sábado, 29 de marzo de 2014

Saber que no vivimos es insoportable de @novomedinilla


               Cuesta trabajo pensar en la existencia de una razón que convierta en lógica la sucesión de hechos que componen la línea temporal de nuestra historia, pero lo cierto es que es así y es más, parece ser que la  idiosincracia de nuestra propia torpeza es el principal caldo de cultivo para  el desarrollo de las formas de comportamiento y pensamiento, que configuran la sociedad caótica que ha imperado a lo largo del tiempo.


                                          ©Antonio Novo Medinilla

Morir es conmovedoramente amargo, pero la idea de morir sin haber vivido, es insoportable (Erich Fromm)

                 Lo más lógico es pensar en la imposibilidad de insertar una variante en la línea temporal, que haga más rentable desde el punto de vista humano nuestro paso por ella. Se me antoja muy difícil poder cambiar el ritmo cansino y repetitivo de nuestra civilización, con más o menos avances tecnológicos, pero siempre con la misma ambición y que todos sabemos que en el fondo es nuestra perdición.

                                                    ©Antonio Novo Medinilla
Miedo a lo que no se ve, pero todos sabemos que están y controlan.



        Por nuestra propia codificación genética, parece que estamos predestinados a la hostilidad como forma de comunicación básica. Son pocos los que entran dentro del grupo de la excepción, son una mayoría los que no ven más allá del imperio de la violencia como forma de proselitismo, demostrando su incapacidad de transmitir una ideología que no conlleve una corrupción compartida.


                                                  ©Antonio Novo Medinilla
El lenguaje del silencio puede ser difícil de oír, pero a diferencia de los vivos, los muertos cuando hablan no mienten.


                  Estamos en un punto donde la visualización de un horizonte esperanzador es más improbable por momentos. Parece que los intereses, a su vez motor que engrana todos los movimientos sociales, no están por la labor de perder ni un ápice del control que ejercen. Así que el resto, inmensa mayoría de la población, sigue los patrones marcados según la conveniencia del momento. Validado por el grupo opresor cualquier método de coacción de la masa social ya sumisa, sobre la que aún mantiene cierto grado de independencia intelectual y capacidad para pensar por si mismos, es aplastante.

                                                  ©Antonio Novo Medinilla
La naturaleza es lo más hermoso de la creación, la maldad de la humanidad es lo más estúpido que estamos fabricando. 


                La forma más sencilla de implantar un método, que eliminaría de un plumazo, al grupo controlador, que a su vez manejan los hilos políticos que tienen a una sociedad controlada y que obedecen como si de Zombis se tratará,  lo podemos encontrar en  @Parnasillo - Así de simple es la democracia formal. Vicente Jiménez . Como podéis comprobar el método no puede ser más sencillo. Si existiera una verdadera unión de toda la sociedad no podrían contra ella. Sin lugar a dudas el refrán "divide y vencerás" no puede estar más en boga de lo que lo esta ahora.

viernes, 21 de marzo de 2014

John Mayall: Biografía y Discografía



Multi-instrumentista autodidacta; toca el piano, guitarra y armónica, nacido en Manchester el 29 de Noviembre de 1933. Es considerado por muchos como el mejor bluesman blanco de la historia. La influencia de John Mayall en la música es innegable y es considerado toda una institución dentro del blues, todo un renovador e investigador del mismo. Tocó blues sin batería, incorporó violines, toco blues con músicos de jazz, lo probó todo. En grandes grupos de los sesenta como CREAM, todos los miembros del mismo pasaron primero por tocar con él.

