Conociendo a Bastardolomey

           @novomedinilla: En nuestro siguiente artículo nos adentraremos en el Heavy Metal Búlgaro, con toda la complejidad que ello lleva, ya que es prácticamente nula la difusión que tienen estas bandas. Aunque sin perder ni un ápice de calidad.

En este caso he elegido a la Banda Bastardolomey, creada a lo largo del año 2007 en la propia capital Sofía. La mencionada banda fue creada por el baterista Miles Ivanchey y por el guitarra y voz Dimitar Vassiley-Nufry.

             No se dieron a conocer al gran público hasta el año 2010 con la edición de su álbum Plastic Pig Society, las letras de sus temas giran alrededor del diablo, temas antisociales, religión y como no, la guerra.  Su sonido es abrupto, con una buena selección de guitarras, buenos solos y un contrabajo que complementa el trabajo, así como unas voces que denominaríamos de muy estrictas.

Traducción del tema nº9 Raven Girl:

Besaste al diablo una vez

Has besado al diablo dos veces

Realmente estás en el círculo

Sé que el diablo te hizo hacerlo

Cavar su agujero, se convierte en una ruina -

Juega tu papel en el circo

¡La muchacha del cuervo va abajo! ¡Ventosa!

Y después de todo ella sonríe! ¡Sí!

Coge la roca y cierra esa boca

Agitar una pierna sobre el cuerpo

Estás de nuevo en el círculo

Negro chicas lather swinging en la pared

Matar a todos los enanos en el circo

Trae todas las mujeres del diablo, todas ellas

Verlos sonriendo a usted en la alfombra

Polvo, polvo, en el suelo

Todos quieren más

Abajo en el pozo de la serpiente

¡La muchacha del cuervo va abajo! ¡Chúpela!

Y después de todo ella sonríe! ¡Hey hey hey!

¡La muchacha del cuervo va abajo! puta ella!

Y después de todo ella sonríe!

Grita "Hail, Satan!", Toca el maletín blues

Has alcanzado el punto - Platinum Level!

Cincuenta gramos antes del uso

Gafas fantasmagóricas que te hacen elegir

Allá abajo, en el circo

¡La muchacha del cuervo va abajo! ¡Ventosa!

Y después de todo ella sonríe! ¡Hey hey hey!

¡La muchacha del cuervo va abajo! follar!

Y después de todo ella sonríe!

El mayor reconocimiento durante el 2010 de la banda fue el participar como teloneros de Metallica, Antrax, Magadeth y Slayer.

A pesar de una ardua y exhaustiva busqueda, poco he podido encontrar en cuanto a su obra compositiva, poco más allá del disco mencionado con anterioridad. El grupo cuenta en Twitter con 32 seguidores, podíamos echarle un cable no!!!. Se puede oír su música en el siguiente enlace https://soundcloud.com/bastardolomey

EP

EP

EP

Los miembros de la banda son:

Dimitar Vassilev - Nufry - voz / guitarra

Kiril Petrushev - Busti - guitarras de plomo

Venelin Georgiev - Villi - bajo

Milen Ivanchev - batería

Estos dos últimos  tema son del año 2016, por lo que es de suponer que aún están dando caña por ahí.

Ektomorf

      @novomedinilla: Ektomorf, banda de Black Metal formada en Hungría más concretamente en la ciudad de Mezökovácsháza, muy cerca de Rumania, todo esto sucedió en 1993 y su creador fue Zoltán "Zoli" Farkas. Que tuvo grandes problemas para despegar en su carrera debido a su etnia gitana. No fue hasta 2003 y gracias al productor Tue Madsen, cuando la carrera de Ektomorf empezó a despegar.

Con un ritmo atronador y una sólido que es una auténtica apisonadora "Zolti" despliega todo su ingenio competitivo, con su con rugosa da mucha fuerza al ritmo cortante de sus guitarras. Podríamos estar hablando perfectamente de metal gitano, con una evolución de más de 15 años y asentado perfectamente en la historia del Heavy.

