NovoRiff presenta
BLUES SEMANAL · SEMANA 25 DE OCTUBRE - 1 DE NOVIEMBRE DE 2026
Entre la memoria y el nuevo pulso del blues
Discos de presente, grabaciones de archivo y escenas que siguen cruzando fronteras.
Versión breve
La semana del 26 de octubre al 1 de noviembre muestra tres maneras de mantener vivo el blues sin confundir continuidad con repetición. Miko Marks publica el 30 de octubre Hell or High Water y coloca en primer plano una tradición que ya atravesaba su música: voz de raíz gospel, pulso eléctrico y experiencia personal convertida en relato de resistencia. Eric Jerardi publica el mismo día The Game, doce canciones nacidas de un ejercicio de escritura semanal. La restricción formal abre un espacio para la pérdida, la responsabilidad y la relación entre voz y guitarra. Dudley Taft, por su parte, presenta Fire Horse, un disco que hace del riff y del concepto autobiográfico un vehículo de blues rock.
La actualidad también mira hacia atrás con precisión. BMG pone en circulación una interpretación de «The Thrill Is Gone» grabada por B.B. King en Montreux en 1990 y hasta ahora inédita en esta edición. Su fecha de grabación y la fecha de publicación son hechos distintos. Alastair Greene entrega una remasterización de una canción procedente de Trouble at Your Door, originalmente editado en 2014. Son novedades de archivo y de tratamiento sonoro, no composiciones recién registradas. En contraste, el vídeo de «The Pier» de Hannah Wicklund y el nuevo vídeo de «It's Alright» de Marks presentan imágenes actuales para canciones cuya relación con el blues debe sostenerse en el fraseo y el ritmo, no únicamente en una guitarra amplificada.
En directo, el Festival Internacional de Blues de Alicante cerró su octava edición el jueves 29 con Sheryl Youngblood Blues Band, una conexión concreta entre la escena de Chicago y el circuito español. El anuncio del 30 de octubre de un futuro doble sencillo de Eric Bibb y Seasick Steve ofrece otra forma de intercambio: dos trayectorias estadounidenses asentadas durante años en Europa, reunidas en estudio. Ese disco se anuncia para el 20 de noviembre; aún no es un lanzamiento de la semana.
La playlist suma el blues rock australiano de Tom Harrison y el roots canadiense de Logan Richard al repertorio de Marks, Sari Schorr y la lectura española de «Rollin' And Tumblin'». Las piezas publicadas antes se señalan como tales. El criterio de esta edición es escuchar cómo una obra cambia de contexto cuando aparece un álbum completo, una nueva edición, un vídeo o una interpretación recuperada, sin borrar la cronología de la grabación.
1. Álbumes y EPs
Miko Marks — Hell or High Water
Redtone Records · Estados Unidos · blues, gospel y soul blues · 30 de octubre de 2026
Hell or High Water es el primer álbum que Miko Marks presenta explícitamente como blues, aunque su recorrido anterior ya cruzaba country, gospel y soul. La cantante nacida en Flint y afincada en California publica diez canciones el 30 de octubre a través de Redtone Records. Las composiciones se acreditan a Marks y Justin Phipps, responsable también de la producción y de buena parte de la instrumentación. Esa continuidad de trabajo impide leer el giro estilístico como un cambio de marca súbito: el blues sirve aquí para reunir lenguajes que la industria musical suele separar.
El sencillo anterior «Death Rolls Like Thunder» traslada una historia de resistencia a un marco histórico; la canción titular, difundida en septiembre, acerca la misma idea al duelo familiar. Ambas habían aparecido antes del viernes de lanzamiento y el hecho nuevo es la disponibilidad del álbum completo. Entre el bajo, el órgano, la armónica y la guitarra, las canciones abren espacio a una voz que alterna afirmación y vulnerabilidad. La lectura crítica es que el disco gana fuerza cuando la esperanza responde a una situación concreta, en lugar de funcionar como consigna abstracta.
Eric Jerardi — The Game
Alternator Records / Niche Records · Estados Unidos · blues rock y soul blues · 30 de octubre de 2026
The Game nace de un desafío que Eric Jerardi explica en su página: escribir doce canciones en doce semanas a partir de frases recibidas periódicamente. El resultado se publicó el 30 de octubre, después de que «Setting Sun», «Thorns & Roses» y «Unexpected Connections» hubieran circulado como adelantos desde julio. La pista destacada del día del álbum fue «Hard Being Here», vinculada por el propio autor al duelo por un amigo y a la memoria de su hermano. La cronología importa: los tres vídeos anteriores no se estrenaron esta semana.
El disco desplaza parte del peso de la exhibición guitarrística hacia la composición y los coros. Michael James figura en la producción y el arreglo incorpora voces de Cindy Walker y Marie Lewey; el catálogo de Qobuz registra doce cortes y el sello Alternator. El procedimiento semanal puede parecer un juego, pero el repertorio se ocupa de vínculos, envejecimiento y pérdida. En «Dig Down Deep», según la crítica especializada, la guitarra recupera una tensión más abiertamente blues. La apuesta editorial reside en ese equilibrio entre economía del fraseo, relato personal y energía eléctrica, más que en la anécdota del reto.
Dudley Taft — Fire Horse
American Blues Artist Group / edición europea m2 music · Estados Unidos · blues rock · 30 de octubre de 2026
Dudley Taft decidió sustituir el directo que planeaba publicar en 2026 por un álbum de estudio inspirado en la figura del caballo de fuego y en su propio año de nacimiento. Fire Horse, publicado el 30 de octubre, reúne once temas. La página del artista explica la génesis de cada pieza y atribuye la producción a Taft y Dave Marks; los créditos señalan a Nick Owsianka en batería, Bennett Holland en teclados y Ashley Charmae en coros. La distribución europea identifica una edición de m2 music, mientras la página de escucha del artista emplea American Blues Artist Group: conviene distinguir esos datos de una supuesta única etiqueta universal.
El concepto funciona mejor cuando el riff sostiene una idea concreta: «Sleeping at the Wheel» aborda la pasividad política y «It Speaks to Me» contrapone dos pedales de fuzz. «Duel in the Desert», instrumental compartido en autoría con Marks, cierra el recorrido como diálogo de guitarras. El componente rock es frontal, pero la articulación de los riffs, el fraseo solista y los grooves mantienen una relación inequívoca con el blues eléctrico. La portada corresponde al disco completo, no a uno de sus adelantos.
2. Singles y vídeos
Miko Marks — «It’s Alright»
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Vídeo oficial y pista destacada con la salida del álbum · 30 de octubre
La publicación de Hell or High Water vino acompañada por el vídeo oficial de «It's Alright», identificado como tema destacado de la salida del álbum. La propia Marks cuenta que el punto de partida fue un riff de Justin Phipps al que respondió con una frase casi espontánea. Esa génesis explica la economía de la canción: una idea rítmica insistente, más cercana al blues de un acorde que a la búsqueda de cambios armónicos espectaculares, permite que el estribillo adquiera sentido con cada repetición. La referencia al pulso de John Lee Hooker y a otros boogies eléctricos pertenece al material de presentación del disco.
La letra se relaciona con la experiencia de reconstruir una vida propia tras la ruptura de una relación larga. Conviene no traducir su afirmación de calma como negación del conflicto: la voz repite una decisión frente a la incertidumbre. El vídeo de esta semana añade un marco visual a una grabación incluida en el álbum del viernes. Por eso ocupa la sección de vídeos y queda fuera de la playlist, aunque otras pistas del mismo disco sí aparecen allí. Recurso: videoclip oficial enlazado desde una selección musical que identifica su título y autoría.
