NOVORIFF PRESENTA
BLUES SEMANAL · SEMANA DEL 12 AL 18 DE OCTUBRE DE 2026
El blues entre el archivo, la comunidad y el estudio
Berkeley vuelve en su orden original mientras cuatro publicaciones y dos festivales muestran caminos distintos de continuidad.
· JEREZ DE LA FRONTERA · ANTONIO NOVO ·
1. Versión breve
El blues no se define por la edad de una grabación ni por la cantidad de distorsión que sale de un amplificador. La semana del 12 al 18 de octubre de 2026 reunió ambas preguntas en una misma mesa. El primer concierto de Jimi Hendrix en Berkeley, registrado en 1970, llegó el viernes en su secuencia original y con nueva mezcla. Ese mismo día, Bernard Allison publicó un disco de colaboraciones, Eric Johanson llevó su trío hacia la psicodelia del bayou y Christone “Kingfish” Ingram amplió un álbum reciente con cuatro piezas adicionales. Cada operación tiene una fecha distinta en su historia: actuación, anuncio, adelanto y publicación comercial no son sinónimos.
El caso de Hendrix pide una cautela especial. Una versión de “Johnny B. Goode” ya había circulado en un disco de 1972; la novedad aquí es la recuperación del primer pase completo de Berkeley, ordenado y remezclado desde las cintas multipista. Tampoco toda la actuación es blues estricto. “Red House” ofrece un centro expresivo inequívoco y “Machine Gun” muestra cuánto podía estirarse el lenguaje sin perder el pulso de su genealogía. En la otra punta del arco, Allison convierte una red de amistades y parentescos en una conversación entre Chicago, soul y funk, mientras Johanson apuesta por el trabajo de un trío que conserva el fraseo blues bajo texturas más densas.
La semana también tuvo una dimensión presencial. Eastside Kings ocupó el 17 y 18 el este histórico de Austin con su propósito declarado de preservar el blues, el jazz y el gospel afroamericanos. En Alicante, el festival trasladó los conciertos del 16 y 17 a Las Cigarreras y mantuvo la entrada libre en el espacio exterior. El anuncio europeo de Kai Strauss aporta una mirada complementaria: un músico alemán y una distribuidora neerlandesa trabajan con el vocabulario del blues urbano sin fingir que su geografía es la de sus creadores.
La selección de escucha se concentra inevitablemente en Estados Unidos, porque allí están las cuatro publicaciones principales verificadas; dos adelantos de Strauss ensanchan el mapa hacia Europa. Es una limitación de esta semana, no un argumento para incluir rock genérico o atribuir estrenos inexistentes. La continuidad del blues se reconoce mejor en la relación entre forma, intención, comunidad y transmisión que en una etiqueta comercial.
Tabla de contenidos
1. Álbumes y EPs
Eric Johanson — The Open Bayou
Levee Ward Records · Estados Unidos · 16 de octubre · álbum de estudio; blues rock de Nueva Orleans
El primer lanzamiento de Eric Johanson para su sello Levee Ward reúne diez canciones grabadas con su trío de gira: Will Repholz al bajo y Jake Gartenstein a la batería. Johanson firma composición y producción; Bill Skibbe se ocupó de mezcla y masterización. La ficha del artista identifica dos estudios distintos para las sesiones. Es una información útil para leer la cohesión del álbum: la continuidad interpretativa depende aquí de los músicos, no de una única sala. El propio Johanson sitúa el disco entre sus raíces de Nueva Orleans, la guitarra slide, el fuzz y el impulso psicodélico. Esa descripción no convierte automáticamente cada pasaje pesado en blues. La pregunta decisiva es cómo el riff dialoga con la voz y cómo el trío mantiene tensión rítmica antes de que llegue el solo. “The Open Bayou” funciona como declaración de territorio, pero la escucha propuesta más adelante se dispersa por otras piezas para comprobar si el lenguaje resiste distintos tempos y densidades. El disco se publicó el 16; varios vídeos y audios promocionales existían antes y conservan su fecha anterior.