Mayall le dio a la música lo más importante: músicos para tocarla. Su verdadera vocación está enraizada en sus audiciones de Muddy Waters y Big Bill Broonzy. A los 18 años terminó sus estudios en el Manchester Junior School of Art, estudios que le llevarían a trabajar de limpia-ventanas durante dos años, cuando fue reclutado y enviado a la Guerra de Corea donde tocó en la Banda Militar. Fue en Japón donde compró su primera guitarra que más tarde convertiría en una guitarra de nueve cuerdas. Al licenciarse allá por 1955, formó su primer grupo de blues, Powerhouse Blues, donde John tocaba el piano junto a un batería, un contrabajo y un saxo. El blues de aquella no era muy popular y más viniendo de un blanco inglés. Además eran los años dorados de Elvis que lo acaparaba todo.
A pesar de todas las adversidades, John era todo un luchador, aguantó el tipo hasta la eclosión del Rhythm & Blues en 1963. En estos momentos estaba tocando en Manchester con un nuevo grupo llamado Blues Syndicate.



En plena convulsión arrolladora del “beat” entran en escena con su nueva “rebelión” genios del Rhythm & Blues como Alexis Korner y Cyril Davis. Alexis fue el que convenció a John para marcharse a Londres aunque aquello supusiera la ruptura del grupo ya que el resto no podían dejar Manchester. Ya en Londres forma sus primeros y legendarios Bluesbreakers, con Davy Graham a la guitarra y Alan Skymore al saxo. Al año empieza a dedicarse a la música a tiempo completo, se añaden al grupo John McVie al bajo y  Peter Ward a la batería.



Después de una gira con John Lee Hooker, Mayall sienta las bases definitivas de su música, bases que le elevarían al numero uno a partir de ahora.

En esta época se acuña el termino “escuela Mayall” de la que saldrían grandes músicos de Blues por citar alguno:


Guitarras:
Bajos:

Baterías:

Instrumentos varios:




El número de grupo que nacieron bajo la estela de Mayall también es interminable y por mencionar: CreamBlind FaithFleetwood MacAnimalsFamilyRolling StonesBandFreeCanned Heat y un largo etcétera; solo con estos podemos hacernos una idea de la inmensidad de John Mayall.


Su discografía es amplísima:★ 1966 - Bluesbreakers with Eric Clapton.
★ 1967 - A hard road.

★ 1967 - Blues alone.
★ 1967 - Crusade.

★ 1968 - Bluesbreakers with Paul Butterfield (EP de cuatro temas, invitado Paul Butterfield).
★ 1968 - Bare wires.
★ 1968 - Blues from Laurel Canyon.
★ 1969 - Looking back.
★ 1969 - Thru the years.
★ 1970 - Empty rooms.
★ 1970 - Usa Union.
★ 1971 - Back to the roots (doble).
★ 1971 - Memories.
★ 1973 - Ten years are gone.
★ 1974 - The latest edition.
★ 1975 - New year new band new company.
★ 1975 - Notice to appear.
★ 1976 - Banquet in blues.
★ 1977 - A hard core package.
★ 1979 - The bottom line.
★ 1981 - Road Show Blues.
★ 1987 - Chicago line.
★ 1990 - A sense of place.
★ 1992 - Cross Country Blues.
★ 1993 - Wake up call.
★ 1995 - Spinning Coin.
★ 1997: Blues for the lost days
★ 1999: Padock in the Blues
★ 2001: Along for the ride
★ 2002: Stories
★ 2005: Road dogs
★ 2007: In the palace of the king
★ 2009: Tough

Directos:

★ 1965: John Mayall plays John Mayall
★ 1968: Diary of a band vol. I y II
★ 1969: The turning point
★ 1972: Jazz-blues fusion
★ 1973: Moving on
★ 1977: Lost of people
★ 1978: The last of the British blues
★ 1985: Behind the iron curtain
★ 1994: 1982 reunion concert
★ 1999: Live at the Marquee 1969
★ 2005: Rolling with the Blues
★ 2007: Live from Austin, TX





Este es un brevísimo resumen de la inmensa figura de John Mayall.




 Su estudio llevaría libros enteros por la inmensidad de su obra tanto propia como de sus discípulos. Por destacar un álbum podríamos señalar Turning Point que marca un punto de inflexión en su trayectoria musical, considerado una de las mayores joyas de la historia de la música.



miércoles, 5 de marzo de 2014

Más de 140. Cita nº79 CREAM



En este nuevo articulo, voy a poner mi granito de arena para  dar a conocer, si es que hay alguien que no los conozca, a un grupo que me marco profundamente al darme a conocer un estilo musical visto desde otra arista del prisma y me capto como ferviente admirador desde los primeros compases de su primer disco, estoy hablando de CREAM.