B.B. King — «The Thrill Is Gone (Live at Casino Montreux, 1990)»
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Grabación de archivo publicada el 28 de octubre · BMG / Montreux Sounds
BMG y el Festival de Montreux publicaron el 28 de octubre una interpretación de «The Thrill Is Gone» grabada en el Casino Montreux en 1990. Se trata de una toma de archivo hasta ahora no publicada en esta serie, no de una sesión nueva ni de la versión de estudio de 1969. Formará parte de B.B. King: The Montreux Years, anunciada para el 20 de noviembre. La edición agrupa actuaciones de distintas fechas y formatos; atribuir a este corte imágenes o audios de otro concierto sería falsear precisamente lo que hace valioso el documento.
La composición pertenece a Roy Hawkins y Rick Darnell, y King la convirtió en una de sus señas de identidad mediante un tempo reposado y una expresividad que deja respirar cada intervención. La escucha de 1990 permite situar ese vocabulario en la escena: la respuesta de la guitarra a la voz y el espacio entre frases son tan importantes como la línea melódica. Su interés semanal está en disponer de una interpretación concreta antes inaccesible, acompañada por un proceso de restauración y nueva masterización. El recurso enlazado está rotulado expresamente como Montreux 1990.
Hannah Wicklund — «The Pier»
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Sencillo y videoclip oficial · 26 de octubre · Strawberry Moon Records
Hannah Wicklund publicó «The Pier» y su videoclip el 26 de octubre. Es la quinta pieza de War on Women; Calling All Good Men, un álbum que ya podía adquirirse completo en formatos físicos y descarga, mientras sus canciones llegan a las plataformas de streaming en secuencia. Esa distinción evita presentar el álbum entero como estreno de esta semana. El comunicado describe el tema como una pieza nacida de la pérdida de alguien cercano a causa de una conducta destructiva; la canción combina una voz con reverberación amplia y una guitarra de acento blues rock.
El encaje en esta cabecera se sostiene en el groove y en la forma de frasear la tensión emocional sobre la guitarra, aun cuando el disco atraviesa también rock, folk y soul. Es una selección de frontera, elegida por esta pista concreta y no por una adscripción automática de todo el proyecto al blues. La imagen aporta una interpretación adicional del relato, pero no sustituye la evidencia musical. El mismo periodo marca el inicio de fechas norteamericanas de Wicklund; el concierto del 28 en Newport pertenece a una gira y el vídeo tiene su propia fecha de estreno.
Alastair Greene — «Last Train Around the Sun (2026 Remastered Version)»
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Single remasterizado y audio oficial · 30 de octubre · Ruf Records
El 30 de octubre, Alastair Greene presentó la remasterización de «Last Train Around the Sun» como segundo adelanto de Trouble at Your Door (Deluxe Edition). La obra procede del álbum editado originalmente en 2014; la edición ampliada está programada para el 13 de noviembre de 2026 por Ruf Records. Sean McCue, que grabó y trabajó las sesiones originales en California, se encargó de la nueva masterización. La novedad comprobable es el tratamiento y la puesta en circulación de esta versión, no una composición escrita este otoño ni la publicación anticipada del álbum completo.
Greene relaciona el riff con la tradición de «Hoochie Coochie Man» de Muddy Waters. El patrón repetido crea una base de blues eléctrico sobre la que su guitarra y la batería empujan hacia un sonido más duro. La letra observa las consecuencias de una conducta autodestructiva, según el estreno publicado por Blues Rock Review. Esa combinación explica el interés de la pieza para el blues rock: la potencia no borra el vocabulario heredado. Se enlaza el audio oficial de 2026, cuyo rótulo especifica la remasterización, y se evita usar un vídeo o una toma de 2014 como sustituto.
