1. Versión breve
La semana del 7 al 13 de septiembre deja una fotografía del rock menos homogénea —y bastante más saludable— de lo que sugieren sus circuitos más visibles. En Chile, Asia Menor publica Vaho, un segundo álbum que transforma la ansiedad urbana en art punk oblicuo, guitarras superpuestas y tensión rítmica. Desde Londres, Bloc Party llega a su séptimo largo, Anatomy of a Brief Romance, con Trevor Horn: no es un regreso arqueológico a 2005, sino una negociación entre nervio post-punk y arquitectura pop. Brian Fallon, por su parte, vuelve a la escritura abierta de heartland rock en Not Bad for New Jersey, mientras Nate Amos concentra la exuberancia doméstica de This Is Lorelei en el folk-rock narrativo de The Singer in My Band.
Los cuatro audiovisuales elegidos delimitan otras tantas maneras de actualizar un vocabulario heredado. The War on Drugs expande “Who’s That” desde un motivo mínimo hasta una nube de guitarras y teclados; Kings of Leon rebaja el volumen para convertir “My Whole World” en memoria familiar; Steven Wilson emplea imperfección analógica y folk inquietante en “Requiem for a Village”; y Saves the Day, con Walter Schreifels, recupera el empuje del emo melódico sin fingir adolescencia.
En directo, Radiohead anunció 21 conciertos de residencia en Australia y Japón para 2027, sin asociarlos a un disco nuevo. Rock in Rio cerró siete jornadas en Río de Janeiro y confirmó que su marca ya funciona como festival generalista: aquí se atiende solo a la parte inequívocamente rock. Soundgarden reapareció en Seattle con Taylor Momsen y Mike McCready; My Chemical Romance, en cambio, expresó un deseo de grabar, no anunció un álbum.
La playlist amplía el mapa con punk británico, post-punk irlandés, psicodelia instrumental estadounidense, rock experimental chileno, progresivo latino, indie australiano y dos wildcards de Aotearoa e Italia. No hubo un fallecimiento relevante del ámbito cubierto confirmado dentro del intervalo, por lo que no se abre In Memoriam. El criterio rector permanece: novedad real, fuente comprobable y rock como identidad musical principal, no como etiqueta comercial.
2. Tabla de contenidos
- Versión breve
- Tabla de contenidos
- Álbumes y EPs
- Singles y vídeos
- Giras y festivales
- Noticias destacadas
- In Memoriam — omitido esta semana: no hubo fallecimientos confirmados dentro del periodo
- Playlist comentada
- Menciones breves
- Fuentes consultadas
3. Álbumes y EPs
Asia Menor — Vaho
Chile · Sello Fisura · álbum, 8 canciones · publicado el 10 de septiembre.
Recurso verificado: portada, créditos y escucha oficial en Bandcamp.
El cuarteto de Temuco convierte su segundo álbum en una máquina de fricción: guitarras que no terminan de asentarse sobre el pulso, voces que alternan distancia y urgencia, y estructuras que prefieren el desplazamiento a la resolución. Vaho no borra el art punk de Enola Gay, pero amplía su profundidad de campo con ruido, shoegaze y desarrollos cercanos al post-rock. La mezcla deja que cada capa raspe a la siguiente; de ahí nace una densidad que nunca depende de la pesadez metalera. Aníbal Vergara, Cristóbal Mora, Diego Seguel y Jorge Scheuermann produjeron el disco junto a Víctor Muñoz, responsable también de grabación y mezcla; Chalo González realizó el máster, según los créditos del sello. La publicación fue confirmada el mismo jueves por Rockaxis y por el catálogo digital de Apple Music. Críticamente, importa cómo la banda usa el desorden: no como gesto ornamental, sino como traducción de una vida urbana suspendida, húmeda y sobreinformada. Es rock latinoamericano contemporáneo porque piensa desde su escena y su idioma, no porque adapte una plantilla anglosajona.
Bloc Party — Anatomy of a Brief Romance
Reino Unido · cOnTAGIOUS LTD/Virgin Music Group · séptimo álbum, 14 canciones · publicado el 11 de septiembre.
Recurso verificado: portada, formatos y listado oficial.
El séptimo disco de Bloc Party plantea una pregunta incómoda: ¿cómo conservar la electricidad nerviosa que definió a una banda sin convertirla en pieza de museo? La respuesta pasa por Trevor Horn, productor asociado a la escala panorámica del pop, que ordena las aristas sin limarlas por completo. Kele Okereke sigue cantando desde la inquietud, mientras la guitarra de Russell Lissack corta el espacio con figuras angulares; bajo y batería sostienen un movimiento más elástico que el simple revival post-punk. La edición estándar reúne catorce cortes y apareció en CD y vinilo negro; la tienda del grupo documenta además un doble LP transparente a 45 rpm. Esos datos materiales importan porque distinguen el lanzamiento real de la campaña previa. El mejor resultado no busca reproducir Silent Alarm: contrapone riffs secos, coros de gran formato y capas electrónicas con una mezcla que concede aire a cada ataque. Cuando la producción se vuelve demasiado pulcra, disminuye el peligro; cuando Horn deja que la síncopa y la guitarra manden, Bloc Party encuentra una madurez que no confunde claridad con domesticación.
