domingo, 3 de diciembre de 2017

Agnes Strange

Agnes Strange 1972 - 1977



              @novomedinilla: Inmersos en todo un mundo de rarezas, dentro del Rock clara está, nos podemos encontrar con grupos de manifiesta calidad, solo faltos de un pequeño empujoncito vs. apoyo en un determinado momento de sus careras.
               Grupos que nos dejaron una brevísima discografía, en el mejor de los casos, donde plantan las semillas de algo que pudo ser más grande. En este injustisimo mundo, no solo hay que ser bueno, sino parecerlo y como no, tener buenos padrinos.
         A continuación os voy a hablar de una banda, que representa a la perfección lo anteriormente expuesto, no es otra que AGNES STRANGE.

             John Westwood nuestro personaje protagonista, chico de origen norteamericano, creció escuchando a Roy Orbison, lo que le convirtió en un gran melómano. A temprana edad tuvo que trasladarse a Southhampton (Inglaterra), corría el final de la década de los sesenta y descubrió, el Blues. En esta época teníamos a un John Mayall tirando de las riendas,   en estos momentos nuestro protagonista no perdió el tiempo y se subió al carro formando parte de Dave Travis Band. Tras una gira por el norte de Europa, más concretamente por Noruega, se puso en contacto con dos músicos de sesión, Alan Green y  Dave Rodwell y  formó el trio Agnes Strange.

             El mencionado Trio emigró a Londres, a principios de los setenta, en busca de promoción e intentar fichar por algún sello discográfico. Empezaron a trabajar con la discográfica Birds Nest Record (Discográfica que formaba Sociedad con una cadena de Pubs del mismo nombre, cuyo propietario era Watney Mann), que estaba dando sus primeros pasos. Durante el año 1974 grabaron su primer álbum, que por motivos que aún desconocemos nunca vio la luz. 

            Al año siguiente volvieron a meterse en el estudio, esta vez con más éxito y su trabajo si salió al mercado, el álbum llevó por nombre "Strange Flavour", las cláusulas del contrario de grabación supusieron la tumba del grupo (en mi opinión). Ya que mediante ellas el grupo se comprometía a interpretar su obra únicamente en la mencionada cadena de pubs, por cierto ante una escasísima audiencia (no creo que el publico rockero estuviera interesado en los pubs de corte clásico), lo que acabó por hundirles anímicamente.

              Para colmo de males, en último momento se suspendió  una gran gira y la publicación internacional del álbum, así como actuaciones con los jóvenes Motorhead y AC/DC. La banda, tras un enfado monumental, volvió a sus raíces en Southhampton. 

             Al año siguiente la discográfica italiana Radiation Records, re-edito el álbum en Vinilo. En este álbum, único de nuestro grupo, nos podemos encontrar evocaciones de diferentes bandas y estilos como; el Hard Rock de Deep Purple, el Boogie Rock de Status Quo y algún que otro matiz psicodélico. Es más que evidente que con una sola obra, no podemos pretender encasillarlos en un estilo, ni tan siquiera esperar que ellos mismos lo definieran. No cabe duda que en el mencionado trabajo, se vislumbra que estaban en el buen camino.

                Estaba corriendo una época en la cual su sonido empezaba a quedar arcaico y esto terminó dando al traste con la formación y la consecuente disolución de la banda, con un solo álbum lanzado al mercado. Más de una década después la discográfica Alemana Green Tree reeditó el álbum con algunos extras.

                En el año 2000 se edito el álbum "Theme For A Dream" compuesto con los temas grabados en el año 1974 que nunca vieron la luz. En el mencionado álbum se incluyeron siete Demos, aunque en algunos momentos el disco es flojito en cuanto a calidad, debemos tener en cuenta el maravilloso espíritu que enarbola el trabajo. Sin duda se nos escapó Agnes Strange que hubiera sido todo un clásico a menos que la industria hubiera puesto el más mínimo interés por ellos. Una banda que podemos ubicar como pre-metal, rock duro, blues y un largo etc. por definir. Os dejo con su brevísima obra.


Formación:

John Westwood (guitarra, voz)
Alan Green (bajo, voz)
Dave Rodwell (bateria, voz)
DISCOGRAFÍA
1975 - Strange Flavour



Tracklist:

1. Give Yourself a Chance
2. Strange Flavour
3. Alberta
4.  Loved One
5. Failure
6. Children of the Absurd
7. Odd Man Out 
8. Highway Blues
9. Granny Don't Like Rock 'n' Roll
           10.  Interference




2000 - Theme for a Dream

Álbum editado con grabaciones del periodo 1972 - 74 del disco fantasma.


Tracklist:
  1.          Theme for a Dream
  2.          Messin’ Around
  3.         Graveyard
  4.          Rockin’ In’ 
  5.          Dust In The Sunlight
  6.          The Day Dreamer
  7.          Book With no Cover
  8.          Failure (Demo)
  9.          Motorway Rebel (Demo
  10.          Children of the Absurd (Demo)
  11.          Clever Fool (Demo)
  12.          Strange Flavor (Demo)
  13.         Odd Man Out (Demo)
  14.         Highway Blues (Demo)






Temas sueltos:








The Tamp Bay Blues Festival 7-8-9/Abril/2017 Solo mujeres.

                 

                Vamos con el primer concierto, el día 7, protagonizado por Ana Popovic quien no la conozca , quedará encantado con la fogosos¡dad y sensualidad que le imprime a su Blues. Nacida el 13 de Mayo de 1976 de padre Servio, entro en el mundo del blues desde muy temprana edad. Formó su primera banda HUSH en el año 1995. Debido a la revuelta Europea, no grabaría su primer álbum hasta 1999 en los Países Bajos. En el año 2001 se marchó al Festival de Memphis, donde tuvo contactos con Bob Dylan, Black Crowes e Ike Turner, entre otros. A sus 24 años se le abrieron las puertas a los grandes festivales de Blues en distintos Continentes. En su discografía incluye un homenaje a la vida trágica del bajista Jaco Pastorius.

Discografia:










Ana Popovic 2017-04-07 St. Petersburg, Florida - The Tampa Bay Blues Festival - 2 Cam Mix



Samantha Fish nacida ten Kansas City el 30 de Enero de 1989, desde muy pequeña se encerraba en su cuarto a tocar la guitarra. Muy influencia por los Rolling Stones y Tom Petty, abrió los ojos al oír a Steve Ray Vaughan, San House y Skip James. Consiguió rápidamente dominar su voz así como la guitarra. Grabando su primer álbum en 2009 con la Samantha Fish Blues Band. Con el álbum , titulado Runaway obtuvo el Blues Music Award al mejor artista del año de blues. En el año 2013 graba su segundo álbum Black Wind Howlin. Con un blues muy eléctrico.
Desde los 15 años tocaba en los club de de Blues en Knuckleheheads. Con su segundo álbum alcanzó el Top Tende las lista de Blues, hasta llegar en 2015 al número uno.



Discografía:
  • 2009 : Live Bait (Ruf Récords)

  • 2011 : Runaway (Ruf Récords)

  • 2013 : Black Wind Howling (Ruf Récords)

  • 2015 : Wild Heart (Ruf Récords)

  • 2017 : Chills & Fever (Ruf Récords)






Samantha Fish 2017 04 08 St. Petersburg, Florida - Full Show - Tampa Bay Blues Festival


            Su voz fuera de lo normal y su ardiente puesta en escena, hacen de Dawn Tyler Watson, la Reina indiscutible del Blues en Montreal. Ya lleva deleitándonos 20 años como cantante, autora e incluso actriz. En su tierra de nacimiento posee los más altos galardones dedicados al Blues. Aunque nació en Inglaterra desde muy temprana edad vivió en Ontario. Tras estudiar en la Universidad Concordia se quedó a vivir en Montreal.

Su estilo artistico lo podíamos definir como un coctel de Jazz, Soul, Folk, Rock claro está sin olvidar su verdadera dimensión que es el Blues. Ha actuado por todos los continentes, y parte de su obra personal ha participado en infinidad de colaboraciones.


Discografía:









Dawn Tyler Watson 2017 04 09 St. Petersburg, Florida - Tampa Bay Blues Festival 

sábado, 2 de diciembre de 2017

Cody Beebe and The Crooks y su Música

             Cody Beebe and The Crooks, grupo nacido en Seattle, hace unos 5 años y aún con poca producción en el mercado discográfico demuestran sobradamente en su estilo de Blues y Rock típico de su ciudad natal,  una calidad abrumadora. De toda formas es un grupo, que para venir donde viene es algo atípico.



La banda esta formada por:
- Cody Beebe- lead vocals, guitar.
Skyler Mehal- lead guitar, vocals.
Eric Miller- bass guitar.
- Aaron Myers- piano, keys.
- Brian Paxton- drums.








        La banda a pesar de llevar en pleno funcionamiento alrededor de 8 años, solo nos ha regalado con dos álbumes en el mercado:

En el 2010 se publica:


Habría que esperar hasta 2013 para oír su segunda trabajo:


                 Esta claro que centran su mayor parte del trabajo en el directo. Os dejo algunas muestras de su maravillosa música y espero no os deje indiferentes. Supongo que muchos los conoceréis, ya que han actuado varias veces en España.









- Concierto completo en Orense el 19 de Febrero de 2015, más concretamente en el Café Cultural Auriense:


viernes, 1 de diciembre de 2017

JOHN PRINE. Repaso a su discografía.

John Prine Revisión Discográfica.


                John Prine, afamado cantautor de Country y Folk, nacido en Illinois en 1946, Inicio su carrera en 1971 y aún continua en el tajo. En la década de los 70 tuvo un enorme éxito de crítica y publico. Comenzó  a tocar la guitarra a los 14 años de edad, tras trabajar cinco años de cartero y tras finalizar el servicio militar se volcó de lleno en la música, empezando su carrera en Chicago en el 1971, como mencionamos con anterioridad.




                Su primer trabajo que lleva como título su propio nombre, John Prine (1971), fue un tremendo éxito. Gracias a la repercusión de las extraordinarias críticas que recibió lo llegaron a bautizar como el nuevo Dylan. Cabe mencionar la anécdota que durante una actuación en New York, salto al escenario Bob Dylan quien le acompaño a la armónica durante un tema.
                  Tras su segundo trabajo, Diamonds in the Rough (1972), con el que también obtuvo el éxito, lanzó su tercer trabajo, Sweet Revenge (1973), que contiene temas emblemáticos del autor, como son:
        • Dear Abby.
        • Sam Stone.
        • Hello In There.
        • Paradise ( Un clásico del Newgrass).

               En su siguiente lanzamiento, Common Sense (1975), cabe destacar la participación el álbum de Bonnie Raitt, Jackson Brown, Glenn Frey y Steve Goodman.
             Su siguiente trabajo que se hizo esperar tres años, vería la luz bajo el nombre de Bruised Orange (1978), considerado por gran parte de sus seguidores como una de sus cumbres creativas. Donde toman protagonismo grandes temas como; The Hoboo Song, Bruised Orange y Sabu Visits the Twin Cities Alone, donde nuestro protagonista demuestra una prodigiosa facilidad para escribir de la condición humana y al mismo tiempo saltar a la escena política, con inteligentes metáforas.

        Para no hacer demasiado tedioso el artículo, saltemos a discos con ciertas anécdotas dignas de mención. Por ejemplo en 1991 se publica su trabajo The Missing Years, premiado con el grammy y donde la canción que da título al álbum nos presenta la vida de Jesucristo desde un prisma no exento de humor, desde su infancia hasta que empieza con el proselitismo. En 1997 versión a grandes clásicos del Country en su álbum In Spite of Ourselves.





                      En 1998 sufre un serio varapalo al ser diagnosticado de un cancer de garganta, afortunadamente fue intervenido con éxito. Ya metidos en el nuevo siglo, más concretamente en el 2003 la BBC Radio le otorgo un premio a su carrera. Después del paron obligado por la enfermedad, tuvimos que esperar hasta el año 2005 para ver publicado un nuevo trabajo fue, Fair and Square, donde incluye un tema con una fugaz crítica a Bush y su guerra de Irak. Este trabajo obtuvo el Grammy al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo.
                 Desde entonces hasta el mismo año pasado ha publicado cuatro trabajos más, a los que hago alusión en la discografía en este mismo artículo.




DISCOGRAFÍA POR ORDEN CRONOLÓGICO

  • John Prine - 1971.

  • Diamonds in the Rough - 1972.

  • Sweet Revenge - 1973.

  • Common Sense - 1975.

  • Bruised Orange - 1978.

  • Pink Cadillac - 1979.

  • Storm Windows - 1980.

  • Aimless Love - 1984.

  • German Afternoons - 1986.

  • John Prine Live - 1988.

  • The Missing Years - 1991.

  • Great Days - 1993.

  • A John Prine Christmas - 1994.

  • Lost Dogs and Mixed Blessings - 1995.

  • Live on Tour  - 1997.

  • In Spite of Ourselves - 1999.

  • Souvenirs - 2000.

  • Fair & Square - 2005.

  • Standard Songs For Average People - 2007.

  • In Person & On Stage - 2010.

  • Singing Mailman Delivers - 2011.

  • For Better Or Worse - 2016.









               Aquí doy por finalizado el artículo con una Antología de dos horas y media a través de toda su carrera plagada de éxitos: