suficientemente abierto para que los silencios tengan función. El título podría sugerir una reinvención mayor de la que realmente ofrece: armónica y formalmente, la canción se apoya en recursos conocidos. Su valor está en la concentración, en un sonido de guitarra articulado y en la ausencia de relleno virtuoso. Stevens, de origen británico y escocés pero establecido en Quebec, introduce además otra perspectiva dentro del blues canadiense, distinta de la musculatura southern de The Commoners. En el recorrido de la playlist actúa como puente entre el archivo acústico de Rory Block y materiales más eléctricos, sin brusquedad de tempo. La publicación fue verificada en el canal del artista y en plataformas oficiales, no a partir de agregadores genéricos. Sitio oficial.
7. “I’ve Been Twistin’” — Jerry Lee Lewis — Estados Unidos — Rhythm & blues / rock and roll de archivo
Audio oficial: canal oficial de Jerry Lee Lewis
Clasificación: novedad editorial de archivo del 24 de julio; nueva mezcla estéreo y remasterización.
La inclusión es fronteriza y requiere precisión. Jerry Lee Lewis pertenece de forma dominante al rock and roll y al country, pero esta grabación trabaja directamente sobre el cruce de boogie-woogie, rhythm & blues y piano blues que ayudó a formar ese lenguaje. La edición Killer in Stereo: I’ve Been Twistin’ no ofrece una toma nueva: Sun Records publicó una mezcla estéreo realizada y remasterizada en 2025 a partir de material histórico. El piano desplaza acentos, golpea registros medios y dialoga con una base cuyo empuje revela cuánto debe el primer rock and roll a modelos afroamericanos previos. La voz funciona rítmicamente, con ataques que casi se confunden con la percusión. Situada después de Cliff Stevens, la pieza permite retroceder desde el blues-rock contemporáneo hacia uno de sus cruces fundacionales. NovoRiff la incluye como excepción argumentada, no como prueba de que cualquier rock clásico sea blues. El interés editorial reside en la nueva presentación del master y en escuchar con mayor separación un tejido rítmico que las antiguas mezclas compactaban. Datos de edición, formatos y fecha.
8. “Speedy Beady” — Eliza Neals — Estados Unidos — Electric blues / soul blues en directo
Vídeo oficial: “Speedy Beady” — North Atlantic Blues Festival 2026
Clasificación: novedad audiovisual publicada durante la semana; actuación grabada el jun 12, 2026.
Eliza Neals publicó durante la semana una interpretación de “Speedy Beady” registrada en el North Atlantic Blues Festival. La voz, con ataque soul y un uso marcado de la distorsión natural, domina una banda que responde mediante cortes, riffs y cambios de intensidad. La canción homenajea a Matt “Guitar” Murphy, de modo que la guitarra posee un papel central, pero el interés no está en acumular notas: el conjunto crea espacio para que la cantante estire consonantes, retrase entradas y convierta el estribillo en llamada colectiva. La toma en directo añade ruido de escenario y un balance menos pulido que el vídeo artístico previo; a cambio, documenta mejor la relación entre banda y público. No se presenta como composición estrenada esta semana ni como concierto ocurrido en el periodo. La novedad verificable es la publicación del vídeo oficial. En la secuencia recupera la electricidad tras el archivo de Sun Records y devuelve el foco a una vocalista-compositora contemporánea. Su inclusión equilibra el relato instrumental de la lista con una interpretación en la que voz, escritura y dirección escénica resultan inseparables. Canal oficial de Eliza Neals.
9. “State Trooper” — Katie Knipp — Estados Unidos — Blues-rock en directo / versión
Vídeo oficial: estreno acreditado por Blues Rock Review
Clasificación: novedad audiovisual del 23 de julio.
Autoría: composición de Bruce Springsteen; versión en directo.