Brian Fallon & The Painkillers — Not Bad for New Jersey
Estados Unidos · Lesser Known Records/NYR · álbum, 11 canciones · publicación digital el 10 de septiembre; edición física el 11.
Recurso verificado: portada y escucha oficial del artista.
Brian Fallon regresa a su firma solista tras más de cinco años sin un álbum de originales y sitúa el acento donde siempre fue más convincente: melodía de power pop, pulso de carretera y vulnerabilidad sin disfraz. Butch Walker produjo y grabó el disco en su estudio próximo a Nashville; la ficha del visualizador oficial confirma asimismo el sello Lesser Known Records/NYR y la salida digital del jueves 10. Las tiendas físicas fijaron el viernes 11 para vinilo y CD, una diferencia de formato que evita falsear la cronología. Brandon Flowers, Phil Collen, Marc Ribot y Lori McKenna figuran entre los invitados, una combinación que podría parecer caprichosa, pero funciona como abanico tímbrico: brillo de estadio, filo de guitarra, textura irregular y disciplina narrativa. Fallon no inventa un nuevo idioma del heartland rock; lo actualiza desde una voz más erosionada y menos heroica. La producción eleva los estribillos sin borrar el roce de las guitarras ni el cansancio emocional. Editorialmente se incluye como rock, no como country: mandan el backbeat, la arquitectura eléctrica y la tradición de banda, aunque la imaginería americana coloree las canciones.
This Is Lorelei — The Singer in My Band
Estados Unidos · Matador Records · álbum, 11 canciones · publicado el 11 de septiembre.
Recurso verificado: portada, créditos y escucha oficial en Bandcamp.
Nate Amos ha publicado decenas de trabajos domésticos bajo el nombre This Is Lorelei, pero su primer álbum para Matador no intenta convertir esa abundancia en espectáculo. The Singer in My Band comprime la escritura: relatos de carretera semificcionados, melodías cortas y arreglos de folk-rock que dejan visible la costura. Amos produjo, grabó y tocó prácticamente todo en casa; la excepción documentada es el banjo de su padre, el músico bluegrass Bob Amos, en la pieza titular. Ese control unipersonal no produce aislamiento: las voces, guitarras acústicas, bajos y pequeños desvíos electrónicos se organizan como una banda imaginada. La reseña de Pitchfork acierta al observar el paso hacia una sencillez con twang, aunque el atractivo está en la tensión entre accesibilidad y rareza. Amos no imita la Americana antigua; usa su economía narrativa para hablar desde la movilidad, la sobriedad y una identidad todavía en proceso. Las armonías suelen cerrar donde la letra permanece abierta, y esa contradicción da profundidad al disco. Es folk-rock por el predominio de canción, cuerda y relato, no una grabación de folk tradicional presentada bajo etiqueta rock.
4. Singles y vídeos
The War on Drugs — “Who’s That”
Estados Unidos · single y videoclip oficial · publicado el 9 de septiembre.
Recurso verificado: página oficial con vídeo de Max Flick y ficha de lanzamiento.
Primera grabación de estudio publicada por The War on Drugs desde 2022, “Who’s That” crece a partir de una célula mínima: un riff casi inmóvil, tres acordes, batería contenida y una acumulación gradual de teclados, guitarras y aire. Adam Granduciel la escribió y produjo en su estudio de Burbank; Anthony LaMarca toca batería, Dave Hartley bajo, Robbie Bennett Wurlitzer y Mellotron, Jon Natchez órgano y saxo barítono, con Eliza Hardy Jones, Alex Fischel y Lily Honigberg completando la textura. Los créditos oficiales de Bandcamp identifican además a Jonathan Low en mezcla y Ruairi O’Flaherty en máster. Musicalmente no hay ruptura: sigue siendo heartland rock atravesado por motorik lento, reverberación y sintetizadores. La novedad está en el grado de exposición; la voz reconoce depresión y duda sin que el arreglo las convierta en triunfo fácil. El vídeo de Max Flick, un paseo nocturno y ligeramente irreal por Burbank, evita ilustrar literalmente esa confesión. La banda refina una gramática conocida, pero el crescendo tiene lógica dramática: cada capa amplía la habitación emocional, no solo el volumen.
Vídeo oficial dirigido por Max Flick; canal oficial de The War On Drugs · Ver en YouTube.
Kings of Leon — “My Whole World”
Estados Unidos · single y videoclip oficial · publicado el 10 de septiembre.
Recurso verificado: videoclip en el canal oficial de Kings of Leon.