Bernard Allison — Loving You
Ruf Records · Estados Unidos/Alemania · 16 de octubre · álbum de estudio; blues eléctrico, soul y funk
Bernard Allison presenta diez canciones bajo una idea que podría parecer sentimental en abstracto: reunir a familiares y compañeros de oficio. La documentación de Ruf permite concretarla. Larry McCray, Devon Allman, Victor Wainwright, Matthew Curry, Heather Hardy y Jasper y Lyndsey Allison aparecen en puntos diferentes del repertorio; Stevie J Blues participa también en la escritura y la banda. Así, la sucesión de invitados altera el color de los arreglos sin desplazar a Allison de su eje de guitarra y voz. “4 O’Clock in the Morning” abre espacio al piano y al canto de Wainwright; “Time Traveler” organiza un intercambio de guitarras sobre ritmo entrecortado; “Pay What You Owe Me” añade el violín de Hardy y voces de apoyo. Son datos de créditos y descripción del sello, no una atribución de autoría a todos los invitados. El disco resulta más interesante leído como blues eléctrico en conversación con el soul y el funk que como una exhibición de destreza solista. Su novedad semanal es la publicación del álbum el día 16.
The Jimi Hendrix Experience — Magic Boy: Live at Berkeley (First Show)
Experience Hendrix / Legacy Recordings · Estados Unidos · 16 de octubre · archivo en directo, concierto de 30 de mayo de 1970
Esta edición presenta el primer pase del 30 de mayo de 1970 en el Berkeley Community Theatre en el orden interpretado, con Hendrix, Billy Cox y Mitch Mitchell. Abe Jacob registró el sonido; Eddie Kramer remezcló las cintas multipista y Bernie Grundman masterizó la edición. La cronología importa: algunos fragmentos se conocían en publicaciones póstumas, incluida “Johnny B. Goode”, pero la escucha seguida del concierto es la novedad del 16 de octubre de 2026. El repertorio atraviesa rock, soul y experimentación eléctrica. Su pertinencia aquí descansa en las zonas donde el blues actúa como método de fraseo, improvisación y tensión, muy especialmente “Red House” y “Hear My Train A Comin’”. “Machine Gun” permite estudiar otra expansión del mismo vocabulario, aunque no sería riguroso etiquetar todo el álbum como blues tradicional. El documento oficial distingue expresamente este primer concierto del segundo pase de Berkeley, ya comercializado en otras ediciones. La portada enlazada corresponde al CD de la nueva publicación.
Christone “Kingfish” Ingram — Hard Road (Extended)
Red Zero Records · Estados Unidos · 16 de octubre · edición ampliada del álbum de 2025; blues contemporáneo
La palabra “extended” describe una ampliación, no un cuarto álbum nuevo. La edición del 16 de octubre incorpora cuatro títulos señalados como añadidos: “The Chase”, “Train”, “(Still) Nothin’ But Your Love” y “Two. Four. Eight”, este último con Yussef Dayes. “The Chase” ya había sido ofrecida como adelanto; conviene separar esa circulación previa de la fecha de publicación del conjunto. Ingram trabaja desde Clarksdale y vincula explícitamente su proyecto al blues de Mississippi, pero el comunicado de su equipo también reconoce soul, funk y otras formas contemporáneas de música negra. Esa amplitud es parte de la propuesta, no una razón para borrar la filiación blues de su voz y de su guitarra. La nueva secuencia deja examinar qué cambia cuando se agregan una colaboración rítmica, una revisión de una canción del disco y otra pieza de recorrido personal. La página de Red Zero en Bandcamp identifica los quince títulos; el texto de lanzamiento proporciona los créditos generales. La curaduría de abajo se centra en grabaciones concretas y evita repetir la que destaca la sección siguiente.
2. Singles y vídeos · cuatro grabaciones
Se distinguen las fechas de publicación de los discos de las fechas previas de carga o difusión de ciertos audios. Las cuatro entradas contienen grabaciones concretas vinculadas a ediciones publicadas durante la semana.
Bernard Allison — “Blues Thang”
Audio oficial · Abrir recurso oficial en YouTube
Audio oficial de YouTube Topic · pista del álbum Loving You disponible en la semana del 16 de octubre
Ruf cierra Loving You con “Blues Thang”, una pieza que el sello presenta como blues atravesado por el funk. La página de créditos señala a Stevie J Blues entre los participantes del tema. Es una selección deliberada frente a la tentación de convertir la colaboración más llamativa en resumen automático del disco: el cierre devuelve la atención a la identidad de la banda y a la relación entre estribillo, acento rítmico y respuesta instrumental. El recurso integrado es el audio oficial del canal Topic asociado al álbum; no se presenta como videoclip ni se afirma que su carga a YouTube inaugurase la canción. Lo verificable de esta semana es la salida del álbum el 16 de octubre. Allison hereda una tradición de blues eléctrico que procede de músicos afroamericanos y ha circulado durante décadas entre Chicago y Europa. Aquí el groove no borra esa historia: la renueva dentro de un formato compacto. Para la playlist elegimos tres grabaciones diferentes, de modo que el disco pueda oírse también desde el piano, la cuerda y el soul.
The Jimi Hendrix Experience — “Johnny B. Goode” (Berkeley, primer pase)
Audio oficial del primer pase de Berkeley · Abrir recurso oficial en YouTube
Audio oficial del archivo remezclado · concierto de 1970; edición publicada el 16 de octubre de 2026
El recurso pertenece al primer concierto de Berkeley y a la mezcla difundida con Magic Boy. No debe confundirse con el segundo pase ni presentarse como composición original de Hendrix: “Johnny B. Goode” es una canción de Chuck Berry y se mueve en el territorio del rock and roll nacido del rhythm and blues. La grabación ya había tenido vida editorial en Hendrix in the West de 1972; la novedad del día 16 es su encaje en el concierto recuperado en secuencia y remezclado. En una cabecera de blues, la pieza interesa por la transformación de la gramática de Berry a través de la articulación, la elasticidad del pulso y la guitarra de Hendrix, no porque toda canción acelerada con guitarra sea blues. El vídeo enlazado procede del canal oficial Jimi Hendrix y corresponde expresamente al “1st Show”. La comparación con “Red House”, incluida después en la playlist sin repetir grabación, ayuda a escuchar la diferencia entre una adaptación de rock and roll y una improvisación apoyada directamente en el blues.
Eric Johanson — “The Open Bayou”
Audio oficial · Abrir recurso oficial en YouTube
Audio oficial del álbum · publicación comercial del 16 de octubre; el vídeo de YouTube se cargó antes
La canción que da nombre al nuevo disco de Johanson sirve para situar su apuesta en el borde entre blues y psicodelia. El canal oficial ofrece un audio de la grabación concreta; su fecha técnica de subida antecede a la salida comercial del álbum, por lo que no llamamos estreno al vídeo. Sí es noticia de la semana que el disco completo haya llegado el 16 de octubre. La descripción del artista habla de slide, fuzz y ritmos hipnóticos, una combinación que debe juzgarse por su articulación y no por el inventario de pedales. En un power trío, el bajo y la batería han de dar espacio a las inflexiones de la voz y a las frases de guitarra para que una textura densa conserve tensión blues. Ese es el criterio crítico con el que se incorpora esta pista, sin confundirla con rock pesado general. La playlist desplaza la escucha hacia otras cuatro canciones del mismo álbum; ninguna repite la grabación aquí destacada y cada una abre una pregunta distinta sobre tradición, lugar y arreglo.
Christone “Kingfish” Ingram — “Train”
Audio oficial · Abrir recurso oficial en YouTube
Audio oficial del canal del artista · añadido de Hard Road (Extended), publicado como edición el 16 de octubre
“Train” figura entre las cuatro piezas añadidas a la edición ampliada de Hard Road. El equipo de Ingram la marca como material adicional del conjunto, y la página oficial del álbum permite identificarla sin confundirla con una pista del orden original. El archivo de YouTube registra una fecha técnica anterior a la publicación comercial de la edición; esa cronología queda a la vista en lugar de inventar un estreno audiovisual del viernes. El interés musical reside en cómo un guitarrista formado en la tradición de Clarksdale usa un motivo tan antiguo en el blues como el viaje ferroviario sin quedar preso de una reconstrucción de época. No asignamos a la letra un relato concreto que la documentación consultada no confirma. La escucha debe atender a la respiración de la voz, al espacio que la guitarra deja tras cada frase y al modo en que el acompañamiento sostiene la dirección de la canción. Otras dos adiciones de la edición aparecerán en la playlist; esta grabación permanece únicamente en la sección principal.
3. Giras y festivales
Eastside Kings Festival — 17 y 18 de octubre, East Austin (Texas)
La decimocuarta edición ocupó el 17 y el 18 de octubre distintos espacios del este histórico de Austin. El organizador la define mediante una misión precisa: preservar y promover el patrimonio cultural del blues, el jazz y el gospel afroamericanos. Su cartel y su programa oficial anuncian más de doce bandas por jornada; no inferimos de esa programación el repertorio exacto que sonó en cada escenario ni una asistencia no publicada. El valor editorial del encuentro no reside solo en la cantidad de actuaciones. East Austin recuerda que estas músicas se sostienen en barrios, salas, relaciones entre generaciones y públicos concretos, no únicamente en lanzamientos de catálogo. Esa dimensión comunitaria dialoga con el álbum de Allison, aunque responde a otra escala: un festival no puede reducirse al nombre de un solista. El cartel integrado corresponde inequívocamente a 2026, y el enlace conduce a la entidad que organiza la cita. La fecha del evento pertenece a la semana cubierta; la difusión previa del programa no se presenta como anuncio nuevo de octubre.
VIII Festival Internacional de Blues de Alicante — conciertos del 16 y 17
La Sociedad de Blues de Alicante programó para el viernes 16 y el sábado 17 actuaciones al aire libre en el Centro Cultural Las Cigarreras, desde las 17:00 y con entrada gratuita. La página del festival sitúa el primer día a El Oso y sus Sabandijas, de Granada; para el segundo anuncia a Los Fabulosos Blueshakers, de Valencia, y Jimmy Barnatán & The Cocoorners, de Cantabria. El nombre se reproduce como aparece en el programa, cuyo texto contiene variantes tipográficas; no se inventa aquí una formación distinta. La octava edición había comenzado el día 2 con Wax & Boogie, pero esa actuación queda fuera de esta semana y se cita solo para aclarar el calendario. El capítulo alicantino muestra la utilidad de las asociaciones locales como infraestructura de escucha: una escena se construye con continuidad, entrada accesible y cruces entre ciudades. No presumimos que el cartel completo sea homogéneamente blues; la inclusión se apoya en el programa de los conciertos del 16 y 17 y en la responsabilidad de la sociedad organizadora.
4. Noticias destacadas
Kai Strauss anuncia Don’t Be a Stranger para el 27 de noviembre
Durante la semana se conoció la próxima edición de Don’t Be a Stranger, de Kai Strauss, anunciada para el 27 de noviembre por Continental Blue Heaven con distribución de Continental Record Services. La preventa oficial ofrece ya dos audios: “What You’re Not Changing (You’re Choosing)” y “Hard Working Woman”. Son adelantos disponibles, no un álbum publicado en octubre; los otros ocho títulos enumerados permanecen sujetos a la salida anunciada. La ficha describe al guitarrista alemán y a sus Electric Blues All-Stars desde la tradición urbana, con entradas de soul y funk. El testimonio de Mike Andersen que acompaña el lanzamiento expresa la valoración de un colega, no una evaluación independiente ni una cifra de recepción. En términos editoriales, el proyecto importa por el modo en que una banda europea trabaja una lengua musical de origen afroamericano y adapta el énfasis rítmico a su propia experiencia de gira. Los dos adelantos se incorporan como voces europeas de la playlist, con enlaces concretos de YouTube. La portada corresponde a la preventa del disco anunciado, identificada como imagen informativa.
5. Playlist comentada · doce grabaciones
01. Till the Sun Swallows the Earth — Eric Johanson
Recurso oficial de la grabación seleccionada · Abrir recurso oficial en YouTube
La apertura del disco de Johanson también abre nuestra secuencia. La elección no pretende convertir el primer corte de un álbum en su obra más representativa; sirve para escuchar cómo se establece un marco antes de que entren los cambios de color posteriores. La fuente del artista atribuye la composición a Johanson y sitúa esta pista entre las grabadas en Dyerville Recording. Esa procedencia concreta permite evitar la afirmación vaga de que todo el álbum se registró en una sola sesión. En el contexto de Nueva Orleans, la escucha puede atender a la relación entre voz, guitarra y base del trío, y a cuánto espacio conserva el fraseo cuando el sonido se densifica. Llamamos blues rock al tratamiento de una sintaxis blues reconocible, no a cualquier timbre saturado. El audio enlazado pertenece al canal oficial asociado a la edición del 16. Colocarlo al inicio prepara una ruta que pasará después por Chicago, Berkeley, Clarksdale y el blues urbano europeo sin atribuir a cada lugar el mismo sonido.
02. 4 O’Clock in the Morning — Bernard Allison con Victor Wainwright
Recurso oficial de la grabación seleccionada · Abrir recurso oficial en YouTube
Victor Wainwright participa con piano y voz principal compartida en este tema, según los créditos de Ruf. Eso desplaza el centro habitual de un disco de guitarrista: la escucha deja de depender de la longitud del solo y puede concentrarse en la conversación entre teclas, canto y respuestas de Allison. La tradición del blues eléctrico está llena de pianistas que organizaron el impulso rítmico sin perder la flexibilidad del diálogo vocal; aquí esa perspectiva sirve como criterio de selección. La pista no es una grabación histórica de Chicago ni una actuación conjunta improvisada en un festival, sino una pieza del álbum de estudio publicado el 16 de octubre. Por eso evitamos describir una reacción del público inexistente en la fuente. La posición número dos reduce la densidad inicial del trío de Johanson y abre un espacio para el pulso más cálido de la banda de Allison. El enlace lleva al audio oficial Topic de la grabación concreta y no repite “Blues Thang”, elegido en la sección de singles y vídeos.
03. Hard Working Woman — Kai Strauss
Recurso oficial de la grabación seleccionada · Abrir recurso oficial en YouTube
Uno de los dos adelantos audibles de Don’t Be a Stranger introduce la primera salida de Estados Unidos en la playlist. Strauss trabaja con sus Electric Blues All-Stars y la distribuidora Continental sitúa el proyecto en el blues urbano con una marcada relación con el soul y el funk. El título invita a buscar un personaje y un conflicto, pero la ficha consultada no permite atribuir a la canción una biografía concreta; mantenemos la lectura en el plano musical. Aquí interesa atender al peso relativo de la banda y la guitarra y al modo en que la voz sostiene el relato antes del cierre instrumental. La presencia alemana no se usa como cuota: el audio está disponible y su vínculo con la noticia de la semana queda documentado por la preventa del disco anunciado el 17. Esta pista actúa como primera wildcard europea y como puente entre la colaboración de Allison y la textura más áspera del siguiente tramo. No se presenta como álbum ya estrenado.
04. Alligator Smile — Eric Johanson
Recurso oficial de la grabación seleccionada · Abrir recurso oficial en YouTube
Este videoclip oficial se difundió antes de la semana cubierta y aquí aparece como pista de un álbum que sí se publicó el 16 de octubre. La diferencia de fechas importa: una playlist puede integrar una grabación conocida previamente si el acontecimiento semanal es la llegada del disco completo. El título y la imaginería de Luisiana no bastan por sí solos para justificar la etiqueta blues. La selección se apoya en la manera en que Johanson, Repholz y Gartenstein mantienen un lenguaje de guitarra, voz y groove dentro de una producción que también admite garage y psicodelia. Su función en la secuencia es tensar el recorrido después del blues urbano de Strauss sin transformar la lista en un catálogo de riffs pesados. El recurso muestra la pieza concreta en el canal de Johanson y se identifica como videoclip, no como audio automático ni como directo. La escritura del álbum figura atribuida al propio artista; no adjudicamos al vídeo créditos visuales que no constan en la fuente consultada.
05. Pay What You Owe Me — Bernard Allison
Recurso oficial de la grabación seleccionada · Abrir recurso oficial en YouTube
Ruf detalla un arreglo con violín de Heather Hardy y voces de Stevie J Blues, Jasper Allison y Lyndsey Allison. Esos créditos explican por qué esta pista ocupa un lugar distinto al del cierre funk elegido como vídeo principal: la cuerda y el coro amplían la paleta de una banda de blues eléctrico sin pedir que la guitarra domine cada compás. La observación crítica es una hipótesis de escucha basada en el arreglo documentado; no transformamos la descripción promocional del sello en un juicio universal sobre el álbum. En la secuencia, la canción deja respirar el bloque más áspero y anticipa el espacio abierto de “Red House”. El título no autoriza a inventar una deuda real ni a atribuir a la letra una persona concreta. Se trata de una canción del álbum publicado el 16, identificada por su audio oficial en YouTube. La pieza también ilustra la idea general de Loving You: compañeros y familia tienen funciones sonoras específicas, no son nombres añadidos para la cubierta.
