NovoRiff presenta
Blues Semanal — del 3 al 9 de Agosto de 2026
NovoRiff — Actualidad mundial del Blues tradicional, contemporáneo y Blues Rock
Versión breve
La semana confirma que el Blues contemporáneo no avanza en una única dirección. Su centro histórico sigue estando en la experiencia afroamericana, pero su vocabulario circula hoy entre estudios de Los Ángeles y Memphis, comunidades tamasheq del Sahel, clubes irlandeses, plazas brasileñas, garajes neerlandeses y escenas independientes de Australia, Canadá o Aotearoa.
Los dos álbumes principales representan formas opuestas de trabajar con la memoria. Janiva Magness documenta, junto a Bob Clearmountain, la tensión real de una actuación ante público: una voz que no necesita impostar aspereza porque organiza cada canción mediante dinámica, respiración y experiencia narrativa. Morgan Freeman’s Symphonic Blues Experience, por su parte, amplía repertorios históricos mediante arreglos orquestales, narración y una nómina que conecta Delta Blues, Chicago Blues, soul y gospel. El interés del proyecto no reside en “ennoblecer” el Blues con cuerdas, sino en comprobar si la orquesta conserva su elasticidad rítmica y su identidad popular.
Entre las grabaciones individuales sobresalen el control del espacio de Robin Trower, una nueva captura en directo de Taj Mahal con The Phantom Blues Band, el localismo sin artificio de Mark Gadson y Steve Lowe y la colaboración fronteriza de Steve Earle con Los Lobos. Esta última exige una delimitación: no es Blues ortodoxo, pero su articulación rítmica, su fraseo y la genealogía musical de Los Lobos justifican su presencia como pieza limítrofe, no como modelo de Blues Rock.
La playlist evita reutilizar grabaciones de otras secciones y reúne diez publicaciones efectivas de la semana más dos wildcards. Conviven Blues del desierto, relectura del Delta, swamp blues australiano, country blues cinematográfico, garage blues en lengua regional neerlandesa, soul-blues neozelandés y escenas de Irlanda y Brasil.
En directo, Clarksdale volvió a recordar que Blues y gospel forman parte de una misma historia social; Howth defendió un circuito de proximidad sin pistas pregrabadas; y Saquarema mostró la consolidación de una escena brasileña que no depende exclusivamente de repertorios anglófonos. Es una semana menos abundante de lo que sugerían algunos calendarios, pero más diversa de lo que permiten ver los grandes lanzamientos.
Tabla de contenidos
-
Álbumes y EPs
-
Singles y vídeos
-
Giras y festivales
-
Noticias destacadas
-
Playlist comentada
-
Menciones breves
-
Fuentes consultadas
Álbumes y EPs
Janiva Magness — Truth In The Room: The Clearmountain Sessions (Live)
Estados Unidos · Blue Élan Records · álbum en directo · CD y digital · 7 de agosto
Janiva Magness publica su primer testimonio en directo concebido como álbum integral: diez interpretaciones registradas ante unos 150 invitados en Berkeley Street Studios, Los Ángeles. Bob Clearmountain se ocupó de la grabación y la mezcla, un crédito importante porque el disco depende menos del volumen que de la separación entre voz, guitarra, teclados y sección rítmica. Blue Élan lo editó en CD y formato digital. La selección recorre distintas etapas del repertorio de Magness, pero el montaje mantiene la continuidad de una actuación, no la apariencia de una recopilación de tomas aisladas.
La voz conserva grano y autoridad sin convertir cada frase en una exhibición. Magness administra silencios, anticipaciones y finales de verso como una cantante de soul-blues consciente de que la intensidad también puede construirse retirando presión. Clearmountain sitúa los instrumentos con claridad, aunque evita la esterilidad de una sesión sin público: quedan respiraciones, respuestas y pequeñas fricciones rítmicas. El resultado confirma que fidelidad a la tradición no significa inmovilidad. La personalidad surge de cómo Magness reorganiza décadas de repertorio desde el presente, no de añadir efectos para simular modernidad.
Recurso oficial — portada, formatos y escucha: Janiva Magness en Bandcamp · Información de Blue Élan Records
Morgan Freeman — Morgan Freeman’s Symphonic Blues Experience
Estados Unidos/Reino Unido · Decca Records · álbum orquestal · 12 grabaciones · 7 de agosto
Morgan Freeman actúa como narrador y productor de un proyecto grabado entre Royal Studios, en Memphis, y Abbey Road, en Londres. La Chineke! Orchestra y la Ground Zero Blues Club Band sostienen doce piezas interpretadas por Taj Mahal, Shemekia Copeland, Keb’ Mo’, Super Chikan, Alvin Youngblood Hart, Lady Adrena, Anthony “Big A” Sherrod, Tiernii Jackson, Keith Johnson y otros participantes. Decca publicó el álbum digitalmente y listó ediciones físicas en su tienda. No debe confundirse con un disco “cantado por Morgan Freeman”: su función es narrativa y conceptual.