“My Whole World” abre la campaña de O My Beloved, décimo álbum de Kings of Leon, anunciado para el 6 de noviembre a través de Love Tap/Virgin Music. Es también el primer largo completamente autoproducido por el cuarteto, dato confirmado en la entrevista de Associated Press. El single rebaja la musculatura habitual: guitarra acústica arpegiada, percusión sobria, bajo melódico y una voz de Caleb Followill que conserva el grano, pero abandona la pose de frontman. La armonía es deliberadamente estable; el interés reside en cómo la melodía asciende sin convertir el afecto familiar en grandilocuencia. El vídeo mezcla filmaciones domésticas antiguas de los Followill —Navidades, juegos, agua, infancia— y funciona como archivo, no como simple nostalgia decorativa. El grupo de Tennessee ha sido adscrito tanto al rock alternativo como al Southern rock. Aquí la segunda tradición aparece en el fraseo y la memoria familiar, pero no domina un vocabulario blues: no hay forma de doce compases ni llamada y respuesta central. Por eso entra en esta cobertura. Es una reducción de escala convincente, aunque el arreglo podría arriesgar más fuera de su serenidad cuidadosamente medida.
Vídeo oficial; canal oficial de Kings of Leon · Ver en YouTube.
Steven Wilson — “Requiem for a Village” (The Village Hall Sessions)
Reino Unido · interpretación audiovisual oficial y single · publicados el 11 de septiembre.
Recurso verificado: vídeo oficial “The Village Hall Sessions”.
Steven Wilson presentó el tema titular de su noveno álbum, previsto para el 6 de noviembre por Fiction Records, mediante una actuación filmada que vuelve audible el concepto antes de explicarlo. “Requiem for a Village” cruza art rock, acid folk y progresivo sin someterse a la exhibición técnica: guitarra acústica circular, teclados analógicos de afinación inestable, percusión que entra por oleadas y una melodía casi litúrgica. Wilson explica en su comunicado oficial que trabajó con sintetizadores imprevisibles y tocó instrumentos que no domina —violín, oboe, batería— para recuperar descubrimiento e imperfección. Esa decisión se oye en los bordes del arreglo: los timbres parecen encontrados, no calibrados. David Tennant narra el álbum y Andy Partridge escribió parte de las letras y narraciones; también participan Randy McStine, Russell Holzman y Katherine Priddy. El vídeo instala a Wilson en un salón comunal, coherente con la aldea fuera del tiempo que articula el proyecto. La pieza no anuncia “un regreso del prog”; demuestra algo más útil: la forma larga puede construir atmósfera y extrañeza sin confundir complejidad con exceso.
Sesión audiovisual oficial; canal oficial de Steven Wilson · Ver en YouTube.
Saves the Day feat. Walter Schreifels — “INVADER”
Estados Unidos · single y videoclip oficial · publicado el 9 de septiembre.
Recurso verificado: comunicado y vídeo oficial en Equal Vision Records.
Saves the Day rompe ocho años sin material original con una canción que conecta dos genealogías del rock independiente estadounidense: el emo melódico del grupo y la disciplina rítmica de Walter Schreifels, invitado en voz y coautoría. Steve Evetts produjo y grabó “INVADER”; Sean Stout dirigió el vídeo, según la ficha oficial de Equal Vision. La entrada es frontal: guitarra comprimida, batería de ataque seco y una melodía que convierte el conflicto en estribillo antes de perder impulso. Schreifels no aparece como cameo ornamental; su timbre más áspero introduce contraste y recuerda cuánto debe el emo de finales de los noventa al hardcore melódico anterior. Chris Conley canta desde una tesitura adulta, sin recrear artificialmente la adolescencia de Through Being Cool. La producción permite que las voces corten el bloque de guitarras, aunque la mezcla privilegia el impacto inmediato sobre la profundidad. Se trata de punk/emo, no de metal: el riff trabaja con velocidad, acordes abiertos y gancho melódico, sin palm mute dominante, afinación grave ni desarrollo metalero. El regreso no garantiza un álbum —no se anunció ninguno—, pero sí restablece a la banda como entidad creativa y no únicamente como repertorio de gira.
Videoclip oficial; canal de Equal Vision Records · Ver en YouTube.
5. Giras y festivales
Radiohead: residencias en Australia y Japón para 2027
Anuncio: 7 de septiembre · 21 conciertos · mayo y junio de 2027.
Recurso verificado: información y acceso oficial desde Radiohead; venta oficial japonesa.
Radiohead anunció una ruta deliberadamente concentrada: cuatro noches en Perth, seis en Melbourne, seis en Sídney y cinco en el GMO Arena Saitama. Son 21 actuaciones, no una gira mundial abierta, y el grupo indicó que no añadiría más fechas en 2027. La vuelta implica la primera visita a Australia en quince años y a Japón en diecinueve, después de la reunión europea de 2025 tras siete años sin conciertos. La cronología publicada por The Guardian sitúa el inicio el 3 de mayo en el RAC Arena de Perth y el cierre el 13 de junio en Saitama. Para Australia se abrió un registro con asignación posterior y límite de cuatro entradas, una barrera parcial contra bots y reventa; cada ticket incorpora dos dólares australianos para Greenpeace Australia Pacific y Australian Marine Conservation Society, aportación igualada por la banda. Conviene separar hecho y expectativa: Radiohead no vinculó estas residencias a un nuevo disco. A Moon Shaped Pool sigue siendo su último álbum de estudio, de 2016. El modelo de varias noches reduce desplazamientos y concentra producción, aunque deja grandes zonas del continente sin acceso directo.
