The Tamp Bay Blues Festival 7-8-9/Abril/2017 Solo mujeres.

                 

                Vamos con el primer concierto, el día 7, protagonizado por Ana Popovic quien no la conozca , quedará encantado con la fogosos¡dad y sensualidad que le imprime a su Blues. Nacida el 13 de Mayo de 1976 de padre Servio, entro en el mundo del blues desde muy temprana edad. Formó su primera banda HUSH en el año 1995. Debido a la revuelta Europea, no grabaría su primer álbum hasta 1999 en los Países Bajos. En el año 2001 se marchó al Festival de Memphis, donde tuvo contactos con Bob Dylan, Black Crowes e Ike Turner, entre otros. A sus 24 años se le abrieron las puertas a los grandes festivales de Blues en distintos Continentes. En su discografía incluye un homenaje a la vida trágica del bajista Jaco Pastorius.

Discografia:

Ana Popovic 2017-04-07 St. Petersburg, Florida - The Tampa Bay Blues Festival - 2 Cam Mix

Samantha Fish nacida ten Kansas City el 30 de Enero de 1989, desde muy pequeña se encerraba en su cuarto a tocar la guitarra. Muy influencia por los Rolling Stones y Tom Petty, abrió los ojos al oír a Steve Ray Vaughan, San House y Skip James. Consiguió rápidamente dominar su voz así como la guitarra. Grabando su primer álbum en 2009 con la Samantha Fish Blues Band. Con el álbum , titulado Runaway obtuvo el Blues Music Award al mejor artista del año de blues. En el año 2013 graba su segundo álbum Black Wind Howlin. Con un blues muy eléctrico.

Desde los 15 años tocaba en los club de de Blues en Knuckleheheads. Con su segundo álbum alcanzó el Top Tende las lista de Blues, hasta llegar en 2015 al número uno.



Discografía:

• 2009 : Live Bait (Ruf Récords)

• 2011 : Runaway (Ruf Récords)

• 2013 : Black Wind Howling (Ruf Récords)

• 2015 : Wild Heart (Ruf Récords)

• 2017 : Chills & Fever (Ruf Récords)

Samantha Fish 2017 04 08 St. Petersburg, Florida - Full Show - Tampa Bay Blues Festival

            Su voz fuera de lo normal y su ardiente puesta en escena, hacen de Dawn Tyler Watson, la Reina indiscutible del Blues en Montreal. Ya lleva deleitándonos 20 años como cantante, autora e incluso actriz. En su tierra de nacimiento posee los más altos galardones dedicados al Blues. Aunque nació en Inglaterra desde muy temprana edad vivió en Ontario. Tras estudiar en la Universidad Concordia se quedó a vivir en Montreal.

Su estilo artistico lo podíamos definir como un coctel de Jazz, Soul, Folk, Rock claro está sin olvidar su verdadera dimensión que es el Blues. Ha actuado por todos los continentes, y parte de su obra personal ha participado en infinidad de colaboraciones.

Discografía:

Dawn Tyler Watson 2017 04 09 St. Petersburg, Florida - Tampa Bay Blues Festival 

Cody Beebe and The Crooks y su Música

             Cody Beebe and The Crooks, grupo nacido en Seattle, hace unos 5 años y aún con poca producción en el mercado discográfico demuestran sobradamente en su estilo de Blues y Rock típico de su ciudad natal,  una calidad abrumadora. De toda formas es un grupo, que para venir donde viene es algo atípico.

La banda esta formada por:
- Cody Beebe- lead vocals, guitar.
- Skyler Mehal- lead guitar, vocals.
- Eric Miller- bass guitar.
- Aaron Myers- piano, keys.
- Brian Paxton- drums.

        La banda a pesar de llevar en pleno funcionamiento alrededor de 8 años, solo nos ha regalado con dos álbumes en el mercado:

En el 2010 se publica:

Habría que esperar hasta 2013 para oír su segunda trabajo:

                 Esta claro que centran su mayor parte del trabajo en el directo. Os dejo algunas muestras de su maravillosa música y espero no os deje indiferentes. Supongo que muchos los conoceréis, ya que han actuado varias veces en España.

- Concierto completo en Orense el 19 de Febrero de 2015, más concretamente en el Café Cultural Auriense:

JOHN PRINE. Repaso a su discografía.

John Prine Revisión Discográfica.

                John Prine, afamado cantautor de Country y Folk, nacido en Illinois en 1946, Inicio su carrera en 1971 y aún continua en el tajo. En la década de los 70 tuvo un enorme éxito de crítica y publico. Comenzó  a tocar la guitarra a los 14 años de edad, tras trabajar cinco años de cartero y tras finalizar el servicio militar se volcó de lleno en la música, empezando su carrera en Chicago en el 1971, como mencionamos con anterioridad.

                Su primer trabajo que lleva como título su propio nombre, John Prine (1971), fue un tremendo éxito. Gracias a la repercusión de las extraordinarias críticas que recibió lo llegaron a bautizar como el nuevo Dylan. Cabe mencionar la anécdota que durante una actuación en New York, salto al escenario Bob Dylan quien le acompaño a la armónica durante un tema.

                  Tras su segundo trabajo, Diamonds in the Rough (1972), con el que también obtuvo el éxito, lanzó su tercer trabajo, Sweet Revenge (1973), que contiene temas emblemáticos del autor, como son:

• Dear Abby.
• Sam Stone.
• Hello In There.
• Paradise ( Un clásico del Newgrass).

               En su siguiente lanzamiento, Common Sense (1975), cabe destacar la participación el álbum de Bonnie Raitt, Jackson Brown, Glenn Frey y Steve Goodman.
             Su siguiente trabajo que se hizo esperar tres años, vería la luz bajo el nombre de Bruised Orange (1978), considerado por gran parte de sus seguidores como una de sus cumbres creativas. Donde toman protagonismo grandes temas como; The Hoboo Song, Bruised Orange y Sabu Visits the Twin Cities Alone, donde nuestro protagonista demuestra una prodigiosa facilidad para escribir de la condición humana y al mismo tiempo saltar a la escena política, con inteligentes metáforas.

        Para no hacer demasiado tedioso el artículo, saltemos a discos con ciertas anécdotas dignas de mención. Por ejemplo en 1991 se publica su trabajo The Missing Years, premiado con el grammy y donde la canción que da título al álbum nos presenta la vida de Jesucristo desde un prisma no exento de humor, desde su infancia hasta que empieza con el proselitismo. En 1997 versión a grandes clásicos del Country en su álbum In Spite of Ourselves.

                      En 1998 sufre un serio varapalo al ser diagnosticado de un cancer de garganta, afortunadamente fue intervenido con éxito. Ya metidos en el nuevo siglo, más concretamente en el 2003 la BBC Radio le otorgo un premio a su carrera. Después del paron obligado por la enfermedad, tuvimos que esperar hasta el año 2005 para ver publicado un nuevo trabajo fue, Fair and Square, donde incluye un tema con una fugaz crítica a Bush y su guerra de Irak. Este trabajo obtuvo el Grammy al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo.

                 Desde entonces hasta el mismo año pasado ha publicado cuatro trabajos más, a los que hago alusión en la discografía en este mismo artículo.

DISCOGRAFÍA POR ORDEN CRONOLÓGICO

• John Prine - 1971.

• Diamonds in the Rough - 1972.

• Sweet Revenge - 1973.

• Common Sense - 1975.

• Bruised Orange - 1978.

• Pink Cadillac - 1979.

• Storm Windows - 1980.

• Aimless Love - 1984.

• German Afternoons - 1986.

• John Prine Live - 1988.

• The Missing Years - 1991.

• Great Days - 1993.

• A John Prine Christmas - 1994.

• Lost Dogs and Mixed Blessings - 1995.

• Live on Tour  - 1997.

• In Spite of Ourselves - 1999.

• Souvenirs - 2000.

• Fair & Square - 2005.

• Standard Songs For Average People - 2007.

• In Person & On Stage - 2010.

• Singing Mailman Delivers - 2011.

• For Better Or Worse - 2016.

               Aquí doy por finalizado el artículo con una Antología de dos horas y media a través de toda su carrera plagada de éxitos:

Historia de Michael Schenker

Datos Biográficos:

Nacido en Sarstedt, en la baja Sajonia, muy cerca de Hannover. El 10 de Enero del año del Señor de 1955.

Como Transcurrió su infancia: Con tan solo 9 años, aprendió a tocar la guitarra eléctrica, su hermano Rudolf se compro una  Gibson Flying V.

            Su hermano mayor para incentivar a su hermano pequeño, le dijo que por cada canción que aprendiera de los Beatles le daría un Marco. Lo que supuso todo un revulsivo para Michael, que empezó a tocar la guitarra durante al menos 4 horas diarias durante unos años seguidos, hasta el punto de que para su corta edad era todo un virtuoso del instrumento.

          Con tan solo 11 años formó una banda con tres colegas del colegio, llamada, The Enervates. Donde el interpretaba el papel de John Lennon. Tan solo un año después, ósea en 1967, formó otra banda llamada Cry y posteriormente la  rebautizado como Cry Express, y con tan solo 12 años inició toda una carrera profesional. Con ello logró varios récord anecdóticos, como ser la primera banda beat de Hannover y las más joven de Alemania. Adquirieron cierto nombre al participar en un programa televisivo llamado Beat Club, pero la fama  se le subió a Michel a la cabeza y comenzó a darle al alcohol, hasta que intervino la familia, ya que el chaval 13 años se convirtió en un borracho. Con lo que el experimento beat se fue al traste en el año 1968.

               A mediados del mismo año Klaus Meine y Mike Grimke, lo buscaron para formar una nueva banda, pero se encontraron con el no de los padres , que tras unas negociaciones con Rudolph, al final lo aceptaron. Formando la banda The Copernicus, que se dedicaban en un principio a tocar temas de Black Sabbath, Led Zeppelin y Deep Purple, para pasado el tiempo empezar con composiciones propias. The Copernicus se disolvió cuando Michael y Klaus engrosaron las filas de Scorpions.

Empieza una nueva etapa:

              Con esta nueva incorporación Scorpions empezaron con su repertorio de canciones propias. "In Search of Peace of Min" el primer tema que él compuso. Curiosamente se presentaban a todos los concursos de caza talentos y siempre los echaban para atrás, con la excusa de que tocaban demasiado fuerte. La suerte les vino como calidad del cielo cuando uno de sus temas fue utilizado para la banda sonora de una película y le ofrecieron grabar un álbum bajo el sello de Brian Records.

SCORPIONS EN 1971

                 Gracias es esté álbum empezaron a actuar de teloneros por toda Alemania de grupos como Uriah Heep o Rory Gallagher. Poco después Michael abandonaría Scorpions, aunque participó, en algunas composiciones de su siguiente álbum.
                 Michael entonces ya en el año 1973 aterriza en el grupo UFO, donde les cambia totalmente de estilo y les lleva a la fama tanto en Europa como en Japón. Hubo sus problemas al principio, por culpa del idioma que hablaba el alemán y el resto ingles. Pero la buena música no entiende ni de lenguas ni de fronteras y salieron para adelante como tenía que ser. En el grupo estuvo hasta 1978, no profundizo más ya que el artículo va dedicado a Michael. En 1979 volvió a Scorpions, para participar en su sexto álbum de estudio.

A partir de aquí su vida fue un ir y venir a distintos grupos:

• 1980-84 creo el suyo propio Michael Schenker Group.
• McAuley Schenker Group y Contraband de 19886- 1993
• En la década de los 2000 se volvió a unir a UFO y reformo McAuley Schenker Group.

         Tuvo una década muy movida, con muchas formaciones, con las que edito distintos álbumes. En 2011 empezó su carrera en solitario con varias giras mundiales y en el año 2015 se metió de lleno en un nuevo proyecto, junto a Buchholz, Rarebell, Wayne Findlay y Doogie White fundó Michael Schenker's Temple Of Rock, que hasta el 2015 habían publicado dos álbumes de estudio.

Su discografía en solitario se repartió durante toda la época en la que estuvo presente en todos los proyectos:

• 1993: Thank You
• 2000: Adventures of the Imagination
• 2001: Dreams and Expressions
• 2001: The Odd Trio
• 2002: Thank You, Vol. 2
• 2002: Thank You, Vol. 3
• 2003: Thank You, Vol. 4
• 2011: Temple of Rock

 

Dos actuaciones en Madrid: