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domingo, 2 de mayo de 2021

Jaco Pastorius

          Hoy os voy a hablar de un músico básico y fundamental en la historia de la música, por la serie de innovaciones que introdujo en su instrumento "bajo eléctrico" y las repercusiones que ellas tuvieron a lo largo de su carrera. Se trata de nada más y nada menos que de Jaco Pastorius, músico norteamericano nacido el 1 de diciembre de 1951 en Pensilvania y muerto en trágicas circunstancias en Fort Lauderdale el 21 de Septiembre de 1987. Tras recibir una paliza, que le produjeron varias fracturas faciales que desembocaron en una hemorragia cerebral que le condujo a la muerte. Pero adentrémonos de lleno en la música de Jaco Pastorius:


          Como podéis apreciar en la fotografía, es un bajo nada convencional. Aunque se trata de un bajo Fender, él le quitó los trastes dando una sonoridad muy parecida a un contrabajo acústico, al que le cambió las cuerdas típicas de entorchado plano por unas de entorchado redondo, consiguiendo con ello un sonido más sostenido.


          Con todas estas variaciones, su particular digitalización y su no menos particular forma de pasear por las cuerdas con su mano derecha, consiguió que el bajo dejará de ser un instrumento de segundo plano en los grupos de rock, elevándolo a un nuevo nivel interpretativo y todo ello de manera autodidacta. Por todo ello me atrevo a aseverar que ha sido el bajista más influyente de la historia.


Jaco Pastorius Jazz Bass® | Fender Bass Guitars
                 Su variopinta ascendencia internacional, ya que tenía sangre finlandesa, alemana, sueca e irlandesa, definitivamente removió su subconsciente a la hora de componer las maravillas que nos legó. En el St. Clements Catholic School fue donde obtuvo su educación primera y curiosamente ejerció de monaguillo en una iglesia adjunta al mencionado colegio. En Oakland Park (Florida) realizó la secundaria y formó su primera banda junto a John Caputo y Dean Noel, que tenía por nombre The Sonics. También tiene su historia el nombre artístico que utilizó Jaco, viene de su admiración por Umpire Jocko Conlan, ya que era un entusiasta del béisbol. Y este tal Jocko cambio su nombre por Jaco, que es como firmó una nota que le envió y por lo tanto adoptó de nombre comercial.
          A finales de los '60 se enamoró del Jazz hasta el punto de comprar un contrabajo y de ahí surgió la idea de crear desde un Fender Jazz Bass, el que sería el bajo eléctrico que rompió moldes aumentando su sonido acústico. Su segundo apodo Pastorius se lo puso su hermano menor, inspirado en una película.
          Tuvo varias actuaciones con CC Riders, Wayne Cochran, Little Beauver e Ira Sullivan, pero el trabajo que supuso algo importante para el vino en 1974 al grabar el disco Brigth Size Life junto al gigantesco Pat Metheny.




          Disco que le sirvió para ser durante un tiempo el bajista de Blood, Sweat & Tears. Varios años más tarde grabó su primer álbum en solitario, que fue todo un éxito de crítica y público, lo que lo llevo al primer plano internacional a nivel jazzístico. El título de este trabajo es Jaco y es de obligada audición para todo bajista debido a su riqueza técnica.




 
Vashkar primer tema del álbum

          En el año 1976 y tras la insistencia de Pastorius y el abandono del bajista Alphonso Johnson, logra entrar de la mano de Joe Zawinul como bajista de la impresionante banda de jazz fusión Weather Report, con la que estuvo grabando y dando giras mundiales hasta el año 1981.