Rock in Rio 2026: el rock dentro de un festival generalista
Brasil · Cidade do Rock, Río de Janeiro · jornadas cubiertas: 7, 11, 12 y 13 de septiembre.
Recurso verificado: calendario y cartel oficial de Rock in Rio.
Rock in Rio cerró su undécima edición brasileña con más de 700.000 asistentes a lo largo de siete jornadas; cuatro cayeron dentro de esta semana. El lunes 7, Elton John encabezó una noche que también situó a Gilberto Gil en el Palco Mundo. El sábado 12, Mumford & Sons llevó al Sunset su folk-rock de dinámica creciente bajo lluvia; la crónica de Folha de S.Paulo registra banjo, viola, violonchelo y un público menos masivo que el del escenario principal. Twenty One Pilots cerró el domingo 13 la programación principal con su mezcla de rock alternativo, electrónica y rap. La marca “Rock in Rio” no convierte en rock todo su cartel: las jornadas de K-pop, electrónica y pop latino quedan fuera de este balance por identidad dominante, no por juicio de valor. Esa distinción permite leer el festival con precisión histórica. Nacido como gran escaparate rock, hoy opera como evento popular multigénero; su relevancia para esta publicación reside en las actuaciones concretas, no en el nombre. La organización confirmó además una nueva edición carioca para septiembre de 2028.
6. Noticias destacadas
Soundgarden vuelve a tocar en Seattle con Taylor Momsen y Mike McCready
Hecho ocurrido: 9 de septiembre · Lumen Field, Seattle.
Recurso verificado: galería acreditada de los Seattle Seahawks.
Kim Thayil, Matt Cameron y Ben Shepherd actuaron como Soundgarden en el descanso del partido Seahawks–Patriots, con Taylor Momsen en la voz y Mike McCready a la guitarra. El breve medley reunió “Outshined” y “Spoonman”; McCready había interpretado antes el himno estadounidense solo con guitarra eléctrica. La página oficial de los Seahawks confirmó reparto, lugar y fecha, y su galería acredita visualmente la actuación. El valor del hecho no reside en proclamar una sustitución de Chris Cornell: Momsen trabaja como invitada y el repertorio se trata como legado colectivo, no como relanzamiento comercial. Su vínculo tampoco es improvisado; The Pretty Reckless abrió la última gira de Soundgarden con Cornell y ella participó en homenajes posteriores. McCready, por su parte, pertenece a la misma historia local y ya había tocado con el grupo. La interpretación conservó el peso de los riffs, la síncopa torcida y el contraste entre tensión y apertura propios de Soundgarden. Aunque su dureza roza fronteras, la banda se incluye por su núcleo grunge y rock alternativo, no metal. Las últimas grabaciones con Cornell continúan en mezcla; no existe fecha oficial de publicación y no debe presentarse esta aparición como anuncio del disco.
My Chemical Romance: una intención de grabar, todavía no un álbum
Declaración pública: 12 de septiembre · Alamodome, San Antonio.
Recurso verificado: crónica local de San Antonio Express-News.
En el cierre norteamericano de Long Live the Black Parade, Gerard Way dijo que el grupo siempre ha querido hacer otro disco, que espera que la vida lo permita y que el público “merece” uno. Añadió que no sabe cuándo llegará. Ese matiz es toda la noticia: se trata de una intención expresada en escena, no de un álbum confirmado, sin título, sesiones, sello ni calendario. La precisión importa porque la conversación sobre un supuesto “MCR5” lleva años convirtiendo indicios en anuncios. Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys (2010) sigue siendo el cuarto y último álbum de estudio; “The Foundations of Decay” fue un single autónomo publicado en 2022, no un LP. Way recordó además al productor Doug McKean, fallecido poco después de aquella grabación, y vinculó esa pérdida con el proceso creativo interrumpido. Entertainment Weekly contrastó la declaración y subrayó igualmente la ausencia de confirmación. La banda continúa activa en directo y alrededor del vigésimo aniversario de The Black Parade, pero una reedición y una residencia no equivalen a material nuevo. NovoRiff registra la señal; no fabrica la promesa.
8. Playlist comentada
1. Pretty Sick — “Anarchy”
Novedad · Estados Unidos · rock alternativo/indie rock · publicada el 11 de septiembre.
Recurso verificado: audio oficial en Bandcamp.