Katie Knipp transforma la austeridad espectral de la grabación de Springsteen en Nebraska mediante un arreglo de banda con piano, Hammond B3, Wurlitzer, bajo, batería y guitarra principal. El cambio no es meramente volumétrico. La repetición obsesiva del original se conserva como tensión, mientras la sección rítmica introduce una marcha más pesada y la voz de Knipp aumenta la fricción armónica con inflexiones blueseras. Pancho Tomaselli y Neil Campisano sostienen una base que no se acelera en exceso; Steve Utstein colorea los espacios y Quinn Hedges evita que la guitarra convierta la pieza en un solo continuo. Esta versión aparecerá en el doble álbum Live at Theater 5150, previsto para el 18 de septiembre por Katie Knipp Productions. La clasificación como blues-rock es defendible por el tratamiento interpretativo, aunque la composición proceda del folk-rock narrativo. Su función en la playlist es oscurecer el clima y mostrar cómo una versión puede cambiar la gramática de un tema sin negar su autoría. El vídeo fue estrenado por un medio acreditado con datos completos de la formación y del concierto.
Interpretación en directo de la composición de Bruce Springsteen; acceso directo al estreno autorizado · Fuente: Blues Rock Review / Katie Knipp
10. “Lucky at Love” — Tas Cru feat. Mary Ann Casale — Estados Unidos — Blues de raíces / dúo vocal
Audio oficial: álbum oficial de Tas Cru
Clasificación: novedad clara del 24 de julio; recurso disponible en el reproductor y distribución oficial.
La presencia de Mary Ann Casale modifica el centro de gravedad del álbum de Tas Cru: en vez de una voz principal con coros subordinados, el arreglo se apoya en el contraste y la negociación entre dos timbres. Esa conversación acerca la pieza a tradiciones de dúo presentes en el blues, el country y el roots, sin diluir su identidad. La guitarra adopta una función de enlace, con respuestas breves que permiten que la letra conserve prioridad, y la sección rítmica evita subrayar cada transición. El resultado tiene menos tensión que la otra selección de Tas Cru, pero aporta ligereza y variedad al disco. Incluir dos canciones del mismo álbum es una decisión deliberada y no una repetición de grabación: cada corte representa una función distinta dentro de la obra, uno narrativo y otro dialogado. En el flujo general, “Lucky at Love” libera la oscuridad de “State Trooper” antes de las dos wildcards regionales. La autoría se atribuye al repertorio original de Tas Cru, según la información oficial del artista y SubCat. La diferencia de tempo, reparto vocal y función dramática justifica escucharla como segundo ángulo de un álbum especialmente coherente.
11. WILDCARD — “I Win, You Lose” — Sakis Dovolis Trio — Grecia — Blues-rock mediterráneo
Vídeo oficial: Sakis Dovolis Trio — “I Win, You Lose”
Motivo wildcard: representación regional europea vinculada a su actuación del 21 de julio en Brezoi.
Sakis Dovolis, Fotis Dovolis y Nick Kalivas forman un power trio griego que trabaja con el blues-rock de los setenta sin ocultar su condición europea. “I Win, You Lose”, publicada originalmente en 2025, no es una novedad discográfica de esta semana; entra como wildcard porque la actuación del grupo en el Open Air Blues Festival Brezoi el 21 de julio reactivó su contexto internacional. El riff utiliza una figura descendente y un grave compacto, mientras la voz de Sakis mantiene una dicción propia en vez de forzar una imitación sureña. Fotis crea contrapuntos de bajo que amplían el espacio armónico y Kalivas alterna golpe recto con aperturas de plato que marcan las transiciones. El resultado se acerca por momentos al hard rock, pero el solo conserva construcción por motivos, pregunta y respuesta y tensión pentatónica. Su interés no está en reivindicar una “pureza” imposible, sino en observar cómo una escena mediterránea adopta un lenguaje afroamericano y lo articula desde sus circuitos locales. La wildcard amplía el mapa europeo más allá del eje británico habitual. Perfil oficial del festival.
12. WILDCARD — “Honey” — Charlie Bedford — Australia — Blues contemporáneo / roots blues
Audio oficial: Charlie Bedford — “Honey” en Bandcamp
Motivo wildcard: artista emergente australiano presente en el Winter Blues Festival 2026.
Charlie Bedford representa la función más valiosa de Echuca-Moama: colocar a músicos jóvenes dentro de una red donde pueden tocar varias veces, desarrollar repertorio y ser escuchados junto a figuras nacionales consolidadas. “Honey” no fue publicada esta semana y por eso se identifica con claridad como wildcard, no como novedad. La canción muestra una voz aún juvenil pero rítmicamente atenta, una guitarra que combina líneas limpias y pequeños arrastres y una base roots que evita copiar de manera literal el blues de Chicago o Texas. Bedford participó desde adolescente en el Youth Showcase del International Blues Challenge de Memphis, experiencia que ayuda a explicar su conocimiento del idioma sin convertirlo en una réplica estadounidense. La pieza cierra la playlist con menos densidad y devuelve la escala a la canción. Su presencia aporta Oceanía, una escena emergente y un recurso oficial de Bandcamp verificable. También permite afirmar una idea central de la semana: el blues internacional no se legitima por nacionalidad ni por semejanza superficial, sino por la profundidad con que músicos y comunidades comprenden, adaptan y sostienen una tradición de origen afroamericano. Contexto del festival.
Audio publicado por el artista en su página oficial · Fuente: Charlie Bedford / Bandcamp
Comprobación de la playlist
- 12 grabaciones exactas: confirmadas.
- 10 novedades claras: The Commoners, Bernie Marsden, Tas Cru (“Known All Along”), Cyril Neville, Rory Block, Cliff Stevens, Jerry Lee Lewis, Eliza Neals, Katie Knipp y Tas Cru feat. Mary Ann Casale.
- 2 wildcards: Sakis Dovolis Trio y Charlie Bedford.
- Corrientes representadas: blues-rock, British blues-rock acústico, roots blues, New Orleans soul blues, country/Delta blues acústico, blues-rock melódico, rhythm & blues/boogie de archivo, electric/soul blues en directo, versión blues-rock, dúo vocal de raíces y blues mediterráneo.
- Países: Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Grecia y Australia.
- Grandes regiones: Norteamérica, Europa y Oceanía.
- Repeticiones: ninguna grabación se repite entre Singles/Vídeos y Playlist ni dentro de la Playlist.
Menciones breves
- Cliff Stevens mantuvo en su web las fechas de su gira europea de otoño, con paradas en Alemania y la República Checa. Sitio oficial.
- Wood Burnt Red anunció el 20 de julio su álbum debut Hold On Tight, previsto para el 4 de septiembre y producido por Tyler Spicer; el single de presentación había circulado el día 17 y, por tanto, no cuenta entre las diez novedades de la Playlist. Anuncio acreditado.
- Plas Johnson: la noticia de su muerte circuló durante la semana, pero el fallecimiento ocurrió el 15 de julio, fuera del periodo cubierto. Por ello no se abrió In Memoriam. Confirmación acreditada.
- Exclusión editorial: la nueva colección de archivo de Jerry Lee Lewis no se incluyó como álbum principal porque su identidad global es rock and roll; solo una pista entró en la Playlist con justificación histórica por su base de boogie y rhythm & blues.
Fuentes realmente consultadas
Fuentes oficiales de artistas, sellos y festivales
- Tas Cru — sitio oficial y EPK
- Rory Block — anuncio oficial
- 2 Meter Sessions — Rory Block
- Open Air Blues Festival Brezoi
- Echuca-Moama Winter Blues Festival
- The Commoners — sitio oficial
- Bernie Marsden — catálogo oficial
- Rory Gallagher — archivo oficial
- Cliff Stevens — sitio oficial
- Sun Records
- Dice Lab
Bases de datos, archivos y catálogos
Medios acreditados y especializados
Plataformas oficiales de conciertos y entradas
Investigación, contexto y escucha crítica