Componentes de la Banda:

• Zoltán Farkas — Vocales/Guitarra (1994-actualidad)
• Tamás Schrottner — Guitarra (2003–2010, 2012–actualidad)
• Szabolcs Murvai — Bajo (2009-presente)
• Robert Jaksa — Batería (2011-presente)

Discografía:

• Kalyi Jag (2000)
• I Scream Up to the Sky (2002)
• Destroy (2004)
• Instinct (2005)
• Outcast (2006)
• What Doesn't Kill Me... (2009)
• Redemption (2010)
• The Acoustic (2012)
• Black Flag (2012)
• Retribution (2014)
• Agressor (2015)

Zoltán "Zolti" Farkas, lider absoluto de la Banda

The Milk Carton Kids, Biografía y obra.

          

The Milk Carton Kids

             Como podeis comprobar a lo largo de mis artículos, mis largas sesiones de audiciones musicales, van de los más dispares estilos, como puede ser este de indie folk, al Viking Metal más brutal. Aunque he de confesarme más metalero y blusero, por encima de cualquier otra música. Aunque CASI, lo escucho y presto atención a todo, ya que de todo se aprende. El casi, lo pongo en mayusculas porque es enorme, hay tantos millones de horteras sueltos por el planeta, que da hasta miedo.

            Bueno, centremosno un poco más, os presento este duo con un curioso nombre, traducido, Los niños del Cartón de Leche. Para entrar en la historia podemos empezar diciendo que es un dúo de Indie Folk, creado en California y más concretamente el Eagle Rock.

Esta compuesto por los guitarristas y cantantes:

• Joey Ryan.
• Kennet Pattengale.

           Decidieron conformarse como dúo allá por el 2011. Su virtuosismo atrae por igual a los recién llegados al folk, como a los más veteranos en el estilo. Se les ha llegado a comparar con Simon & Garfunkel con un ligero matiz The Everly Brothers, personalmente les encuentro una personalidad propia y paso de encasillamientos. Una de sus características principales y digna de elogios, es que siempre tocan con sus guitarras vintage, Joey Ryan con su Gibson J-45 de 1951 y Kennet Pattengale con su Martin 0-15 del año 1954.

      Ambos artistas tenían una larguísima y desastrosa carrera como solistas, por lo que decidieron formar un dúo conocido como The Milk Carton Kids. Antes de adoptar el nombre y formar el dúo definitivamente en Marzo del 2011 en la Ciudad de Ventura grabaron en vivo un álbum, que se comercializaría con el nombre Retrospect.

Su discografía:

• Retrospect  anterior a The Milk Carton Kids. 2011

1. "Permanente" (5:10)
2. "Laredo" (5:57)
3. "Faros rotos" (3:20)
4. "Charlie" (4:01)
5. "Tal vez es el momento" (4:27)
6. "Problemas en estas partes" (4:22)
7. "Chicas, recoja 'Round" (4:54)
8. "Como debe ser" (4:38)
9. "Memorias de un perro poseído" (4:08)
10. "Reina Jane" (3:56)
11. "Rock & Roll 'Er" (5:04)
12. "Lago Skaneateles" (3:54)
13. "California" (4:43)
14. "Como un manto" (5:14)

• Prologue 2011

1. "Michigan" (5:31)
2. "Desnudar al mundo" (3:17)
3. "El niño de cartón de leche" (4:05)
4. "Un adiós" (3:13)
5. "No Hammer to Hold" (3:13)
6. "Allí a tu lado" (4:05)
7. "Nueva York" (3:33)
8. "Robando Romance" (2:50)
9. "Todavía quiero un poco más" (3:12)

• The Ash & Clay 2013

1. "Esperanza de una vida"
2. "Ojos de serpiente"
3. "Amorcito"
4. "Años pasados"
5. "La ceniza y la arcilla"
6. "Tierra prometida"
7. "La joya de junio"
8. "Susurro en su oído"
9. "En el remiendo"
10. "Cielo"
11. "Oídlos fuerte"
12. Memphis