           Su discografía con Weather Report fue la siguiente:

1976 - Black Market
1977 - Heavy Weather
1978 - Mr. Gone
1980 - Night Passage
1982 - Weather Report     


                  Después de abandonar Weather Report crea su propia banda de Word Of Mouth, con ella se movió  bastante hasta el año 1984 y con la cual también grabó varios álbumes.
Grandes músicos fueron aquella banda,  el baterista de Weather Report, Peter Erskine, el trompetista Randy Brecker, el saxofonista Bob Mintzer y el percusionista Don Alias.
         En esta época se le diagnóstico de Maníaco Depresivo, la medicación le impedía concentrarse en la composición y por su cuenta dejó de medicarse, cosa que le provocó grandes problemas familiares, hasta llega a conductas autodestructivas. Se volvió alcohólico y solía convivir con mendigos y vagabundos. 
            El 11 de Septiembre de 1987, con un coche robado atento sabotear un concierto de Carlos Santana, al ser expulsado del local, el seguridad le propinó una brutal paliza, que lo dejó en coma, muriendo varios días después. El vigilante cumplió 4 meses de cárcel.
Como anécdota su famoso bajo le fue robado en su época de vagabundo y al cabo de unos años fue recuperado por Robert Trujillo, bajista de Metallica.


Trabajos anteriores a la época con Weather Report:

1974 - Party Down (Little Beaver)
1974 - Jaco (Pat Metheny, Paul Bley)
1976 - Bright Size Life (Pat Metheny)

Discografía como solista:

1976 - Jaco Pastorius
1981 - Word of Mouth
1981 - The Birthday Concert
1983 - Invitation
1984 - Live in New York City, Vol. 4: Trio 2
1985 - Live in New York City, Vol. 5: Raca
1986 - PDB
1991 - Live in Italy (Bireli Lagrene guitar y Thomas Borocz drums)
1990 - Live in New York City, Vol. 1: Punk Jazz
1991 - Live in New York City, Vol. 2: Trio
1991 - Live in New York City, Vol. 3: Promise Land
1998 - Best Improvisation
1998 - Holiday for Pans
1999 - Live in New York, Vol. 6
1999 - Live in New York, Vol. 7
2001 - Another side of Jaco Pastorius
2003 - Jaco Pastorius Big Band (Tributo)

Participaciones con otros artistas:

1976 - Land of the Midnight Sun (Al Di Meola)
1976 - Hejira (Joni Mitchell)
1977 - Don Juan's Reckless Daughter (Joni Mitchell)
1978 - Everyday Everynight (Flora Purim)
1978 - Sunlight (Herbie Hancock)
1979 - Mingus (Joni Mitchell)
1979 - Mr. Hands (Herbie Hancock)
1979- Trio of Doom (John McLaughlin Tony Williams)
1980 - Shadows And Light (Joni Mitchell)
1986 - Upside Downside (Mike Ster)

                Sobre los álbumes que grabará con su banda Word Of Mouth, no encuentro ninguna referencia, exceptuando que coincide con el nombre de su segundo álbum en solitario.

    Música de Jaco pastorius:










    lunes, 6 de noviembre de 2017

    The O'Reillys and the Paddyhats


              Grupo cuyo germen floreció en Gevelsberd (Alemania) de la mano de un duo formado por los hermanos Sean y Dwight O'Reilly, estuvieron actuando en directo durante el bienio 2009 al 2011, cuando decidieron formar una banda de Rock Punk,  tras conocer en un pub de Gevelsberd al grupo Paddyhats. Este grupo estaba formado por Emily O´Farrell al violín, Zack O´Hara a la guitarra y el Dr. Bones a la Batería. Todos ellos reunidos reforzaron la idea de formar un único grupo y se lanzaron a la aventura. De todo esto surgió The O´Reillys and the Paddyhats.



    Durante el año 2012 produjeron su primer álbum, después de dedicarse a crear su propio festival, el llamado O´Reilly Festival. Fue un álbum de  demostración, con temas extraídos de sus actuaciones en directo, las cuales ocupaban prácticamente todo su tiempo. El álbum se editaría bajo el nombre de Sound of Narrow Streets.