06. Red House (Berkeley, primer pase) — The Jimi Hendrix Experience
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“Red House” es el punto de anclaje blues más claro de Magic Boy. El enlace conduce al primer pase de Berkeley, no a un concierto posterior ni a una versión de estudio de Are You Experienced. Esa precisión es esencial en un repertorio con numerosas ediciones póstumas. La actuación data del 30 de mayo de 1970; su publicación en el contexto íntegro y remezclado del concierto llegó el 16 de octubre de 2026. El interés analítico reside en cómo una forma reconocible admite respiraciones largas, variaciones de ataque, silencios y cambios de intensidad sin que el grupo pierda la referencia compartida. No hace falta convertir la pieza en prueba de que todo Hendrix sea blues para valorar esa libertad. Después de las voces en capas de Allison, este sexto corte concentra la atención en el intercambio entre guitarra, bajo y batería. El audio del canal Jimi Hendrix corresponde a la mezcla de “1st Show”, una grabación diferente de “Johnny B. Goode” en la sección principal.
07. (Still) Nothin’ But Your Love — Christone “Kingfish” Ingram
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El título indica parentesco deliberado con “Nothin’ But Your Love”, presente en el cuerpo de Hard Road. La ampliación añade una versión nueva y la señala entre las cuatro piezas suplementarias; no tratamos ambos registros como canciones independientes en esta selección. Tampoco repetimos una interpretación televisiva de la misma composición. Interesa precisamente observar qué cambia al volver a un motivo que el propio artista ya había registrado: el prefijo “Still” invita a comparar continuidad y revisión, pero una letra o un arreglo concreto deben juzgarse por el audio, no deducirse de la palabra. La ficha del proyecto asocia a Ingram con una mezcla de blues, soul y música negra contemporánea. Esa genealogía explica su presencia sin reducir la canción a un ejercicio de imitación del Delta. Tras el espacio de Hendrix, esta pista devuelve el itinerario a una voz actual de Clarksdale. El recurso procede del canal oficial del artista y corresponde a la versión incluida en la edición ampliada del 16.
08. Back Down in New Orleans — Eric Johanson
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La referencia a Nueva Orleans no se usa como garantía automática de autenticidad. Una ciudad tiene escenas y tradiciones múltiples; aquí sabemos que el compositor y guitarrista nació artísticamente en su circuito, que el álbum se grabó con su trío habitual y que esta pista figura en el orden de The Open Bayou. La ficha de estudio la coloca entre las tomas de Split Window Studios. Con esos datos, la escucha puede preguntar cómo el grupo convierte el regreso del título en dirección musical: qué relación establece el bajo con los acentos de batería y cuánto deja el riff a la inflexión vocal. No afirmamos la presencia de metales, segunda línea o músicos invitados sin un crédito que lo sostenga. El octavo puesto devuelve energía después de la revisión de Kingfish y prepara el desplazamiento hacia el segundo adelanto europeo. El audio oficial señala la grabación exacta del álbum publicado el 16 de octubre y no reutiliza “The Open Bayou” de la sección de vídeos.
09. What You’re Not Changing (You’re Choosing) — Kai Strauss
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La segunda pista de Strauss actualmente disponible en la preventa introduce una idea verbal contundente: la inacción puede ser una elección. Eso es lo que permite el título; no inferimos a partir de él una historia íntima, política o autobiográfica concreta. En lo musical, la documentación del distribuidor sitúa al guitarrista en un cruce de blues urbano, soul y funk, con una banda acostumbrada a la carretera. La función de este corte consiste en devolver el protagonismo a la estructura de canción después de dos exploraciones estadounidenses de espacio e intensidad. Un blues europeo convincente no necesita simular haber nacido en Chicago: debe mostrar conocimiento del fraseo, del pulso y de los intercambios con la voz mientras expresa su propia experiencia. La versión enlazada es el audio de YouTube asociado al artista, buscado antes de considerar Bandcamp; el álbum completo tiene fecha futura, 27 de noviembre. Es la segunda wildcard de la lista y no añade artificialmente una nacionalidad al repertorio estadounidense.
10. Should I Wait — Bernard Allison
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Según la presentación de Ruf, “Should I Wait” aborda la incertidumbre de una relación poco fiable y la coloca sobre un groove cercano al soul. Esa descripción basta para orientar la escucha, pero no para atribuir a Allison una vivencia personal ni para citar versos que no hemos contrastado. El pulso lento de una pregunta reiterada puede funcionar como contrapunto al empuje funk de otras piezas del álbum: ese contraste, más que la etiqueta de género aislada, explica su posición décima. La voz debe sostener la tensión dramática mientras la banda reserva espacio a la respuesta de la guitarra. En la trayectoria de Allison, la herencia familiar del blues convive con el trabajo de composición y con colaboraciones presentes; no es una sustitución de una cosa por otra. Este tema no duplica las otras grabaciones del músico usadas en la edición. El audio Topic corresponde a la pista del disco del 16 de octubre y permite acceder directamente al objeto comentado.
11. Machine Gun (Berkeley, primer pase) — The Jimi Hendrix Experience
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“Machine Gun” amplía la escala después del repliegue de Allison. La interpretación pertenece al primer concierto de Berkeley y a la nueva mezcla del archivo; la versión célebre de Band of Gypsys es otra actuación y aquí no sirve como sustituto. El comunicado oficial señala que Hendrix llevó material de aquella etapa al escenario con Mitch Mitchell de vuelta a la batería y Billy Cox al bajo. El resultado invita a observar cómo la improvisación eléctrica organiza tensión, repetición y ruptura más allá de una cuadrícula de doce compases. Su inclusión en Blues Semanal es una decisión de frontera explicada: procede de una genealogía blues y transforma sus recursos, pero incorpora también rock y experimentación. La pista undécima funciona como clímax de larga duración antes de una salida contemporánea, evitando que el orden se limite a alternar nombres. El vídeo es audio oficial del “1st Show”, y su grabación no se repite en ninguna otra sección de esta entrega.
12. Two. Four. Eight — Christone “Kingfish” Ingram con Yussef Dayes
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La colaboración acreditada con Yussef Dayes cierra la playlist por una razón distinta a la del solo espectacular: permite preguntar qué sucede al hacer dialogar la voz guitarrística de Ingram con una sensibilidad rítmica de otra escena. El tema figura entre las cuatro adiciones de Hard Road (Extended); su entrada en el catálogo del 16 de octubre no equivale a una nueva sesión grabada durante esa semana. La documentación pública confirma la colaboración, pero no todos los detalles de la toma; evitamos asignar golpes, instrumentos adicionales o procedimientos de estudio sin respaldo. La apertura del blues contemporáneo hacia otras formas de música negra tiene aquí una base biográfica y estética en el proyecto de un músico de Clarksdale. Después de Hendrix, la secuencia termina mirando hacia delante en lugar de clausurarse con nostalgia. El recurso enlazado es el audio oficial concreto en YouTube. “Train”, la otra adición elegida como vídeo principal, no vuelve a aparecer, y la revisión de “Nothin’ But Your Love” ocupa un único puesto.
Menciones breves
La próxima edición de Laura Cox, Trouble Coming to Paris: Live at Le Trianon, figura para el 20 de noviembre; el anuncio difundido el 17 se registra aquí como publicación futura y no como disco de esta semana. Su encaje en el blues, frente al rock general de parte de su repertorio, exige valoración por canción. Por eso no ocupa una entrada principal ni altera la selección de la playlist. Ficha de distribución de la edición.
6. Fuentes consultadas
- Eric Johanson, edición digital, repertorio y fecha
- Eric Johanson, créditos de producción
- Ruf Records, ficha, repertorio y créditos de Loving You
- Experience Hendrix, primer concierto de Berkeley y créditos
- Red Zero, edición ampliada Hard Road (Extended)
- Equipo de Christone Ingram, cuatro adiciones y agenda
- Eastside Kings Foundation, cartel y calendario 2026
- Sociedad de Blues de Alicante, VIII edición
- Continental Record Services, preventa y dos adelantos de Kai Strauss
- Blues Magazine, anuncio del 17 de octubre de Kai Strauss
- Apple Music, fecha futura del directo de Laura Cox
- Blues Magazine, anuncio del directo de Laura Cox el 17 de octubre
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