• Monterey 2015

1. ¿Es el dueño de Asheville Skies?
2. "Aléjate"
3. Monterey
4. "Secretos de las estrellas"
5. "Libertad"
6. "Grandes esperanzas"
7. Campanas mortales
8. "Disparando Sombras"
9. "La Ciudad de Nuestra Señora"
10. Canta cante canta
11. "Árbol venenoso"

Los dos primeros albumes los podéis conseguir gratuitamente en el enlace http://www.themilkcartonkids.com/ , es un regalo del dúo.

The O'Reillys and the Paddyhats

          Grupo cuyo germen floreció en Gevelsberd (Alemania) de la mano de un duo formado por los hermanos Sean y Dwight O'Reilly, estuvieron actuando en directo durante el bienio 2009 al 2011, cuando decidieron formar una banda de Rock Punk,  tras conocer en un pub de Gevelsberd al grupo Paddyhats. Este grupo estaba formado por Emily O´Farrell al violín, Zack O´Hara a la guitarra y el Dr. Bones a la Batería. Todos ellos reunidos reforzaron la idea de formar un único grupo y se lanzaron a la aventura. De todo esto surgió The O´Reillys and the Paddyhats.

Durante el año 2012 produjeron su primer álbum, después de dedicarse a crear su propio festival, el llamado O´Reilly Festival. Fue un álbum de  demostración, con temas extraídos de sus actuaciones en directo, las cuales ocupaban prácticamente todo su tiempo. El álbum se editaría bajo el nombre de Sound of Narrow Streets.

Durante los años siguientes se dedicaron de lleno a sus actuaciones en vivo, recorriendo, Berlín, Moscú,  España, Estrasburgo y Budapest entre otros muchos lugares. En el año 2016 en el punto culminante de su carrera en vivo, deciden crear un Crowfunding entre sus fans con la intención de publicar un segundo álbum, que llevaría por título Seven Hearts One Soul.

Durante el periodo de tiempo que media entre el primer álbum y el segundo la banda sufre una serie de cambios, quedando configurada por siete miembros. Estos cambios fueron los siguientes, se marcharon:

• Bajo: Paddy.
• Guitarra Eléctrica: Zack O´Hara.
• Violín: Emily O'Farrell.

Y pasaron a formar parte de la banda:

• Backing Vocal, Arpa de Blues, Tabla de Lavado: Ian McFlannigan.
• Violín: Mia Callaghan.
• Guitarra Eléctrica: Connor O´Sullivan.
• Bajo, Contrabajo: Fitzgerald O'Brien.
• Danza Irlandesa: Ryan O´Leaty.

Que junto a los hermanos Sean, Dwight O'Reilly y el Dr. Bones a la batería configurarían la formación actual. 

Después del lanzamiento de su segundo álbum firmaron por el sello "Flying Dolphin/Metalville", que en Agosto del mismo año relanzarían su segundo álbum Seven Hearts One Soul.

Tan solo unos meses más tarde, en concreto el 3 de Febrero del 2017 vería La Luz su tercer álbum que llevaría por nombre Sign of the Fighter.

A continuación os dejo con algunos temas de la banda:

Vintage Trouble, biografía y obra.

             Nosferatu.- La banda dio sus primeros pasos en Los Angeles (California) al principio solo por Ty Taylor y Nalle Colt. Más arde se les unió un amigo de ambos, para tocar el bajo, Rick Barrio Dill, y por último Richard Danielson a la batería. Empezaron a componer y tras un breve plazo de tiempo, pocas semanas, se lanzaron a actuar en conciertos locales y bares de mala muerte. Se estrenaron como banda oficialmente en el año 2010.

 Para  que su forma de tocar sonara a la música soul de los años 50, utilizaban técnicas de antaño y así grabaron los doce temas de su primer álbum llamado The Bomb Shelter Sessions (2011). De este trabajo se extrajeron los siguiente sencillos:

• Gracefully
• Nancy Lee
• Still & Always Will
• Blues Hand Me Down 

The Bomb Shelter Sessions 2011

1 Blues Hand Me Down

Vintage Trouble  3:45

2 Still And Always Will

Nalle Colt / Ty Taylor  3:23 

  

3 Nancy Lee

Vintage Trouble  3:41 

  

4 Gracefully

Vintage Trouble  3:38 

  

5 You Better Believe It

Vintage Trouble  4:10 

  

6 Not Alright By Me

Vintage Trouble  3:20 

  

7 Nobody Told Me

Vintage Trouble  4:36 

  

8 Jezzebella

Vintage Trouble  4:00 

  

9 Total Strangers

Vintage Trouble  3:34 

  

10 Run Outta You

Vintage Trouble  8:13

Su sonido recuerda a los discos de vinilo, un punto a su favor, al menos para mi. Empezaron a actuar en Europa y una vez tener un nombre conquistar su país. Tras la edición de este trabajo obtuvieron cierto renombre.

Miembros:

• Ty Taylor - voz
• Nalle Colt - guitarra, coros 
• Rick Barrio Dill - bajo, coros 
• Richard Danielson - batería, precisión, coros 

Álbumes de estudio:

• 2011: The Bomb Shelter Sessions
• 2014: The Swing House Acoustic Sessions
• 2015: 1 Hopeful Rd.

Actuaron de tesoneros de bandas como: The Rolling Stones, The Who, AC/DC.

Durante cinco meses en 2015 fueron la banda telonera de AC/DC durante la gira por Europa y Estados Unidos de su Rock or Bust Word Tour Rock. Después de esta aventura se embarcaron en solitario por Estados Unidos y por Europa, hasta acabar el 2015.

En el año 2016 viajaron a Sudamérica para tocar en el Lollapalooza en sus ediciones en Brasil, Argentina y Chile. 

Para hacerte una idea de su sonido el propio Ty Taylor dice: " Imaginaros a James Brown cantando para Led Zeppelin, ese es nuestro sonido".

The Swing House Acoustic Sessions 2014

1 Lo And Behold 

Vintage Trouble 2:35

2 Run Outta You 

Vintage Trouble 3:56

3 Another Man's Words 

Vintage Trouble 4:36

4 Never Mine 

Vintage Trouble 3:11

5 Blues Hand Me Down 

Vintage Trouble 3:27

1 Hopeful Rd. 2015

1 Run Like the River

Vintage Trouble  3:40

2 From My Arms

Vintage Trouble  3:01

3 Doin' What You Were Doin'

Vintage Trouble  4:02 

4 Angel City, California

Vintage Trouble  2:54 

5 Shows What You Know

Vintage Trouble  4:12

6 My Heart Won't Fall Again

Vintage Trouble  3:21  

7 Another Man's Words

Vintage Trouble  4:50 

8 Strike Your Light

Vintage Trouble  3:26 

9 Before the Tear Drops

Vintage Trouble 3:25 

10 If You Loved Me

Vintage Trouble 3:24  

11 Another Baby

Vintage Trouble 2:35

  

12 Soul Serenity

Vintage Trouble  3:59

Siguiendo un orden un orden cronológico os dejo con estos monstruos:

Discs that I love, 15

Nos encontramos en 1967 y la banda Jefferson Airplane nos regala un álbum que es toda una referencia al Verano del Amor de la bahía de San Francisco.

Jefferson Airplane combinan a las mil maravillas la estética folk con un toque eléctrico. Su vocalista, compositora y teclista Grace Slick, es la que contribuye con el rock más contundente.

La banda se creó en San Francisco en el año 1965 y se le considera como la precursora del movimiento psicodélico. El origen del nombre del grupo es a menudo controvertido. "Jefferson Airplane" es, en la jerga, el papel usado para la marihuana que se ha fumado demasiado como para agarrarlo sin quemarse las manos.