3. Giras y festivales
Alicante: Sheryl Youngblood cierra el VIII Festival Internacional de Blues
Teatro Principal de Alicante · España · jueves 29 de octubre, 20:00
La octava edición del Festival Internacional de Blues de Alicante terminó el jueves 29 de octubre en el Teatro Principal con Sheryl Youngblood Blues Band. La Sociedad de Blues de Alicante sitúa la cita a las 20:00 y presenta a Youngblood como cantante, baterista y directora de banda vinculada a la escena de Chicago. El cartel oficial integra esta fecha en una programación que había comenzado el 2 de octubre y pasado también por Las Cigarreras el 16 y 17. De ahí que el festival entero no sea un hecho ocurrido exclusivamente en esta semana: su cierre sí lo es.
La presencia de una artista de Chicago en un recinto alicantino muestra una circulación que el blues europeo lleva décadas sosteniendo mediante asociaciones locales, salas y públicos de proximidad. La conexión con el gospel y el soul forma parte de la trayectoria descrita por la organización, pero el foco aquí permanece en la interpretación blues de la banda. No se atribuye un repertorio concreto a la actuación porque la página oficial no publica un setlist confirmado. El cartel integrado corresponde a 2026, a la octava edición y al evento tratado; no es una imagen promocional de otra temporada.
4. Noticias destacadas
Eric Bibb y Seasick Steve anuncian un doble sencillo conjunto
Anuncio del 30 de octubre · publicación prevista para el 20 de noviembre
Eric Bibb y Seasick Steve anunciaron el 30 de octubre el doble lado A «Lean On The Blues» / «What In The World We Gonna Do». La salida digital y en vinilo de siete pulgadas está prevista para el 20 de noviembre mediante Repute Records y Eastcote Recordings. La noticia de la semana es, por tanto, el anuncio de una colaboración y su fecha futura, no una escucha ya publicada. Según el comunicado difundido por Blues Matters, los músicos se reunieron en el estudio londinense de Martin Terefe, escribieron dos piezas y las grabaron al día siguiente.
El encuentro tiene una lógica musical y geográfica: dos estadounidenses que han desarrollado buena parte de sus carreras en Europa confrontan sus maneras de narrar asuntos cotidianos y sociales desde el blues. La información disponible apunta a un vídeo filmado en Harlem, pero no permite describirlo como estrenado. También se ha anunciado que ambas canciones aparecerán como material adicional de un próximo directo de Bibb, previsto para abril de 2027. La fotografía promocional muestra a los dos protagonistas y se identifica con el crédito proporcionado por el medio. La valoración de las canciones tendrá que esperar a su publicación.
5. Playlist comentada
1. Miko Marks — «Ain’t Nobody Gonna Bring Me Down»
El primer corte de Hell or High Water abre el itinerario con una afirmación que resume el gesto del álbum: la voz de Marks se coloca al frente de una música de raíces sin pedir permiso a una sola etiqueta industrial. La ficha de Bandcamp confirma su posición inicial, duración aproximada de tres minutos y medio y publicación del disco el 30 de octubre. El repertorio está acreditado a Marks y Justin Phipps. En la secuencia propuesta funciona como umbral porque introduce la relación entre decisión personal y energía rítmica antes de que lleguen formas más sombrías.
La lectura de escucha consiste en atender al acento de la voz y al modo en que la instrumentación sostiene la frase, en lugar de reducir el interés a un supuesto virtuosismo solista. El vínculo con el blues procede de esa dinámica expresiva y del marco declarado del proyecto, atravesado por gospel y soul. No se presenta el título como single autónomo anterior: su novedad corresponde a la edición del álbum completo. Tras búsquedas específicas de título, artista y audio oficial en YouTube sin una referencia inequívoca para esta grabación, se enlaza la pista exacta en el Bandcamp de la artista.
2. Tom Harrison — «Leaders»
El álbum Blood On The Moon de Tom Harrison tiene fecha de publicación del lunes 26 de octubre. «Leaders» ocupa el primer lugar del repertorio indicado por el Bandcamp del músico de Brisbane y es la pista que esa página ofrece de forma inequívoca en escucha individual. La presentación del proyecto lo sitúa en un cruce de blues rock, country, folk y rock temprano; Harrison lo concibió como una salida más eléctrica que su primer EP. Conviene distinguir el dato de la publicación del disco de la ficha de Bandcamp todavía rotulada como preventa en el rastreo consultado.
En la secuencia, «Leaders» amplía la ruta desde el blues vocal estadounidense hacia una escena australiana con otra relación entre guitarra, relato y paisaje. La producción tuvo lugar en So-So Silver Studios, con Paul Bain, Sean Power, Tim Kemp y Phillip Leggett entre los músicos acreditados para el álbum. Su apertura es un punto de comparación con la voz de Marks, no un intento de equiparar dos trayectorias diferentes. La búsqueda específica de la pista en YouTube no proporcionó una subida inequívoca atribuida a Harrison; el enlace lleva al audio exacto en su Bandcamp oficial.
3. Sari Schorr — «Mr. In The Middle»
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YouTube · videoclip oficial
Sari Schorr abrió Running Wild con «Mr. In The Middle», cuyo vídeo aparece enlazado desde la página musical de la propia cantante. El álbum tuvo una circulación escalonada: salió en Europa el 9 de octubre y la fecha estadounidense que declara su web es el 30 de octubre. La playlist lo recupera por ese estreno territorial, sin fingir que la grabación o el videoclip nacieron esta semana en todos los mercados. Provogue Records y Artone Label Group figuran en la presentación oficial.
El interés para una selección de blues está en el peso de la voz y de la guitarra sobre un marco de blues rock; conviene recordar que el proyecto completo también incorpora rock clásico, soul y recursos narrativos más cinematográficos. La pieza abre el bloque estadounidense de Schorr y establece una forma de intensidad distinta a la de Marks: menos reposada, más dirigida hacia el gran estribillo. El vídeo oficial permite comprobar la canción concreta sin acudir a recopilaciones o versiones de terceros. Su inclusión queda acotada a la franja blues de una obra de fronteras amplias, no a una clasificación indiscriminada de todo el disco.
4. Foghat — «It Hurts Me Too» (en directo)
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YouTube oficial de Foghat · vídeo en directo
La interpretación en directo de «It Hurts Me Too» fue grabada en Tracy, California, en 2024 y apareció como adelanto en septiembre. Entra ahora por la publicación del álbum Live & Loud Across the U.S.A. el 30 de octubre, un doble directo al que se añade otra reedición en un tercer disco en ciertos formatos. Foghat identifica a Scott Holt en voz y guitarra, Bryan Bassett en slide, Rodney O'Quinn en bajo y Roger Earl en batería. La fecha del vídeo no se convierte en 30 de octubre: lo nuevo es el contexto del álbum completo.
La composición se asocia a Tampa Red y fue popularizada más tarde por Elmore James; la página de la banda acredita la autoría a Hudson Whittaker. La interpretación actual ofrece una línea de continuidad entre el blues eléctrico y el rock británico de una banda surgida tras Savoy Brown. En esta secuencia abre el espacio de escenario después de dos grabaciones de estudio y recuerda que una forma musical cambia con el pulso de un conjunto en vivo. El recurso conduce al vídeo que la propia banda enlaza como oficial, correspondiente a esta interpretación y no a una lectura histórica de otro artista.
5. Miko Marks — «Sweet Mama’s Blues»
La quinta pista del álbum de Miko Marks aparece en el catálogo de la artista con el título «Sweet Mama's Blues» y una duración de 2:55. El crédito de Steve Wyreman señala bajo en este corte; también participa en otros dos temas del disco. Esa información concreta ayuda a prestar atención a la base rítmica antes de atribuir un sonido a una formación genérica. Justin Phipps, coproductor y coautor del repertorio, toca varios instrumentos en las sesiones, pero la ficha de la edición no permite deducir con seguridad cada intervención dentro de esta pista particular.
La canción se sitúa en el centro de nuestra escucha para recuperar una escala doméstica tras el directo de Foghat. El título apunta al lenguaje tradicional del blues, aunque el criterio de inclusión no depende de una palabra: importa cómo Marks organiza su voz y la respuesta del grupo dentro de un disco que reconoce expresamente esa herencia. Es una grabación del álbum publicado el 30 de octubre. La búsqueda específica en YouTube no aportó un vídeo o audio oficial verificable del corte; el enlace reproduce exactamente la página del tema en el Bandcamp oficial, sin sustituirlo por el vídeo de otra canción.
6. Beaux Gris Gris & The Apocalypse — «The Rougaroux»
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YouTube · videoclip oficial
«The Rougaroux» salió el 30 de octubre como sencillo acompañado de un vídeo oficial. El grupo liderado por Greta Valenti y Robin Davey toma el personaje de la tradición oral cajún que Valenti conoció durante su infancia en Luisiana. No basta con la máscara o con la referencia a Halloween para justificar su presencia aquí: el argumento musical está en el shuffle de blues rock, el riff y la manera en que la guitarra empuja el relato sin anular el baile. El comunicado atribuye composición y producción a Valenti y Davey, y mezcla a Chris Sheldon.
La banda combina raíces de Luisiana y Reino Unido desde California. Esa biografía transatlántica explica mejor la fricción de estilos que una etiqueta de país único. En la playlist este tema cambia la temperatura después de las piezas de Marks y abre una ruta hacia el blues de baile y las derivaciones regionales del golfo. Es el tercer adelanto de un álbum anunciado para 2027; el álbum futuro no se cuenta como disco publicado esta semana. El vídeo identificado por Louder pertenece a la banda y a esta canción concreta, con tratamiento visual realizado por el propio entorno creativo del grupo.
7. Sari Schorr — «Cool Hand Rider»
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YouTube · videoclip oficial
El vídeo de «Cool Hand Rider» figura entre los recursos oficiales de Sari Schorr para Running Wild. Fue compartido alrededor de la salida europea del álbum en octubre, mientras la fecha estadounidense del conjunto es el día 30. La entrada responde a esa segunda ventana territorial y la deja expresamente señalada: no es un estreno audiovisual del 30 de octubre. Dentro del disco, esta pista ocupa el quinto lugar, entre «Man On Fire» y «Elevate», según la lista publicada por la artista.
Su función en nuestra secuencia es devolver el foco a una voz de gran proyección tras el ambiente narrativo de «The Rougaroux». Schorr trabaja en el límite del blues rock con elementos de rock clásico y soul; por eso la selección privilegia el corte individual y no extiende la adscripción blues a todo su repertorio. En términos críticos, interesa comparar cómo dos cantantes contemporáneas, Schorr y Marks, organizan la tensión vocal sobre guitarras de presencia muy distinta. El enlace lleva al vídeo de la canción desde la web oficial. Ni la imagen ni el audio pertenecen a otra pista del álbum ni a una grabación de concierto.
8. Eric Jerardi — «Thorns & Roses»
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YouTube · videoclip oficial; escucha de contexto
«Thorns & Roses» se publicó como segundo adelanto de The Game en agosto y su videoclip se estrenó ese mes. Está aquí como primera de las dos miradas retrospectivas de la playlist, una forma de reconsiderar una pieza anterior cuando las doce canciones del álbum quedaron finalmente disponibles el 30 de octubre. La página del músico enlaza la presentación de Rock & Blues Muse, donde se identifica la dirección de Allen Farst, y el propio Jerardi explica que el encargo de escritura lo llevó a inventar un personaje en vez de recurrir únicamente a la autobiografía.
El aire nocturno, el bajo con movimiento de paseo y el espacio para piano y órgano sostienen un blues rock contenido. En el orden propuesto, la canción enfría la intensidad de Schorr y ofrece una transición hacia temas más reflexivos. El coche que aparece en el vídeo había pertenecido al padre de Jerardi, según la presentación del director; ese detalle aporta contexto sin convertir una imagen en prueba de la letra completa. El recurso es el videoclip de la misma grabación que forma parte de The Game. No se clasifica como single nuevo de la semana.
9. Logan Richard — «Trying to Find Something»
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YouTube enlazado por el distribuidor Outside Music
El guitarrista y compositor Logan Richard publicó «Trying to Find Something» el 28 de octubre a través de Outside Music. La noticia de Halifax sitúa el origen de la pieza en un bloqueo creativo durante la semana anterior a una sesión de grabación, con producción de Joshua Van Tassel. La gestión del músico la describe como roots rock de pulso suelto, con un parentesco de groove con J.J. Cale. Esa proximidad al blues es específica de la canción: no convierte todo su catálogo, también abierto al pop y al R&B, en un repertorio exclusivamente blues.
Richard procede de la Isla del Príncipe Eduardo, en Canadá, y tiene una trayectoria en escenarios y premios de la región atlántica. En esta selección su tono menos áspero rebaja la tensión después de Jerardi antes del ataque de Kelli Baker. La idea de escribir acerca de la dificultad de escribir aporta una observación sobre el oficio, no una supuesta confesión biográfica más amplia. Se comprobó el recurso desde el enlace de YouTube que ofrece la página de escucha gestionada para este sencillo por Outside Music y Next Door Records: conduce a la grabación concreta, sin recurrir a una búsqueda genérica.
10. Kelli Baker — «Rats»
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YouTube · vídeo oficial; escucha de contexto
«Rats» había sido comunicado por Gulf Coast Records el 23 de octubre y volvió a recibir atención en una presentación especializada del día 28. La segunda fecha es la del artículo, no una prueba de que el audio se estrenara esta semana. Se incluye como segunda escucha de contexto para contrastar el blues rock de otra cantante con los lanzamientos del viernes. La canción pertenece a Mother, primer larga duración de Kelli Baker, producido por Zach Allen y grabado en Ocean Way Nashville, de acuerdo con el material promocional recogido por Rock & Blues Muse.
La pieza convierte la denuncia de la explotación en un estribillo de confrontación. El énfasis vocal y el ataque de la guitarra sitúan la canción en la frontera entre blues rock, soul y rock, con suficiente lenguaje de blues en la interpretación para sostener esta selección puntual. En la secuencia, su filo prepara el tramo final de guitarra más directa. El enlace remite al vídeo musical integrado en la presentación del tema; no se utiliza una portada del álbum ni un vídeo de terceros como reemplazo. La fecha anterior queda explícita para que el oyente sepa qué escucha como novedad y qué escucha como contraste.
11. Vargas Blues Band — «Rollin’ And Tumblin’»
Vargas Blues Band publicó el 30 de octubre un sencillo y un vídeo titulado «Rollin' And Tumblin'», registrados en Apple Music bajo Vargas Blues Music. La web de Javier Vargas lo incluye entre las tres pistas adicionales previstas para la edición ampliada de Barrio Blues, anunciada para enero de 2027. Es esencial distinguir el sencillo ya disponible del álbum futuro. El título comparte una larga historia con el blues tradicional, pero la información consultada no permite afirmar que esta nueva grabación sea una reproducción literal de una versión determinada ni adjudicarle una autoría concreta sin créditos específicos.
La presencia de la banda española amplía la ruta de la playlist desde Estados Unidos y el circuito angloamericano hasta una escena que trabaja de manera propia el vocabulario eléctrico del blues. Aquí interesa la forma de rehacer un motivo de larga circulación mediante acento instrumental contemporáneo. La referencia se coloca después de Kelli Baker para comparar ataques de guitarra sin confundir coincidencia de energía con identidad estilística. Se buscó antes la grabación exacta en YouTube por artista, título, vídeo y audio oficial; sin una publicación inequívoca accesible, el recurso directo es el vídeo de Apple Music identificado para esta edición.
12. Miko Marks — «Freedom»
«Freedom» cierra Hell or High Water y también nuestra selección. La página oficial del álbum la sitúa en décimo lugar con una duración de 2:55. El crédito instrumental general señala a Steve Wyreman en el shaker de esta pista y la edición atribuye las canciones a Marks y Justin Phipps. Es una información más útil que imaginar una plantilla de banda idéntica en los diez cortes: el disco combina recursos de estudio y aportaciones puntuales según cada canción.
El cierre devuelve la pregunta que abrió la edición. El blues de Marks no se limita a narrar daño; según la presentación de la propia artista, busca una respuesta que abarque memoria, comunidad y esperanza. La playlist empezó con una afirmación desafiante y termina con un título que nombra una aspiración, no una victoria garantizada. Ese arco pertenece al álbum completo que apareció el 30 de octubre, aunque el lenguaje de gospel, country soul y blues ya estaba presente en etapas anteriores de su carrera. La búsqueda concreta de este audio en YouTube no encontró un recurso oficial verificable; se enlaza la página individual de Bandcamp para mantener exacta la correspondencia entre título, intérprete y grabación.
6. Menciones breves
Sue Foley: alone (together) A Holiday Companion tuvo salida física en CD y vinilo el 30 de octubre según su comunicación de lanzamiento. Apple Music fecha el álbum digital el 25 de agosto; por ello no se presenta como debut digital del viernes. Ficha digital.
Tom Harrison: el debut Blood On The Moon figura publicado el lunes 26. El Bandcamp consultado aún mostraba preventa, mientras una crónica australiana lo anunciaba disponible; además, Bandcamp enumera diez pistas y Apple Music once. Se consigna la discrepancia sin forzar una cifra. Página oficial.
Antone’s 50th Allstars: el siete pulgadas de «One Step At A Time» recibió una edición el 30 de octubre; la misma grabación ya estaba en la recopilación de agosto. Crónica de lanzamientos.
Crucero de blues: la edición número 45 de Legendary Rhythm & Blues Cruise zarpó el 31 de octubre de San Diego y continúa hasta el 7 de noviembre. El hecho de la semana es su inicio. Programa oficial.
7. Fuentes consultadas
- Miko Marks: álbum, repertorio y créditos
- Tom Harrison: álbum y audio oficial de «Leaders»
- Apple Music: ficha territorial de Blood On The Moon
- The Point: crónica del lanzamiento de Tom Harrison
- Outside Music: enlace oficial de Logan Richard
- Halifamous: fecha del sencillo de Logan Richard
- Miko Marks: biografía y contexto del álbum
- Eric Jerardi: publicación y ficha oficial
- Eric Jerardi: las doce consignas de escritura
- Qobuz: repertorio y sello de The Game
- Dudley Taft: notas y créditos de Fire Horse
- Dudley Taft: edición digital
- Sociedad de Blues de Alicante: edición 2026
- BMG / tienda oficial: B.B. King en Montreux
- Foghat: vídeo, grabación y repertorio del directo
- Sari Schorr: música y fechas por territorio
- Vargas Blues Band: anuncio de Barrio Blues ampliado
- Apple Music: sencillo y vídeo de Vargas Blues Band
- Blues Matters: anuncio y fotografía de Bibb y Seasick Steve
- Blues Rock Review: estreno de Alastair Greene
- The Music Universe: comunicado de BMG y recurso Montreux 1990
- Rock & Blues Muse: «Rats» y vídeo de Kelli Baker
- Gulf Coast Records: comunicación inicial de «Rats»
- Maximum Volume Music: «The Rougaroux»
- Hannah Wicklund: página oficial
- Rock N Load: fecha y naturaleza de «The Pier»
- Sue Foley: álbum y publicación física
- Apple Music: fecha digital de Sue Foley