    Durante los años siguientes se dedicaron de lleno a sus actuaciones en vivo, recorriendo, Berlín, Moscú,  España, Estrasburgo y Budapest entre otros muchos lugares. En el año 2016 en el punto culminante de su carrera en vivo, deciden crear un Crowfunding entre sus fans con la intención de publicar un segundo álbum, que llevaría por título Seven Hearts One Soul.


    Durante el periodo de tiempo que media entre el primer álbum y el segundo la banda sufre una serie de cambios, quedando configurada por siete miembros. Estos cambios fueron los siguientes, se marcharon:
    • Bajo: Paddy.
    • Guitarra Eléctrica: Zack O´Hara.
    • Violín: Emily O'Farrell.
    Y pasaron a formar parte de la banda:
    • Backing Vocal, Arpa de Blues, Tabla de Lavado: Ian McFlannigan.
    • Violín: Mia Callaghan.
    • Guitarra Eléctrica: Connor O´Sullivan.
    • Bajo, Contrabajo: Fitzgerald O'Brien.
    • Danza Irlandesa: Ryan O´Leaty.
    Que junto a los hermanos Sean, Dwight O'Reilly y el Dr. Bones a la batería configurarían la formación actual. 





    Después del lanzamiento de su segundo álbum firmaron por el sello "Flying Dolphin/Metalville", que en Agosto del mismo año relanzarían su segundo álbum Seven Hearts One Soul.

    Tan solo unos meses más tarde, en concreto el 3 de Febrero del 2017 vería La Luz su tercer álbum que llevaría por nombre Sign of the Fighter.


    A continuación os dejo con algunos temas de la banda:





    miércoles, 23 de noviembre de 2016

    Andreas Vollenweider, por www.novomedinilla.com - @novomedinilla




    Andreas Vollenweider nacido en Suiza, más concretamente en Zurich un 4 de Octubre del año del Señor de 1953. Es un música muy difícil de encasillar puesto que toca muy diversos géneros entre los que cabía destacar:
    • Word Music.
    • Jazz.
    • New Age.
    • Música Clásica.

    Es un gran multiinstrumentista, pero cabe destacar en él como domina el Arpa, por cierto modificada eléctricamente con un diseño creado por él mismo. Prácticamente todas sus composiciones son instrumentales. Su música ha sido muy utilizada para distintos fines como el fondo de publicidad y documentales.
    En 1987 le otorgan el Grammy por el álbum  Down To The Moon. En el 2007 recibe la tercera nominación a los mencionados Grammys esta vez por su trabajo The Magical Journeys of Andreas Vollenveider.
    Andreas es un pacifista declarado y luchador en contra de la violencia. En su web podéis leer sus ideas en contra de la guerra de Irak.
    En Marzo del 2012 es horado con el Music Awards Swiss, premio que le fue entregado por el fundador del Festival de Jazz de Montreal.
    Su obra esta compuesta por 15 álbumes y un gan número de Singles & EP. Todos sus trabajos tienen multitud de versiones. Empezando su obra en 1979 y aún continúa.
    Dos de sus trabajos llegaron al nº1 de las listas Billboard y además simultáneamente en las categorías
    de Clásica, Pop, Jazz y Crossover por más de 11 semanas. 


    Nuestro protagonista ha colaborado con músicos de la talla de: Bobby McFerrin, Luciano Pavarotti, Carly Simon, Eliza Gilkyson, Ladysmith Black Mambazo, Djivan Gasparyan, Carlos Nuñez, Milton Nacimiento y Ray Anderson entre otros.

    Estas son algunas de sus obras:

    • Eine Art Suite in XIII Teilen - 1979
    • Behind the Gardens - 1981
    • Caverna Mágica - 1982
    • White Winds - 1984
    • Down to the Moon - 1986
    • Dancing with the Lion - 1989
    • Traumgarten - 1990
    • Book the Roses - 1991
    • Eolian Minstrel - 1993
    • Andreas Vollenweider & Friends, live - 1994
    • Krytos - 1997
    • Cosmopoly - 1999
    • Magic Harp - 2005
    • The Storyteller 2005
    • The Essential - 2005
    • V O X -2005
    • Midnight Clear - 2006
    • The Magical Journeys of Andreas Vollenveider -2006
    • Air -2009
    En el siguiente enlace podemos oír uno de sus temas más conocidos: Moon Dance.


    Aqui os dejo también a Andreas Vollenweider Mix of Favorites by Me, 73 minutos de pura delicia:
           


                 




    Podría extenderme muchísimo más, pero con este artículo solo pretendo introduciros en este maravilloso mundo creado por Andreas Vollenveider, claro para aquello que aún no lo conozcan.

    miércoles, 6 de julio de 2016

    Paolo Giovanni Nutini. Imprescindible en cualquier colección que se precie.


                          Paolo Giovanni Nutini cantante nacido en los primeros días de Enero del año 1987 en Paisley  (Escocia). Padre originario de Barga en la Toscana Italiana, aunque su familia lleva cuatro generaciones viviendo en Escocia, su madre es de Glasgow. De pequeño en su etapa escolar, participa en el Coro, pero su profesor se percatará rapidamente de su potencial y como amante del jazz a través de su piano empieza junto con Paolo a componer música de su verdadero nivel. A los 16 años realiza una gira con un grupo "indie", pero fue una historia fugaz.




                A principios del 2003 David Sneddon ofrecía un concierto en Paisley, como habréis recordado ciudad natal de nuestro protagonista. En vista que Sneddon se retrasaba y Nutini había ganado un improvisado concurso pop, tiraron de él para que cantara varias temas para hacer tiempo. Aquello fue el detonante de su carrera musical. La multitud que asistía al concierto quedo positivamente impresionada, un asistente al evento se ofreció a trabajar como su manager.
                       El famoso crítico musical del Daily Record, John Dingwall, asistió a su presentación en la Queen Margaret Union y lo invitó a cantar en directo en la BBC Radio de Escocia
                  A los 17 años se marcha a vivir a Londres donde se le puede oír asiduamente en el Pub Bedford en Balham. Por este tiempo obtuvo varias actuaciones acústicas en directo en Radio Londres y en el Hard Rock Cafe. Todo esto le sirvió para actuar como telonero de Amy Winehouse y de KT Tunstall. 


    Ya en 2006 tocó en varios conciertos de gran éxito de taquilla a lo largo del Reino Unido y presentándose en varios locales de gran prestigio: 

    • King Tut's Wah Wah Hut en Glasgow.
    • Later with Jools en Holland.
    • Carnegie Hall en New York.
    • Wireless Festival.
    • Oxegen.
    • T in the Park.
              Tras firmar con la discográfica Atlantic Records publico poco antes del verano el single Last Request, que precedió al lanzamiento de su primer álbum titulado These Streets, publicado el 17 de Julio de este mismo año. 


    Pop Rock, Indie Rock, Acústica.

                   El álbum salto al nº3 directamente consiguiendo 5 platinos vendiendo más de 1.500.000 de copias. Más tarde superaría los dos millones de ventas solo en Europa. La mayoría de los temas están basados en su ruptura sentimental con la que fue su novia durante mucho tiempo Teri Brogan. En otros nos cuenta su negación a mantener relaciones con una señora mucho mayor que el, en nos cuenta la marcha de un joven de su entorno a la gran ciudad y sus sensaciones.
              El tema New Shoes es muy curioso, donde nos habla si la vida fuera tan sencilla como cambiarse de zapatos.












    Tracklist:


    1. Jenny Don't Be Hasty'
    2. Last Request
    3. Rewind
    4. Million Faces
    5. These Streets
    6. New Shoes
    7. White Lies
    8. Loving You
    9. Autumn
    10. Alloway Grove
    Personal:












                  Toco en este 2006 junto a los Rolling Stones en Viena y en el Don Valley Stadium. Actúo en el afamado Austin City Limits Music Festival en Texas y también en el Big Weekend de la BBC 1 en Dundee. Un joven de 19 años de lujo, sin lugar a dudas. 
                  Para recibir el año 2007 fue invitado a actuar en La Celebración del Año Nuevo de la BBC de Escocia. En Abril se presento en un Concierto retransmitido en directo vía MSN Music. El resto del 2007  y 2008 los paso moviendo el disco publicado y preparando su nuevo trabajo. 
               Durante este tiempo tomo contacto con una magnífica banda, compuesta por siete músicos tremendos que lo acompañarían en sus actuaciones y en la grabación de su segundo álbum Sunny Side Up  que vería la luz el 29 de Mayo en Irlanda y el 1 de Junio en Reino Unido en 2009.


    Pop Rock, Ska, R&B, Popular

              El álbum debutó con el nº1 en las listas en el Reino Unido. Disco grabado integramente con su grupo The Vipers, con las colaboraciones del trombonista Rico Rodriguez y con el multi-instrumentista Questlove. Ethan Jones participo en las mezclas y en la producción. Durante todo 2009 fue el décimo album más vendido y el sexto durante el 2010. Fue nombrado el mejor álbum en los premios Ivor Novello y nominado para Mastercard álbum británico en los Brit Awards de 2010.

    Tracklists:


    1. 10/10
    2. Candy
    3. Chambers music
    4. Coming Up Easy
    5. Growing Up Beside You
    6. High Hopes
    7. Keep Rolling
    8. No Other Way
    9. Pencil Full Of Lead
    10. Simple Things
    11. Tricks Of The Trade
    12. Worried Man

    Personal:



          Del álbum se extrajeron varios sencillos: 10/10, Candy, Coming up, Pencil Full of Lead y Worried Man entrado todos en las listas de éxitos.








    Algunas imágenes de Paolo Giovanni Nutini a modo de álbum fotográfico:


































              Después del éxito cosechado por su obra Sunny Side Up, lo mantuvo con sus de giras concierto hasta Febrero de 2011 cuando hizo una parada, para empezar a  escribir y grabar  su próximo trabajo. Coproducido esta vez por Dani Castelar.

              El disco se grabó en 2013, aunque no fuera publicado hasta el 14 de Abril de 2014, en el momento de su lanzamiento fue considerado por la crítica como el mejor álbum británico de Rhythm and Blues desde su máximo apogeo en los años sesenta.



    Soul, Funk, Pop Rock, Soul Rock



    Tracklists:



    1. Scream (Funk My Life Up)
    2. Let Me Down Easy
    3. Bus Talk
    4. One Day
    5. Numpty
    6. Superfly
    7. Better Man
    8. Iron Sky
    9. Diana
    10. Fashion
    11. Looking for Something
    12. Cherry Blossom
    13. Someone Like You
              De este trabajo se publicaron tres sencillos: Scream (Funk My Life Up), Let Me Down Easy, Iron Sky. Todos llegaron a muy buenos puestos en las listas de éxitos de diferentes países.









              La grabación de este álbum se realizó en un gan número de estudios en Londres, Glasgow, Brighton, Los Angeles y en Valencia (España) más concretamente en el Studio Barxeta. Gran trabajo el que obtiene Nutini con este trabajo profundizando mucho más en el Soul y el R&B, sin perder su aire retro. En toda obra podemos encontrar referentes como a: Oasis, The Beatles, David Bowie, Damien Rice, Pink Floyd, U2, Fleetwood Mac y Van Morrison.



    .





    domingo, 1 de noviembre de 2015

    Rob Zombie



               Robert Bartleh Cummings nacido el 12 de Enero de 1965 en Haverhill (Massachusetts), más conocido por su nombre artístico Rob Zombie, escritor, director de cine y músico de Heavy Metal.



    ROB ZOMBIE
                    Un individuo muy particular, muy aficionado al cine de clase B lo que le supuso una inestimable ayuda a la hora de componer de una manera tenebrosa, marcando un estilo distintivo. Fue el fundador, vocalista, compositor y caricaturista de la banda WHITE ZOMBIE. Aunque más tarde se establecido como solista y director. Bebió de grandes fuentes, ya que era admirador de Alice Cooper, Judas Priest, Ramones y Black Sabbath., su influencia continúa hasta en sus últimos trabajos.
    Desde el año 1985 al 1998 los dedico a su Banda y aunque fue un periodo importante de 14 años, en este artículo vamos a dedicado solo a él, quizás otro día le tocará a ellos.




                         Ya en 1996 empezó con sus pinitos en solitario en este caso colaborando con Alice Cooper, lo que supuso su primer trabajo fuera de White Zombie. Precisamente este trabajo estuvo nominado al Grammy a la mejor canción de Metal, aunque no lo ganara.

                            En 1998 crea su propia banda, se trae el batería directamente del anterior grupo a John Tempesta, a la guitarra vino Mike Riggs y al bajo Mike Nicholson más conocido como Blasko. Con esta banda esta mismo año graba y lanza al mercado su primer álbum Hellbilly DeLuxe. Tras el lanzamiento realizó una amplia gira promocional de la que editó un nuevo álbum titulado "American Made Music to Strip By", cuyos temas no eran otra cosa que remixes del álbum promocionado.

    Para el próximo lanzamiento tendremos que esperar 3 años, cuando sale al marcado su segundo álbum The Sinister Urge, es un trabajo más experimental que el anterior, del que se extrajeron varios sencillos.










    Dragula - Tema de su primer álbum en solitario Hellbilly DeLuxe



                  En el año 2003 sale al mercado un grandes éxitos "Past, Present & Future" donde incluye temas varios inéditos. Después de una gira mundial entre 2002-2003 John Tempesta y Mike Riggs dejan Rob Zombie, para formar otro grupo. Todo esto sería un revés para continuar con el trabajo, hasta que en 2005 Rob Zombie, se pone en contacto con John 5, guitarrista de Marilyn Manson y con Tommy Clufetos batería de Alice Cooper. Juntos trabajan sobre un nuevo álbum viendo estela luz en el año 2006 "Educated Horses" disco más experimental que el anterior, llevando al grupo directamente al Metal Alternativo.

    En la gira promocional del disco no participó el bajo Blasko, que se marcho a tocar con Ozzu Osbourne, que fue sustituido inmediatamente por Piggy D.


     JOHN 5



    TOMMY CLUFETOS 


                          La banda realiza una promocional de su siguiente trabajo aunque a este, le falten 3 meses para salir al mercado. En este impar Tommy Clufetos, también abandona la banda para marcharse con Ozzu Osbourne, cosa que molesta mucho a Rob Zombie, más que nada por la forma tan brusca que sucedieron. Este es sustituido por Joey Jordison



    Joey Jordison

    Piggy D.
    Tras la publicación del Hellbilly DeLuxe2. Rob abandona la discográfica Geffen y ficha por Roadrunner Records. Son unos años muy convulsos, con muchas actuaciones con otras estrellas del rock y componiendo de uno en otro. Un nuevo álbum no vería la luz hasta 2013 siendo este su último publicado. "Venemous  Rat Regeneration Vendor". 

    Rob tiene otra faceta como director de cine, que dejaré para más adelante centrándome solo en su música en solitario, que es el fin de este artículo.

    DISCOGRAFIA:
    • Hellbilly DeLuxe 1998
    • The Sinister Urge 2001
    • Educated Horse 2006
    • Venemous Rat Regeneration Vendor 2013
    En Directo:
    • Zombie Live 2007
    Remixes:
    • The American Made Music to Strip By. 1999
    • Mondo Sex Head. 2012
    Recopilatorios:
    • Past, Present & Future. 2003
    • 20th Century Master: Millennium Collection: The Best Rob Zombie. 2006
    • Icon. 2010