El riesgo de cualquier “Blues sinfónico” es sustituir el pulso por solemnidad. Aquí, los mejores arreglos emplean las cuerdas como extensión de las respuestas vocales y no como una capa decorativa permanente. La banda conserva síncopas, arrastres y elasticidad; la orquesta amplía timbre y perspectiva histórica. NovoRiff no comparte el lenguaje promocional que presenta la instrumentación clásica como legitimación superior del género: el Blues no necesita ennoblecimiento externo. El interés real está en el diálogo entre tradiciones afroamericanas —blues, gospel y soul—, músicos contemporáneos y una orquesta fundada para ampliar la representación de intérpretes racializados en la música clásica europea.
Recurso oficial — portada y escucha: enlace oficial de Decca · ficha y créditos del proyecto
Singles y vídeos
1. Robin Trower — “Live Your Time”
Reino Unido · Provogue/Artone · single y lyric video oficial · 7 de agosto
Robin Trower abrió el ciclo de Shine, anunciado para el 25 de septiembre, con una grabación construida sobre guitarra y bajo del propio Trower, batería de Chris Taggart y voz de Richard Watts. El músico también firma la producción. La publicación incluye un lyric video oficial, por lo que la novedad de la semana es tanto fonográfica como audiovisual. La estructura rehúye la sucesión de solos y privilegia un riff de inclinación funk, una base deliberadamente espaciada y una voz que trabaja dentro del groove.
La clasificación como Blues Rock se sostiene por algo más que la saturación de la guitarra. El fraseo de Trower utiliza inflexiones microtonales, notas retenidas y llamadas breves que dialogan con la voz; el bajo no duplica mecánicamente la figura principal, sino que introduce empuje y suspensión. El tono cálido tiene peso, pero la dinámica permanece abierta. NovoRiff valora especialmente esa economía: Trower no confunde densidad sonora con intensidad y deja que cada ataque llegue con una caída audible. No es una reinvención de su lenguaje, pero sí una demostración precisa de cómo una identidad reconocible puede evitar convertirse en autoparodia.
Recurso audiovisual oficial: canal oficial de Robin Trower.
Vídeo oficial verificado: Robin Trower — “Live Your Time”
2. Taj Mahal & The Phantom Blues Band — “Wild About My Lovin’” (vídeo en directo)
Estados Unidos · vídeo oficial de actuación · actualización audiovisual publicada el 6 de agosto
La canción ya había circulado como single antes de esta semana; la novedad exacta es una interpretación audiovisual en directo difundida por los canales oficiales de Taj Mahal. Esa distinción evita presentar una composición previamente publicada como nuevo lanzamiento sonoro. Con The Phantom Blues Band, Mahal devuelve el tema a un entorno de interacción colectiva: voz, guitarra, sección rítmica y respuestas instrumentales se comportan como una conversación, no como acompañamiento subordinado a una figura principal.
El swing relajado es engañosamente complejo. La banda coloca acentos por detrás del pulso, deja aire entre las frases y evita endurecer la forma. Mahal canta con dicción narrativa, pasando de la insinuación al énfasis sin forzar el registro. El vídeo tiene valor documental porque permite observar la comunicación gestual que sostiene la interpretación: entradas, cierres y variaciones nacen de la escucha mutua. Frente a cierta producción contemporánea que pule el Blues hasta volverlo intercambiable, esta toma conserva irregularidad, humor y riesgo. No reemplaza la grabación de estudio ni constituye un remix; es una versión diferente y autónoma, registrada en directo y publicada oficialmente durante el periodo cubierto.
Recurso audiovisual oficial: canal oficial de Taj Mahal.
Vídeo oficial verificado: Taj Mahal & The Phantom Blues Band — “Wild About My Lovin’”
3. Mark Gadson & Steve Lowe — “St. Michaels State of Mind”
Estados Unidos · single digital independiente · 7 de agosto
Mark Gadson y Steve Lowe dedicaron esta grabación a St. Michaels, pequeña localidad de la costa oriental de Maryland. Gadson compuso la música y compartió la letra con Lowe; el lanzamiento se desarrolló en colaboración con la comisión turística local y llegó a las plataformas digitales el 7 de agosto. El contexto promocional no oculta su naturaleza: es un single completo, no una sintonía, anuncio institucional ni fragmento para redes. Tampoco se localizó un videoclip independiente, por lo que el recurso enlazado es la página oficial del artista.
Su inclusión responde a un criterio regional. El Blues también funciona como cartografía cotidiana: nombres de calles, agua, bares y ritmos comunitarios pueden tener tanto peso como las grandes narraciones de carretera. La base adopta un tempo reposado y un groove costero en el que la guitarra evita el exhibicionismo, dejando que la letra establezca el lugar. La producción es modesta, pero coherente con una canción que no necesita aparentar universalidad. NovoRiff separa aquí el mensaje turístico —la presentación amable de St. Michaels— de la valoración musical: el interés reside en cómo una colaboración local convierte esa invitación en una pieza de contemporary blues reconocible y no en simple publicidad musicalizada.
Recurso oficial verificado: Mark Gadson Music · información local contrastada por Talbot Spy
4. Steve Earle & Los Lobos — “Volver A Celaya”
Estados Unidos · New West Records · single digital · 6 de agosto
Steve Earle escribió esta colaboración y Steve Berlin, integrante de Los Lobos, la produjo en Red Amp Studios, Richmond. La publicación digital del 6 de agosto precede a un single físico de siete pulgadas anunciado para el 16 de octubre, cuyo reverso recuperará una grabación anterior; por tanto, la novedad semanal es únicamente “Volver A Celaya”. Es la primera colaboración de estudio formal entre Earle y Los Lobos, pese a una relación artística prolongada.
Es también la inclusión más fronteriza de la sección. La identidad dominante combina canción narrativa, country, folk estadounidense y tradición méxico-americana; no se presenta como Blues ortodoxo. Sin embargo, el fraseo responsorial, la articulación rítmica, la construcción sobre un vamp y la trayectoria de Los Lobos dentro del R&B, el blues y la música de raíz permiten considerarla una fusión pertinente. NovoRiff la incluye como límite documentado, no para expandir arbitrariamente la etiqueta Blues Rock. La guitarra trabaja por interjecciones y colores antes que por riffs de rock, mientras la producción de Berlin preserva percusión, aire y acento fronterizo. Su mérito consiste precisamente en no homogeneizar las tradiciones participantes.
Recurso audiovisual oficial: canal oficial de Steve Earle.
Audio oficial verificado: Steve Earle & Los Lobos — “Volver A Celaya” · edición digital de New West en Bandcamp
Giras y festivales
Sunflower River Blues & Gospel Festival — Clarksdale, Mississippi
7–9 de agosto · festival gratuito celebrado
Clarksdale acogió una nueva edición del Sunflower River Blues & Gospel Festival durante los tres últimos días de la semana. Su programación y carácter gratuito vuelven a situarlo lejos del modelo de macrofestival itinerante: el acontecimiento pertenece a una ciudad cuya historia social, laboral y musical resulta inseparable del Delta. La jornada dominical dedicada al gospel no constituye un apéndice piadoso, sino el reconocimiento de un parentesco histórico entre repertorios religiosos y seculares, técnicas vocales, patrones de llamada y respuesta y circuitos comunitarios afroamericanos.
El valor del festival no puede reducirse a fotografiar una supuesta “autenticidad” detenida en el tiempo. Clarksdale es un lugar vivo, con economía turística, tensiones sociales y músicos que negocian tradición y supervivencia profesional. NovoRiff considera especialmente relevante que la programación combine figuras reconocidas, intérpretes regionales y gospel local. El contexto obliga además a recordar que el Delta Blues no nació de una geografía romántica, sino de condiciones históricas marcadas por segregación, explotación agrícola y movilidad afroamericana. La celebración mantiene esa memoria cuando permite que el repertorio continúe siendo práctica comunitaria, no decoración patrimonial.
Programa y recurso oficial: Sunflower River Blues & Gospel Festival · calendario de Visit Clarksdale
Howth Roots & Blues Festival — Howth, Irlanda
7–9 de agosto · más de 50 actuaciones en siete espacios
Howth distribuyó más de cincuenta actuaciones por siete locales, con alrededor de cuarenta conciertos gratuitos y una política explícita contra el uso de pistas de acompañamiento. El programa reunió a Hothouse Flowers, Crow Black Chicken, Zoe Basha, Rob Strong Band y diversos proyectos acústicos, de soul, roots y Blues. Dos propuestas curatoriales merecieron atención particular: el encuentro Women in Blues, con Mary Stokes, Elise Frank y Niamh Strong, y una reunión de guitarristas irlandeses con Paul Sherry, Silas Caldwell y Mik Pyro.
La ausencia de pistas pregrabadas no garantiza por sí sola calidad o espontaneidad, pero expresa una decisión estética: priorizar interacción, adaptación al espacio y posibilidad de error. El circuito entre pubs y salas pequeñas favorece además formatos que suelen quedar desplazados de los grandes escenarios, desde dúos acústicos hasta armónica, piano y voces sin producción aparatosa. Howth evita presentar el Blues irlandés como mera imitación estadounidense cuando incorpora tradiciones narrativas, ornamentación melódica y repertorios locales. NovoRiff valora esa permeabilidad siempre que el pulso, la forma y la interpretación mantengan una relación reconocible con el Blues, en lugar de utilizar la palabra como sinónimo impreciso de cualquier música de raíces.
Programa oficial y guía acreditada: Howth Roots & Blues Festival · Visit Dublin
2.º Saquá Blues Rock Festival — Saquarema, Brasil
7–9 de agosto · Praça do Canhão · entrada gratuita
Saquarema celebró la segunda edición de su festival gratuito en la Praça do Canhão. El viernes participaron Daniel King y Companhia do Blues, Os Trutas y Blues Etílicos; el sábado, Beat Shaver, Red Blues Band, Marcos Otaviano y Big Allanbik; el domingo, Marcello Matheus, Prado Brothers y Big Chico. La estructura de tres jornadas permitió combinar nombres veteranos de la escena brasileña con proyectos de circulación regional, sin convertir el programa en una importación de cabezas de cartel anglófonas.
La denominación Blues Rock requiere vigilancia: parte del cartel se aproxima al rock clásico, pero la programación conserva un núcleo identificable de armónica, boogie, shuffle, repertorio eléctrico y fraseo derivado de Chicago y Texas. Big Chico y Blues Etílicos representan, desde generaciones distintas, la adaptación brasileña de esos lenguajes. NovoRiff no interpreta esa adaptación como pérdida automática de autenticidad. La cuestión crítica es si el músico interioriza ritmo, articulación y estructura o se limita a reproducir clichés de guitarra. En Saquarema, la presencia de artistas con trayectoria específica dentro del Blues y el espacio concedido a la armónica justifican su inclusión, aunque no todas las actuaciones del festival pertenezcan con la misma claridad al género.
Cartel acreditado y programación: cobertura de O Dia con información municipal
Noticias destacadas
Notodden conecta reconocimiento histórico y renovación europea
El European Blues Union informó el 8 de agosto de las actividades desarrolladas durante Notodden Blues Festival, Noruega. El Walk of Fame incorporó a Devon Allman, Rick Estrin & The Nightcats y JT Lauritsen & The Buckshot Hunters. El festival reunió asimismo a intérpretes vinculados al European Blues Challenge, entre ellos Rita Engedalen, ganadora en 2012; Adama Janlo, representante noruega y vencedora de 2026; y la formación sueca Blue Benders, situada en el podio de 2024. Miembros de la dirección de la EBU aprovecharon el encuentro para reuniones y trabajo de red.
La combinación resulta más significativa que una simple ceremonia de placas. El Blues europeo depende de circuitos transnacionales relativamente pequeños: festivales, asociaciones, salas, concursos y medios especializados comparten artistas y recursos. Ese ecosistema puede volverse endogámico, pero también permite que intérpretes de mercados reducidos trabajen fuera de sus países. NovoRiff entiende el Walk of Fame como herramienta de memoria, no como canon definitivo. Reconocer a Estrin o Lauritsen no debería ocultar vocalistas, compositoras o escenas periféricas. La presencia de Engedalen y Janlo ayuda a ampliar esa narración y a evitar que la historia europea del Blues sea presentada exclusivamente como genealogía de guitarristas.
Fuente institucional: European Blues Union
Anunciada una nueva biografía de Buddy Guy
Diversion Books abrió la información y preventa de Buddy Guy: The Life of “The Legend” and a Story of the Chicago Blues, biografía de Sandra B. Tooze con prólogo de Eric Clapton y publicación prevista para el 20 de octubre. Las fichas comerciales consultadas señalan edición de tapa dura, 352 páginas e ISBN 9781635768954; Google Books registra también una edición digital de 304 páginas, diferencia atribuible a la paginación y formato. Tooze trabajó con entrevistas y acceso al entorno de Guy, según la editorial.
La noticia merece cautela crítica: el libro todavía no ha sido publicado y, por tanto, no existe base para validar las afirmaciones promocionales que lo presentan como biografía “definitiva”. Sí resulta pertinente su planteamiento, que vincula la vida de Guy con la migración desde Luisiana, Chess Records, el Chicago Blues y la posterior recepción británica. NovoRiff espera que esa perspectiva no reduzca siete décadas de historia a una cadena de guitarristas famosos. La trayectoria de Guy solo puede comprenderse atendiendo también a racismo industrial, circuitos afroamericanos, cantantes, armonicistas, secciones rítmicas, sellos y clubes. El anuncio es relevante; la valoración del contenido deberá esperar a la lectura.
Ficha editorial: Diversion Books · registro bibliográfico de Google Books
Playlist comentada
Novedades de la semana
1. ANEWAL feat. Sam Fan Thomas — “Zennemigazat”
Níger/Camerún · desert blues y makassi · 7 de agosto
Alhousseini Mohamed Anivolla, antiguo integrante de Etran Finatawa, inicia el camino hacia TIMCHAR con una pieza producida en Douala junto al camerunés Sam Fan Thomas. El proyecto añade además trabajo realizado en Berlín con Tunde Agonglo. “Zennemigazat” se apoya en un motivo de guitarra circular, de pequeñas variaciones, y en un ritmo que conecta el pulso tamasheq con la movilidad del makassi. Las voces no funcionan como contraste exótico, sino como capas pertenecientes a tradiciones africanas contemporáneas que se reconocen y transforman mutuamente.
La expresión “desert blues” es útil para la circulación internacional, pero puede ocultar genealogías locales si se utiliza como simple equivalente africano del Blues estadounidense. NovoRiff mantiene la clasificación porque existen parentescos audibles en repetición, fraseo pentatónico, tensión rítmica y forma responsorial, sin afirmar una identidad histórica única. La producción evita sobrecargar la guitarra y permite que bajo, percusión y voces impulsen el movimiento. El tema demuestra que actualización sonora e innovación no son sinónimos: su logro no está en parecer moderno, sino en hacer productivo un encuentro musical específico.
Audio oficial no disponible como vídeo verificable en YouTube. Reproductor autorizado: Apple Music.
Escucha e información oficial: World Music Network
2. Justin Saladino Band — “Grinnin’ In Your Face”
Canadá · Delta Blues reinterpretado y Blues Rock · 7 de agosto
El grupo de Montreal transforma la pieza asociada a Son House, originalmente sostenida por voz, palmas y una exposición casi desnuda, en una interpretación eléctrica de cuatro componentes. La nueva versión precede al álbum Steal My Soul. El arreglo introduce slide, batería y tensión de banda, pero conserva la organización responsorial y el carácter admonitorio del original. La novedad no consiste únicamente en amplificar una composición antigua: Saladino cambia el espacio musical, desde la soledad vocal hacia una acumulación controlada de capas.
La decisión es arriesgada porque cualquier batería demasiado regular podría neutralizar la libertad de la versión de House. Aquí el tempo se mantiene pesado y la guitarra utiliza el slide como prolongación de la voz, no como exhibición independiente. El grupo introduce dinámica de Blues Rock, aunque la estructura y el fraseo siguen ligados al Delta. NovoRiff no considera la transformación superior al antecedente ni la juzga por fidelidad literal. Su interés está en mostrar cuánto puede cambiar el cuerpo sonoro de una canción sin que desaparezca su núcleo: repetición, advertencia, tensión entre voz humana y respuesta instrumental.
Recurso audiovisual oficial: canal oficial de Justin Saladino Band.
Recurso audiovisual del artista: canal oficial de Justin Saladino Band · información y vídeo recogidos por Rock and Blues Muse
3. 8 Ball Aitken, Gwyn Ashton feat. Ross Wilson — “Sugar Rush”
Australia · swamp blues, boogie y slide · 3 de agosto
Tres generaciones y trayectorias del roots australiano coinciden en una grabación breve, directa y diseñada alrededor del movimiento. La base utiliza un boogie insistente, mientras las guitarras slide responden a la voz y mantienen la sensación de suciedad controlada propia del swamp blues. Ross Wilson aporta presencia vocal sin desplazar la colaboración hacia una lógica de invitado ornamental. La publicación digital se produjo el 3 de agosto y aparece fechada como tal en las plataformas oficiales consultadas.
“Sugar Rush” no pretende profundizar armónicamente: trabaja con repetición, timbre y empuje. Su eficacia depende de que cada variación rítmica llegue en el momento adecuado, desde los acentos de batería hasta los pequeños deslizamientos de guitarra. NovoRiff la incluye como Blues Rock porque el boogie, la articulación del slide y la estructura cíclica dominan sobre los recursos generales del rock. La producción comprime con energía, pero deja distinguir las intervenciones de los tres músicos. Es una pieza de placer inmediato cuya modestia formal no equivale a falta de personalidad: conoce exactamente el terreno que ocupa y no lo disfraza con una retórica de innovación.
Recurso audiovisual oficial: canal oficial de 8 Ball Aitken.