                           
Los miembros de Cream sólo duraron juntos algo más de dos años, pero  su influencia fue inmensa, tanto durante su apogeo a finales de los años 60 como en los años posteriores a su separación. 
Cream fue el primer grupo de importancia que exploto realmente la formula de Power-Trío, en el proceso de establecimiento de las bases para gran parte de blues-rock y hard rock de los años 1960 y 1970 . 
Fue con Cream, que su guitarrista Eric Clapton se convirtiera en una superestrellas a nivel mundial.  Algunos críticos hablan de la banda como sobrevalorada por dedicarse en sus actuaciones en vivo más al show que al buen gusto. 

Esto a veces ocurre con sus shows en vivo, pero en realidad lo mejor de sus grabaciones de estudio eran excelentes fusiones de blues, pop y psicodélica.

     
             
Cream fue el primer gran grupo que lanzó al estrellato a sus componentes, siendo estos desconocidos a mediados del 1966, convirtiéndoles a los  tres en el mejor guitarra, bajo y batería del mundo, individualmente y por lo tanto, también colectivamente.  
Eric Clapton tenía la mayor reputación, siendo ya  un héroe de la guitarra por primera vez con los Yardbirds, y luego, en un entorno más blues con los Bluesbreakers de John Mayall. El bajista / cantante Jack Bruce y el batería Ginger Baker había sido tanto en la Organización de Graham Bond, un subestimado British combo R & B que se basó ampliamente en los orígenes del jazz de los músicos. Bruce había sido también, muy brevemente, un miembro de los Bluesbreakers de John Mayall , junto a Clapton, y también brevemente un miembro de Manfred Mann.

               



Los tres de los músicos anhelaban liberarse de los confines de la normas, en una unidad que les permita una mayor libertad de improvisación instrumental y , en cierta medida en el molde de un grupo de jazz . Impresionantes solos de guitarra de Eric Clapton se obtienen gran parte de la adulación , pero Bruce era al menos tan responsable de formar el sonido del grupo , cantando la mayor parte del material en su rica voz. También escribió sus mejores composiciones originales. 



                Ya tenemos grupo Cream: Eric Clapton a la guitarra solista, Jack Bruce Bajo, cantante y compositor más Ginger Baker a la batería.

  • El trío eligió como nombre Cream, ya que los tres se consideraban la «crème de la crème» entre los músicos de jazz y blues. Cream hizo su debut oficial en el Sixth Annual Windsor Jazz & Blues Festival, el 3 de julio de 1966.
  • La banda tuvo un impacto significativo en la música popular de la época y junto a Jimi Hendrix, popularizó el uso del pedal wah-wah.
  • Después de grabar cuatro álbumes de larga duración (Fresh Cream, Disraeli Gears, Wheels of Fire y Goodbye) el grupo se separa a finales 1968 por discrepancias entre Bruce y Baker.
  • La revista Rolling Stone los tiene entre los 100 mejores grupos de la historia. A pesar de su corta vida de tan solo 2 años y medio, se separaron a finales de 1969.
Después de este pequeño anecdotario, profundicemos algo más en la música de Cream, nacieron bajo la necesidad de cubrir un vacío en el blues. Desde  Alex Korner  a John Mayall el blues blanco tiene un sendero definido pero no evolutivo. Entre el blues negro y el blues de Mayall, existía un hueco que Cream supo aprovechar y entro por él, de manera arrolladora. En el blues tiene un papel protagonista la voz como correa de transmisión de sentimientos y Cream hábilmente supo trasladar al idioma de sus guitarras y batería a partir de lo cual sus miembros Eric Clapton, Jack Bruce, Ginger Baker pasaron directamente a ser mitos. No podemos llegar a conocer en profundidad a Cream si antes no lo hacemos individualmente con cada uno de sus miembros valorando su historia y obra, historia quizás un poco amplia que se sale de la intención de este articulo. Aunque os recomiendo que la visitéis.