Sabrina Fuentes abre el álbum del mismo nombre con una declaración que evita el eslogan fácil. La anarquía aquí no es pose de chaqueta ni velocidad punk obligatoria: es una pugna por conservar autonomía mientras bajo, guitarra y programación se disputan el centro. El bajo sostiene una figura insistente; la guitarra entra como superficie abrasiva y la voz se mueve entre cercanía hablada y melodía desencantada. Grabada en buena parte con Oscar Scheller en Los Ángeles y publicada por Dirty Hit, la pieza muestra cuánto ha ampliado Pretty Sick su vocabulario desde el grunge de dormitorio inicial. La producción introduce elementos electrónicos sin sustituir el gesto físico de una banda; lo digital prolonga la distorsión y el espacio, no la convierte en pop de plantilla. Fuentes escribe desde una escena neoyorquina, pero la mezcla tiene sequedad californiana y un sentido británico del detalle industrial. La canción se incluye como novedad de álbum: quedó disponible con el lanzamiento completo del viernes. Su fuerza está en la ambivalencia, en hacer que una palabra cargada de historia política suene también como conflicto íntimo, deseo y límite.
Audio oficial autogenerado; canal Pretty Sick – Topic · Ver en YouTube.
2. The Tubs — “Hard Life”
Novedad · Gales/Reino Unido · jangle rock/punk-folk · publicada el 11 de septiembre.
Recurso verificado: audio oficial en Bandcamp.
La pieza titular del tercer álbum de The Tubs hace convivir una guitarra de doce cuerdas brillante con una base que golpea más cerca del punk que del preciosismo indie. Owen Williams canta con un quiebro folk, casi declamatorio, mientras los instrumentos avanzan en diagonal: la melodía promete ligereza y el ritmo niega descanso. Esa fricción separa al grupo de la simple nostalgia jangle. Hay memoria de R.E.M. temprano, The Replacements y Hüsker Dü, pero la influencia funciona como gramática compartida, no como calco de timbres. La entrada del violín añade una veta áspera que devuelve la canción a una tradición británica anterior al pop de guitarras. Merge publicó el álbum el viernes 11 y la crítica de The Guardian confirmó su equilibrio entre temas sombríos y ejecución vivaz. “Hard Life” condensa bien esa paradoja: armonías mayores, ataque ascendente y una voz que parece discutir con la promesa de optimismo. La mezcla mantiene cada cuerda reconocible aun cuando la banda acelera; por eso el estribillo no se vuelve una masa indiferenciada. Es actualización con nervio, no reconstrucción vintage.
Videoclip oficial; canal de Merge Records · Ver en YouTube.
3. The Meffs — “Like Gravity”
Novedad · Inglaterra · punk rock · publicada el 11 de septiembre.
Recurso verificado: vídeo oficial enlazado por la agencia del lanzamiento.
Dos personas bastan para que “Like Gravity” suene como una habitación a punto de ceder. Lily Hopkins comprime riff y bajo implícito en una guitarra de registro ancho; Lewis Copsey toca la batería con precisión de marcha, pero introduce aperturas que evitan la cuadrícula. Dan Weller produjo el álbum Business y entiende la economía del dúo: la mezcla engorda el centro sin fingir instrumentos inexistentes, deja que cada golpe tenga cola y coloca la voz por delante cuando el estribillo necesita argumento, no volumen. La canción apareció como foco del lanzamiento del viernes 11 a través de FLG/Frontiers. Aunque ese sello trabaja también con hard rock y metal, la clasificación se decide por el lenguaje musical de esta grabación: acordes directos, duración compacta, backbeat punk y melodía coral; no hay riffing metalero dominante ni virtuosismo de género. Hopkins combina rabia y dicción clara, una decisión política en sí misma dentro de un estilo que a menudo esconde el mensaje tras la saturación. “Like Gravity” no reinventa el dúo guitarra-batería, pero demuestra que la limitación puede ser forma: cada silencio cuenta, cada acento modifica el peso y ninguna capa existe solo para decorar.
Lyric video oficial; canal de The Meffs · Ver en YouTube.
4. The Tambourine Girls — “Trauma Bond”
Novedad · Australia · indie rock/folk rock · publicada el 10 de septiembre.
Recurso verificado: audio oficial dentro del álbum en Apple Music.
“Trauma Bond” llegó con Hold Your Horses, grabado íntegramente en un cobertizo a las afueras de Armidale por el trío de Eora/Sídney. Pat Harris produjo e hizo la ingeniería; Nick Franklin y Tony Buchen repartieron la mezcla, y Matt Stewart masterizó. Esos datos ayudan a entender el sonido: cercanía de sala, guitarras con poco barniz, sintetizadores aéreos y una batería que empuja sin borrar la respiración. Simon Relf escribió buena parte del álbum tras la muerte de su amigo y compañero Nick Weaver, pero esta canción evita reducir el duelo a solemnidad. La melodía se aferra a un patrón circular mientras el arreglo oscila entre intimidad y aceleración, como si el vínculo del título fuera también estructura musical. Carlos Adura completa una base rítmica cuya soltura impide que el folk-rock caiga en confesión estática. Music Feeds documentó la sesión y el tránsito conceptual desde un posible disco de duelo hacia otro que incluye rabia, resolución y alegría. La pista no había sido uno de los adelantos promocionales localizados; se considera novedad clara al quedar publicada con el álbum el jueves 10.
Audio oficial autogenerado; canal The Tambourine Girls – Topic · Ver en YouTube.
5. M(h)aol — “Scam Manifesto”
Novedad · Irlanda · post-punk/noise punk · publicada el 8 de septiembre.
Recurso verificado: videoclip oficial alojado en el canal de M(h)aol.
M(h)aol vuelve con una pieza que convierte el lenguaje de la autooptimización en material rítmico. Constance Keane canta y toca batería; Jamie Hyland aporta bajo, Bass VI, producción, mezcla y máster; Sean Nolan se encarga de la guitarra, con coros de Sarah Deegan. La instrumentación trabaja por sustracción: bajo elástico, golpe seco, una guitarra que interrumpe más de lo que acompaña y una voz que alterna ironía con cansancio. La canción nació, según la presentación recogida por Stereogum, durante una pausa de redes sociales ante la avalancha de consejos para corregir el cuerpo. Ese contexto no sustituye el análisis: lo decisivo es cómo la banda reproduce el mecanismo invasivo del feed mediante repeticiones, huecos abruptos y frases que parecen anuncios defectuosos. El vídeo oficial prolonga esa incomodidad sin embellecerla. M(h)aol pertenece a una genealogía irlandesa de post-punk, pero no explota la procedencia como marca; su ritmo cortante y la centralidad de voces femeninas desplazan un canon muchas veces narrado solo desde hombres británicos. La grabación es angulosa, bailable y políticamente precisa sin convertirse en panfleto sonoro.
Videoclip oficial; canal de M(h)aol · Ver en YouTube.
6. Liars — “Ice Pick, Kalamazoo”
Novedad · Australia/Estados Unidos · rock experimental/post-punk · publicada el 9 de septiembre.
Recurso verificado: videoclip oficial y audio oficial en Bandcamp.
Angus Andrew reaparece con el primer adelanto de A Ban on Plastic Bag Bans, previsto para el 5 de marzo de 2027. Bandcamp muestra la fecha futura del álbum, pero el single y su vídeo se publicaron el miércoles 9; la distinción evita fechar erróneamente la grabación. “Ice Pick, Kalamazoo” se construye con percusión quebrada, bajo sintético, guitarra tratada y una voz que parece observar el desastre desde dentro de una transmisión defectuosa. El título remite a Kalamazoo, Michigan, y el proyecto se inspira en su crisis de aire tóxico. Andrew filmó con cámara 3D durante una manifestación No Kings local, según el anuncio contrastado por Pitchfork. No convierte la protesta en decorado heroico: las imágenes fragmentadas y el montaje inestable conservan ambigüedad y vulnerabilidad. Musicalmente, Liars continúa usando el post-punk como método de desmontaje antes que como estilo retro. El groove existe, pero cada timbre lo contradice; la mezcla abre huecos donde una producción convencional acumularía capas. Es una canción política por su relación entre cuerpo, infraestructura y contaminación, no solo por el asunto declarado.
Videoclip oficial; canales de Liars y Mute · Ver en YouTube.
7. Mountain Movers — “Killing Frost”
Novedad · Estados Unidos · rock psicodélico/instrumental · publicada el 9 de septiembre.
Recurso verificado: audio y vídeo oficiales en Bandcamp.
“Killing Frost” es el primer corte disponible de Knifethrowers, álbum que Redscroll Records publicará el 2 de octubre. Conviene leer correctamente la ficha: el LP mantiene su fecha futura, pero Bandcamp habilitó esta grabación durante la semana y el sello la presentó el 9 de septiembre. Dan Greene, Rick Omonte, Kryssi B. y Ross Menze registraron cinco instrumentales en directo sobre un Tascam 488; no hay overdubs declarados. Rick Omonte grabó, John Miller masterizó y Jeff Hale realizó el vídeo. Ese procedimiento no es fetichismo analógico: determina una música en la que cada decisión ocupa espacio irreversible. La guitarra traza una figura insistente, el bajo desplaza el centro armónico y la batería sostiene una expansión que nunca necesita el golpe de un estribillo. La psicodelia aparece como modificación gradual de percepción, no como colección de pedales. Redscroll confirma formación, formato y listado. La mezcla conserva fuga entre instrumentos y un grano de cinta que unifica sin aplanar. Es una pieza de cuatro minutos con lógica de improvisación colectiva: parece crecer lateralmente, escucha sus propios accidentes y termina antes de volverlos fórmula.
Edición audiovisual oficial; canal de Redscroll Records · Ver en YouTube.
8. The Mars Volta — “Reina Tormenta / Enlazan Las Tinieblas”
Novedad · Puerto Rico/Estados Unidos · rock progresivo y experimental latino · publicada el 9 de septiembre.
Recurso verificado: enlace oficial de escucha y reserva.
No es un single de estudio nuevo, sino una interpretación en directo tomada de la gira norteamericana de otoño de 2025. La publicación semanal adelanta Lucro Sucio; Unfinished Business, álbum en vivo reprogramado para el 20 de noviembre y construido a partir de grabaciones sometidas a votación de seguidores. La pieza enlaza dos composiciones y muestra por qué The Mars Volta sigue siendo más útil cuando la estructura permanece abierta: percusión propulsiva, sintetizadores que espesan la armonía, guitarra de ataque cortante y una voz que no se limita a reproducir la toma de estudio. El tránsito entre secciones funciona como montaje dramático; la banda estira tensión, retira suelo y vuelve a entrar sin la limpieza de un empalme digital evidente. La información publicada el 9 por Northern Transmissions confirma origen, gira y calendario. Se clasifica como rock progresivo latino por el lenguaje rítmico, la improvisación, el español y la historia puertorriqueña de Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala; “latino” no es aquí adorno geográfico. Tampoco es metal: la intensidad sirve al cambio de dinámica, no a una gramática dominante de riffs pesados.
Audio oficial autogenerado; canal The Mars Volta – Topic · Ver en YouTube.
9. Electrodomésticos con Amparo Noguera — “Yo lo quería” (en vivo, Teatro Oriente)
Novedad audiovisual · Chile · art rock/rock experimental · publicada el 9 de septiembre.
Recurso verificado: videoclip oficial enlazado y documentado por Radio Futuro.
La composición procede de ¡Viva Chile! y tiene cuarenta años, pero esta grabación sí es material nuevo para la semana: una versión en vivo registrada el 11 de mayo de 2024 en el Teatro Oriente y publicada ahora como vídeo, dirigida por Gaspar Antillo para Opera Uno. La fecha de captura no debe confundirse con la de edición. Amparo Noguera desplaza el punto de vista mediante una intervención hablada y actuada; Carlos Cabezas y Electrodomésticos responden con tensión electrónica, repetición y una base que conserva el extrañamiento industrial del original sin calcificarlo. No es un simple documento de aniversario. La voz femenina altera el reparto dramático y vuelve dialogada una canción cuyo relato antes parecía cerrado. El montaje evita el videoclip ilustrativo y utiliza escenario, gesto y proximidad como parte del arreglo. La importancia histórica de Electrodomésticos en el rock chileno de los ochenta procede precisamente de esa mezcla de máquinas, guitarra, performance y crítica social. Esta versión demuestra que actualizar no significa modernizar la superficie: basta cambiar quién habla, desde dónde y contra qué silencio. Se incorpora como relectura diferenciada, no como falsa “canción inédita”.
Videoclip oficial; canal de Electrodomésticos · Ver en YouTube.
10. The Proclaimers — “You May Offend”
Novedad · Escocia/Reino Unido · folk rock/pop rock · publicada el 11 de septiembre.
Recurso verificado: ficha oficial de lanzamiento de The Proclaimers.
Craig y Charlie Reid publicaron el viernes el álbum homónimo y su canción titular resume una virtud cada vez menos frecuente: dicción frontal sostenida por artesanía melódica. Las guitarras acústicas marcan el pulso, el bajo camina sin exhibición y la batería acentúa el carácter de canción de taberna trasladada al estudio. Las voces gemelas no buscan fusión perfecta; las pequeñas diferencias de ataque convierten el unísono en conversación. El título podría anunciar provocación programática, pero el dúo escocés trabaja mejor cuando la ironía se apoya en observación cotidiana, no en gestos de guerra cultural. Armónicamente, el tema permanece dentro de una progresión funcional y reserva la variación para el fraseo. Ese conservadurismo formal no equivale a inmovilidad: la identidad regional de acento, cadencia y humor impide que el folk-rock se disuelva en pop internacional neutro. Se incluye como pista disponible con el álbum, no como single previo ni como reedición. La mezcla es clara, con la voz por encima de una instrumentación deliberadamente austera; quizá demasiado segura, pero eficaz para que la letra mantenga peso. En una semana de producciones densas, su radicalidad relativa consiste en no esconder la canción.
Vídeo oficial publicado por The Proclaimers · Ver en YouTube.
11. Wildcard: Ha the Unclear — “Cumberland St (Astigmatic)”
Wildcard · Aotearoa/Nueva Zelanda · indie rock/jangle-pop · publicada el 11 de septiembre.
Recurso verificado: reproductor y ficha acreditada en UnderTheRadar Aotearoa.
Ha the Unclear convierte una avenida de Ōtepoti/Dunedin en mecanismo melódico. Michael Cathro relaciona la sincronización de los semáforos de Cumberland Street con un recuerdo infantil: confundir luces lejanas con estrellas. La canción, grabada con Tom Healy en Auckland, traduce esa percepción defectuosa a guitarras que se reflejan, bajo ágil y un estribillo ascendente. No es psicodelia expansiva; es jangle-pop con enfoque prismático, donde cada repetición modifica levemente el color. Paul Cathro, Theodore Francis y Stu Harwood completan una banda que entiende el detalle rítmico como narración. El single es el primero de Astigmatic!, EP previsto para el 16 de octubre, y el primer material nuevo desde 2024; Muzic.NZ confirmó fecha, productor y una gira por cuatro ciudades de Aotearoa. Se elige como wildcard porque una escena periférica para la prensa angloestadounidense no lo es para su propio circuito. También porque la canción logra algo difícil: hacer local una forma internacional sin apoyarse en folclorismo. La geografía está en el tiempo de los semáforos, la memoria y la pronunciación, no en una postal.
Audio oficial autogenerado; canal Ha The Unclear – Topic · Ver en YouTube.
12. Wildcard: Uredda — “All He Knows”
Wildcard · Italia/Reino Unido · rock experimental/krautrock/post-punk · publicada como adelanto el 9 de septiembre.
Recurso verificado: audio oficial y créditos en Bandcamp.
Trece minutos y dieciocho segundos permiten a Uredda trabajar por metamorfosis, no por acumulación. El proyecto reúne a Thighpaulsandra —teclista ligado a Coil y Spiritualized— con Massimo Pupillo y Paolo Mongardi, ambos de Zu. “All He Knows” parte de pulsos electrónicos y drone, introduce bajo físico, percusión irregular y voces tratadas, y termina en un territorio donde new wave, krautrock y post-punk se reconocen sin estabilizarse. Bandcamp mantiene el 4 de diciembre como fecha del álbum Nüwa Mends the Sky, pero habilitó esta pista como adelanto durante la semana: no se presenta, por tanto, como LP publicado. Es el caso fronterizo más claro de la edición. Los antecedentes de Pupillo y Mongardi y parte de la prensa que cubre el proyecto proceden del metal experimental; sin embargo, esta grabación no organiza su lenguaje alrededor de riffs metaleros, palm mute, blast beats ni tradición heavy. Predominan electrónica analógica, repetición motórica, drone y descomposición post-punk, por lo que entra como rock experimental. La duración exige escucha activa, pero no relleno: cada cambio altera densidad, registro o perspectiva. Es una wildcard porque desafía tanto la taxonomía como el formato corto de la novedad semanal.
Videoclip oficial; canal de House of Mythology · Ver en YouTube.
9. Menciones breves
- Pretty Sick — Anarchy. Dirty Hit publicó el 11 de septiembre el álbum de diez cortes de Sabrina Fuentes, grabado en buena parte con Oscar Scheller en Los Ángeles. Al figurar una grabación del disco en la playlist, aquí se registra solo el lanzamiento material y no se repiten temas.
- The Tubs — Hard Life. Merge editó el tercer álbum del grupo galés en vinilo, CD y digital. Su canción titular ya está comentada en la playlist; no se duplica ningún otro recurso.
- The Meffs — Business. El dúo de Essex publicó el 11 su segundo largo, producido por Dan Weller, a través de FLG. Su identidad es punk rock pese al entorno comercial de un sello asociado también al hard rock.
- The Linda Lindas — “Gotta Get Out”. El 12 apareció el videoclip oficial de la pieza titular de su álbum reciente. Es actualización audiovisual, no estreno de la grabación sonora, y por ello no computa entre las diez novedades de la playlist.
- Ebrovisión, Miranda de Ebro. La edición celebrada durante la semana combinó veteranos del indie español y bandas emergentes sin solapamientos. Se consigna como escena regional; la información disponible no justificaba una entrada principal sin repetir crónica promocional.
- Ausencias deliberadas. Los lanzamientos de heavy metal y subgéneros metaleros se excluyeron aun cuando sus fechas coincidieran. También quedaron fuera los discos y festivales de blues dominante, además de pop, electrónica, rap y K-pop sin identidad rock principal.
10. Fuentes consultadas
Fuentes oficiales de artistas, sellos y organizaciones
- Asia Menor / Sello Fisura — Vaho
- Bloc Party — tienda y ficha de Anatomy of a Brief Romance
- Brian Fallon — web oficial
- This Is Lorelei — Bandcamp oficial
- The War on Drugs — comunicado oficial
- Equal Vision Records — Saves the Day
- Steven Wilson — comunicado de Requiem for a Village
- Mountain Movers — Bandcamp oficial
- Liars — Bandcamp oficial
- Uredda — Bandcamp oficial
- The Proclaimers — ficha oficial de You May Offend
- Rock in Rio — información oficial
- Seattle Seahawks — guía y galería oficial
Bases de datos, catálogos y archivos
Medios acreditados
- Associated Press — Kings of Leon
- The Guardian — Radiohead
- The Guardian — The Tubs
- Pitchfork — This Is Lorelei
- Pitchfork — Liars
- Folha de S.Paulo — Mumford & Sons en Rock in Rio
- Entertainment Weekly — My Chemical Romance
- San Antonio Express-News — My Chemical Romance
- Music Feeds — The Tambourine Girls
- Muzic.NZ — Ha the Unclear
- Radio Futuro — Electrodomésticos
- Northern Transmissions — The Mars Volta
- Redscroll Records — Mountain Movers
Plataformas oficiales de conciertos o venta de entradas
NovoRiff · Rock Semanal · cierre editorial: 14 de septiembre de 2026
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