Escucha oficial: “Sugar Rush” en Spotify · anuncio oficial de 8 Ball Aitken
4. Don Walker — “Deeper Light”
Australia · roots blues, lap steel y canción narrativa · 7 de agosto
Love Songs, quinto álbum solista de Don Walker, abarca rock, country y Blues; por ello NovoRiff no lo clasifica globalmente como disco de Blues. “Deeper Light” sí merece inclusión individual. La presencia de Charlie Owen en lap steel y el piano de Walker generan una conversación lenta en la que las notas sostenidas ocupan más espacio que los acordes completos. La sección rítmica evita endurecer el tiempo y deja que la voz, seca y poco ornamental, establezca el peso narrativo.
La relación con el Blues no depende de una progresión de doce compases. Está en el modo de atrasar las palabras, en la respuesta del acero a cada imagen y en una armonía que acumula tensión mediante pequeñas inflexiones. Walker canta como autor que conoce la diferencia entre contar y explicar: no fuerza dramatismo, confía en las pausas. El tema confirma que una canción puede habitar una frontera country-blues sin perder precisión editorial. No se incluye por la pertenencia de Walker a la historia del rock australiano, sino porque esta grabación concreta adopta una organización tímbrica, vocal y dinámica profundamente vinculada al Blues narrativo.
Recurso audiovisual oficial: Don Walker - Topic.
Escucha y formatos oficiales: tienda de Don Walker · créditos y presentación del álbum
5. Don Walker — “The Girl I Used to Know”
Australia · Blues Rock de raíz y pub rhythm · 7 de agosto
Esta grabación de estudio, publicada con Love Songs, parte de un riff eléctrico brillante, batería de gran presencia y un motivo vocal sin palabras interpretado por Walker y The Harmonettes. La canción había sido descartada en distintas ocasiones por Cold Chisel, pero su aparición en este álbum constituye una publicación fonográfica efectiva, no la recuperación de un single ya disponible. Frente a los tempos contemplativos de otras piezas del disco, trabaja mediante gancho, repetición y una tensión rítmica que se acerca a la tradición del pub rock australiano.
La inclusión exige delimitar ese parentesco. El riff por sí solo no convertiría la canción en Blues Rock; lo hacen su acentuación, las respuestas vocales, el arrastre de la guitarra y una base que conserva swing incluso cuando aumenta la presión. Walker no posee una voz blues convencional, y precisamente por ello evita la imitación de acentos ajenos. Su fraseo lacónico crea personalidad regional. NovoRiff valora la forma en que la producción mantiene impacto sin borrar la aspereza de la banda. Es accesible y pegadiza, pero no intercambiable: detrás del estribillo existe una comprensión concreta de groove, economía y narración.
Recurso audiovisual oficial: Don Walker - Topic.
Escucha oficial del álbum: Love Songs en Apple Music · entrevista y créditos en The Australian
6. Don Walker — “Darwin”
Australia · Blues narrativo de larga duración · 7 de agosto
“Darwin” dura más de catorce minutos y necesita una precisión documental adicional: Walker ya había publicado una interpretación en directo registrada en 2018, pero la incluida en Love Songs es una grabación de estudio distinta, con Sam Lemann en guitarra y mandolina. Por tanto, la novedad no es la composición, sino esta versión específica. Su extensión permite que personajes, paisaje y desplazamiento hacia el norte se desarrollen sin la compresión habitual del single.
Musicalmente funciona como relato sobre un vamp flexible. Piano, guitarra, mandolina y sección rítmica introducen variaciones discretas que evitan la sensación de estrofas pegadas a una base inmóvil. Walker utiliza la repetición como memoria: ciertas imágenes regresan con significado modificado. Su parentesco con el Blues está en la narración acumulativa, el tiempo elástico y la persistencia armónica más que en una fórmula de doce compases. NovoRiff la considera la pieza más ambiciosa del álbum, aunque no necesariamente la más inmediata. La duración está justificada porque la banda sabe retirarse; cuando surge un detalle instrumental, modifica la perspectiva del relato en vez de interrumpirlo.
Recurso audiovisual oficial: Don Walker - Topic.
Escucha oficial: Love Songs en Apple Music · información oficial de Don Walker
7. Half Deaf Clatch — “Eclipse – Part I”
Reino Unido · country blues cinematográfico · 7 de agosto
Andrew D. McLatchie escribió, interpretó, grabó, mezcló y masterizó una composición de veintiún minutos dividida en dos pistas. La primera parte dura 10:56 y combina instrumentos reales y virtuales con fragmentos de un documental de archivo sobre el eclipse solar de 1999. La edición digital apareció el 7 de agosto; el CDr casero, limitado a cincuenta copias, comenzó a enviarse alrededor del día 14. Esta primera mitad establece el paisaje mediante pulsos lentos, guitarra y una sensación de desplazamiento cercana al western.
No existe una estrofa convencional ni una progresión cerrada que sirva de ancla. El parentesco con el Blues procede de bordones, figuras descendentes, repetición y una guitarra que trata cada nota como acontecimiento tímbrico. La voz de archivo introduce distancia histórica, mientras la música transforma información astronómica en amenaza y expectación. NovoRiff la incluye porque la abstracción no elimina el lenguaje del country blues; lo utiliza como suelo para una forma cinematográfica. No debe venderse como innovación por el mero uso de samples y VST. Su logro está en conservar tensión narrativa durante casi once minutos sin recurrir a una acumulación rock previsible.
Audio oficial sin vídeo de YouTube localizado. Reproductor autorizado: Bandcamp del artista/sello.
Edición oficial y créditos completos: Eclipse en Speak Up Recordings
8. Half Deaf Clatch — “Eclipse – Part II”
Reino Unido · Delta Blues experimental y ambient western · 7 de agosto
La segunda mitad, de 9:51, completa la obra sin limitarse a repetir la atmósfera inicial. Los materiales se vuelven más dispersos y la sensación de pulso pierde estabilidad, como si la música representara la disminución de luz mediante cambios de densidad. Las guitarras alternan ataques secos, resonancias largas y figuras que remiten al Delta sin reproducir una canción tradicional. Los fragmentos documentales mantienen la relación entre experiencia colectiva, memoria tecnológica y fenómeno natural.
Considerar ambas partes grabaciones diferentes es correcto porque fueron publicadas como pistas separadas, con estructuras y duraciones autónomas; no se trata de duplicar una composición en dos versiones. Aun así, deben escucharse consecutivamente para apreciar su arco. NovoRiff encuentra en esta mitad una mayor voluntad experimental, pero también momentos en los que el ambiente amenaza con diluir el impulso. La pieza se recupera cuando reaparecen bordones y respuestas de guitarra, recordando que el Blues puede organizarse mediante textura además de armonía funcional. La edición casera y la autonomía de Speak Up Recordings refuerzan su carácter underground, aunque la situamos entre las novedades claras porque la publicación y las grabaciones son efectivamente nuevas esta semana.
Audio oficial sin vídeo de YouTube localizado. Reproductor autorizado: Bandcamp del artista/sello.
Escucha oficial: “Eclipse – Part II” en Bandcamp
9. DRUM&BEEKER — “HEKSEPOEIER”
Países Bajos · garage blues y swamp blues · 6 de agosto
El dúo de Venlo formado por Daan van de Ven, batería, y Peter Beeker, guitarra y voz, presentó el primer single del próximo álbum Kapot Ver Weg. La letra está cantada en limburgués, decisión que sitúa la canción fuera de la imitación fonética angloamericana. Batería y guitarra construyen un patrón de baile tosco, con riff repetitivo, golpes secos y una voz que alterna canto, orden y aullido. La grabación digital fue publicada el 6 de agosto.
La etiqueta garage blues está aquí respaldada por algo más que distorsión. El riff se organiza como ostinato; batería y voz responden a sus huecos; y la repetición produce trance antes que progresión rock. El componente swamp aparece en la sensación pegajosa del tempo y en el tratamiento percusivo de la guitarra. NovoRiff valora especialmente el uso de una lengua regional: el Blues internacional cobra sentido cuando un artista adapta su función expresiva a su propio entorno, no cuando reproduce decorados del Mississippi. La producción es deliberadamente áspera, pero cada elemento resulta legible. “HEKSEPOEIER” no reinventa el dúo blues; sí lo dota de acento, humor y corporalidad locales.
Recurso audiovisual oficial: DRUM&BEEKER - Topic.
Escucha y créditos oficiales: DRUM&BEEKER en Bandcamp
10. Louis Baker — “Trouble”
Aotearoa/Nueva Zelanda · soul-blues contemporáneo · 7 de agosto
Louis Baker escribió y produjo una grabación interpretada con músicos de Wellington: Louisa Williamson aporta flauta; Tristan Carter, violín; Leo Coghini, órgano, clavinet y Wurlitzer; Riki Gooch, congas; Baker se ocupa de voz, guitarras y bajo. El single apareció el 7 de agosto acompañado por un vídeo oficial dirigido por Shae Sterling y filmado en salas y calles de Wellington. Es una publicación simultánea de audio y vídeo, no un anuncio de su próximo álbum.
La base combina golpes de guitarra de inspiración Motown, batería firme, congas y teclados eléctricos. La voz, más rugosa que en trabajos anteriores, expresa agotamiento sin convertirlo en sobreactuación. Flauta y cuerdas amplían el registro, pero no suavizan el conflicto central: entran como contrapunto y elevación momentánea. La relación con el Blues está en la confesión, el fraseo y el modo de transformar presión personal en estructura compartida; el soul determina el acabado. NovoRiff la incluye como ejemplo de actualización sonora eficaz, aunque no la llama innovadora por incorporar instrumentación cinematográfica. Su fuerza nace de la coherencia entre groove, arreglo y contenido emocional.
Recurso audiovisual oficial: canal oficial de Louis Baker.
Vídeo oficial verificado: Louis Baker — “Trouble” · créditos en Muzic.NZ
Wildcards
11. Mary Stokes Band — “When You Are Old”
Irlanda · Blues acústico y tradición literaria irlandesa · wildcard
La primera wildcard procede de Hometown Blues, publicado en 2025 a partir de grabaciones realizadas entre 1999 y 2002, restauradas y ampliadas. No es una novedad de la semana: entra por la participación de Mary Stokes en el encuentro Women in Blues celebrado en Howth el 9 de agosto. La canción adapta el poema de W. B. Yeats y reúne el fraseo de Stokes con un entorno acústico donde Blues e instrumentación tradicional irlandesa evitan imponerse mutuamente.
El texto exige una interpretación contenida. Stokes no intenta convertir cada verso en lamento; emplea cambios de intensidad y pequeñas inflexiones para que el envejecimiento, la memoria y el amor perdido aparezcan gradualmente. El acompañamiento respeta la métrica poética y responde con adornos breves. NovoRiff la selecciona porque muestra una posibilidad de internacionalización distinta de la copia estilística: una obra literaria local puede atravesar articulación, repetición y tensión del Blues sin renunciar a su procedencia. Su condición de archivo restaurado se declara expresamente para no presentarla como estreno. Funciona como puente entre la actualidad del festival y una historia discográfica recuperada.
Audio oficial sin vídeo de YouTube localizado. Reproductor autorizado: Bandcamp del artista/sello.
Escucha oficial: Mary Stokes Band — Hometown Blues · formación en Howth
12. Big Chico — “Feel The Blues”
Brasil · Chicago Blues, armónica y escena regional · wildcard
Big Chico cerró la jornada dominical del Saquá Blues Rock Festival. “Feel The Blues” no fue publicada durante el periodo y se incluye exclusivamente como wildcard regional, mediante un vídeo alojado en el canal oficial vinculado al músico. Cantante, guitarrista y armonicista, Big Chico forma parte de una generación brasileña que ha construido circuitos, grabaciones y sellos alrededor del Blues, en lugar de depender únicamente de visitas internacionales.
La pieza adopta un vocabulario eléctrico próximo a Chicago: armónica amplificada, estructura de llamada y respuesta y una sección rítmica que alterna empuje y espacio. Lo significativo es cómo la voz coloca el inglés desde una escena lusófona sin intentar borrar su acento. La armónica posee protagonismo melódico, pero también cumple funciones rítmicas mediante golpes, respiraciones y notas cortadas. NovoRiff la escoge para equilibrar una historiografía que suele describir el Blues internacional casi exclusivamente desde guitarristas británicos o estadounidenses. La interpretación no busca innovación formal; su valor está en el dominio del idioma musical y en la infraestructura regional que permite presentarlo ante un público brasileño amplio. Tradición, aquí, significa continuidad activa y localizada.
Recurso audiovisual oficial: canal oficial Chico Blues.
Vídeo oficial verificado: Big Chico — “Feel The Blues”
Menciones breves
-
Bruce Cockburn: su web oficial actualizó durante la semana la previsión de un nuevo álbum para el otoño de 2026. Al no existir todavía título ni fecha cerrada, se registra como actualización, no como lanzamiento. Fuente oficial.
-
Jimmy Regal and the Royals: anunciaron el 4 de agosto “Flat Battery Blues”, pero fijaron su publicación para el 14. No entra entre las novedades del periodo. Anuncio recogido por Rockposer.
-
Don Walker: Love Songs no figura en Álbumes y EPs porque su identidad dominante abarca rock, country y canción de autor. La playlist conserva únicamente tres grabaciones cuyo fraseo, groove, lap steel o estructura narrativa justifican individualmente la inclusión.
-
Tim Holehouse: publicó digitalmente varias recopilaciones de antiguos splits entre el 6 y el 7 de agosto. Las grabaciones proceden de sesiones de 2015–2023; por ello no se contabilizan como novedades claras, aunque la recopilación digital sea nueva. Ficha oficial.
Fuentes consultadas
Fuentes oficiales
Bases de datos y archivos
Medios acreditados
Plataformas oficiales de conciertos y programación
NovoRiff · Blues Semanal