Como esta serie va de discos y no de historias, os dejo directamente con el álbum. Por cierto básico en cualquier colección que se precie.

Discs that I love, 14

Shivkumar Sharma/Brijbushan Kabra/Hariprasad Chaurasia

Álbum: Call Of The Valley - 1967

"Me había pasado años intentando que el santoor se respetase como un instrumento clásico, no solo folk. Con este álbum lo conseguí"

Shivkumar Sharma

George Harrison, Paul McCartney, Bob Dylan, David Crosby y Roger McGuinn fueron los padrinos del álbum Call Of The Valley, uno de los primeros discos de música hindú que se publicó en Occidente.

Es un disco que nos relata la vida de un día de un pastor hindú en Cachemira, es considerado música clásica Hindustani. Como es típico en esta música los instrumentos parecen que van cada uno por su lado, pero al mismo tiempo se interrelacionan perfectamente. Las melodías  de guitarra son un auténtico festín, pareciendo en algún momento un sitar.

El disco se grabó de una manera exquisita en los Estudios EMI en Bombay, este trabajo demostró que los amantes del rock psicodélico, tenían su hueco para la música hindú en Occidente.

Poco más podemos contar que esta maravilla no sea capaz de transmitirnos por si sólo, os dejo con algunos temas del álbum.

Discs that I love, 13

Hoy os presento a KRAFTWERK que significa "Central Energética". Banda alemana de Música Electrónica, formada por Ralf Hütter y Florian Schneider, aunque en las actuaciones siempre estaban acompañados por músicos profesionales. Más concretamente vamos a hablar del disco:

A pesar de no ser su primera obra, sino la cuarta tanto el el grupo con los fans coinciden de que  es él el verdadero nacimiento de Kraftwerk. Por mucho que nos suene de forma pintoresca y quizas alto rudimentario, no cabe la menor duda de que es el punto de inflexión entre el pasado y el futuro de la música pop.

Os dejo a continuación, esta obra maestra, compuesta por los siguientes temas:

1. Autobahn.                      22:42
2. Kometenmelodie 1            6:20
3. Kometenmelodie 2            5:45
4. Mitternacht                      3:40
5. Morgenspaziergang          4:00

            

Discs that I love, 12

STEVIE WONDER - TALKING BOOK (1972)

La fotografía que muestra la portada del disco, con un Stevie Wonder meditabundo nos enseña a la perfección la soledad que buscaba, y supo expresar en su tres obras maestras de la década de los '70.

El álbum salió al mercado el 28 de Octubre el año 1972, este fue su segundo trabajo de los cinco a los que se les denomina su período clásico y fueron editados consecutivamente. Los otros cuatro son:

• Music of my Mind.
• Innervisions.
• Fullfillinness' First Line.
• Songs in the Key of Life.

El álbum tuvo gran éxito entre el público de raza blanca, con lo que echó abajo el mito de que el R&B era cosa de cantantes y bandas que no eran de color. El hito de este disco supuso un cambio de rumbo en el sello discográfico Motown. Stevie en este trabajo tuvo una libertad creativa prácticamente absoluta, cosa rara de ver en aquella época. Los sintetizadores que utiliza asiduamente le da un toque Funky a sus composiciones.

Es un disco en el que habla el corazón de Stevie, del amor del desamor. Aunque más tarde consiguiera más éxitos con otras canciones romanticas, nunca fue tan desgarrador como en este álbum.

Os dejo con el álbum completo:

Tracklists:

1. You Are Sunshine On my Life.

2. Maybe for Baby.

3. Tuesday Heartbrek

5. Yoy've Got It Bad Girl.

6. Superstition.

7. Big Brother.

8. Blame It On The Sun.

9. Lookin'For Another Pure Love.

10. I Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever)

Stevie Wonder en 1972: " Esta es mi música. Es todo lo que tengo para contaros, lo que siento".