Fue considerado como el primer grupo de gran éxito, ya que en poco más de dos años en activo logró vender quince millones de copias por todo el mundo.

Durante ese tiempo grabaron cuatro álbumes de larga duración:



Fresh Cream, 9 de Diciembre de 1996


Disraeli Gears, 10 de Noviembre de 1967


Wheels of Fire, Agosto de 1968

Goodbye, 5 de Febrero de 1969
Fresh Cream

1
2:45
2
4:22
3
1:58
4
3:20
5
6:34
6
3:05
7
2:06
8
4:44
9
3:59
10
5:09
                   El disco alcanzo la sexta posición en la lista del Reino Unido y la trigésimo novena en la estadounidense. El álbum se divide en tres versiones de los temas Four Until Late, Rollin’and Tumblin, Spoonful, I’m Glad y Cat’s Squirrel, y canciones compuestas por Baker, Bruce y la esposa de este Janet Godfrey. El álbum se cierra con el tema Toad que incluye un solo del batería Baker.

Disraeli Gears
1
2:48
2
4:11
3
3:06
4
3:36
5
3:11
6
2:49
7
2:32
8
3:30
9
2:27
10
3:08
11
1:48

Cream con su segundo álbum , Disraeli Gears ,  dieron un gran salto  hacia la psicodélia y también ayudó a dar al álbum una coherencia temática que falta en el debut. 
Con esto consiguen cambiar su futuro, que parecía que los iba a sumergir en un triste grupo de improvisaciones y sin embargo los convierten un innovador trío de enorme potencia . 

El blues transpira a lo largo Disraeli Gears. Es un movimiento psicodélico puro que ha impulsado a lo largo de la colaboración de Jack Bruce con Pete Brown. Juntos, este par dirige el álbum lejos de un reciclado de blues-rock hacia su núcleo excéntrico británico , se trata pues de un disco muy muy británico. 

Aún así, cruzó el océano y también se convirtió en un gran éxito en Estados Unidos, ya que independientemente de cómo ciertos segmentos son caprichosos , Cream sigue siendo un trío de rock pesado y Disraeli Gears es un álbum de rock pesado por excelencia de los años 60 . Sí , sus adornos psicodélicos los  atan para siempre a 1967 , pero la imaginación de los arreglos, la fortaleza de las composiciones, y sobre todo la fuerza de la maestría musical hacen de este álbum trascender a lo largo del tiempo.



Wheels of Fire  




1
4:55
2
5:01
3
4:34
4
4:19
5
3:18
6
4:14
7
2:55
8
3:14
9
3:38
10
4:07
11
16:47
12
7:02
13


                  Entre julio del ’67 y junio del ’68 grabaron varias canciones en los estudios IBC en Londres y Atlantic que unidos a algunos grabados en directo en el Filmore West formaron su tercer álbum Wheels of Fire, que fue su único número uno. Tras completar este disco los componentes decidieron seguir sus carreras por separado.


Goodbye
1
I’m So Glad
9:13
2
Politician
6:20
3
Sitting on Top of the World
5:04
4
Badge
2:47
5
Doing That Scrapyard Thing
3:18
6
What a Bringdown
3:57
7
Anyone for Tennis
2:35

Una vez ya separados se unieron una vez más para la realización de su cuarto álbum, que fue en Octubre de 1969. Y salió a la venta en febrero del ’70 cuando la banda ya estaba separada oficialmente.

Su gira de despedida consistió en 22 conciertos en 19 recintos de Estados Unidos, entre el 4 de Octubre y el 4 de Noviembre de 1968 y 2 actuaciones en el Royal Albert Hall de Londres, el 25 y 26 de Noviembre del mismo año. Estas dos actuaciones fueron filmadas para la BBC y editadas posteriormente en Video con el nombre de Farewell Concert.