Versión breve
El rock de esta semana no se deja resumir por el volumen. Entre el lunes 26 de octubre y el domingo 1 de noviembre de 2026, la novedad más interesante fue la forma en que artistas de escenas distintas volvieron a decidir qué hacer con sus lenguajes heredados. Queens of the Stone Age publicaron Perfecth el viernes 30 y desplazaron su vocabulario de guitarras hacia una escritura más vulnerable. DIIV llevaron el shoegaze a una zona de melodía inmediata y comentario sobre la economía digital en ZIRP!, producido por A. G. Cook. En Australia, Radio Free Alice estrenaron su primer álbum, What's In Between, con una lectura nerviosa del post-punk y la new wave. Son tres respuestas diferentes a una misma pregunta: cómo conservar una identidad sin convertirla en una repetición de sí misma.
La escala más pequeña ofrece otra respuesta. Desde Cardiff, HMS Morris presentaron SACI HACS, un art rock bilingüe que desconfía de las recetas de productividad; desde Madrid, Skanderani publicaron Sinaí Express, una fusión de guitarra, percusión y referencias culturales que obliga a escuchar la palabra «rock» fuera de la cartografía angloamericana. Los dos discos merecen un lugar al lado de los lanzamientos con mayor campaña, aunque sus canales de difusión sean muy distintos. La selección semanal no equivale a una tabla de popularidad.
Los cuatro estrenos audiovisuales dibujan otras rutas: DIIV hicieron visible el dispositivo corporativo que atraviesa su nuevo disco; Guided By Voices convirtieron una frase técnica de una etiqueta en canción; Wavves reactivaron su impulso surf-punk; y Bradford Cox devolvió a Atlas Sound una voz deliberadamente austera con «Octoberland». La gira mundial anunciada por DIIV proyecta esa búsqueda a 2027. La reedición ampliada de The Who By Numbers recuerda, a su vez, que el archivo puede modificar la comprensión de una obra sin ser un álbum nuevo. La muerte de Donnie Iris el día 26 invita a recordar la persistencia de un rock regional que nunca dependió por completo de los centros de prestigio.
Esta edición reúne novedades de varios continentes y distingue lanzamiento, adelanto, reedición y anuncio. La playlist no repite ninguno de los cuatro singles principales. En sus pistas menos visibles, enlaza directamente la grabación ofrecida por artistas y sellos cuando la búsqueda específica de una versión oficial en YouTube no dio un resultado identificable. La prioridad es que cada escucha corresponda a la obra comentada, con la procedencia a la vista.
1. Álbumes y EPs
Queens of the Stone Age — Perfecth
Matador · Estados Unidos · rock alternativo/desértico · 30 de octubre
El noveno álbum de Queens of the Stone Age llegó el 30 de octubre con Matador. La ficha oficial presenta nueve canciones y una formación de Josh Homme, Troy Van Leeuwen, Michael Shuman, Dean Fertita y Jon Theodore; Homme y Shuman figuran como productores. El sello describe un proceso de grabación repartido entre Nueva Orleans y Los Ángeles. Es una información útil para situar el proyecto, aunque por sí sola no prueba cómo suena cada toma. La banda coloca las distintas formas del amor, la distancia y la reparación en el centro del disco, un desplazamiento temático respecto de la lectura exclusivamente agresiva que suele hacerse de su catálogo.
«Insignificant Other» aparece en la documentación como pieza central; «Mono» usa el paso de mono a estéreo como gesto narrativo. Esos datos permiten leer Perfecth como un trabajo interesado por el espacio y el contraste, y del riff. Nuestra hipótesis editorial es que la tensión entre fragilidad y control formal pesa más que la antigua promesa de contundencia continua. No confundimos la fecha del álbum con la de sus adelantos de verano. La edición de nueve cortes es la que se analiza aquí; variantes físicas de coleccionista no constituyen obras diferentes.
DIIV — ZIRP!
Fantasy · Estados Unidos · shoegaze/rock alternativo · 30 de octubre
DIIV publicaron el 30 de octubre un álbum de once canciones producido por A. G. Cook. En la ficha de Concord, la banda lo presenta como su disco más accesible y abiertamente pop; su comunicado, por su parte, explica que Cook quiso registrar batería real y partes de guitarra con pedales antes de orientar el trabajo de ordenador. No hay contradicción necesaria: una melodía más frontal puede convivir con un procedimiento instrumental. El título remite a las políticas de tipos de interés cero, convertidas por el grupo en una imagen de la cultura de empresas, usuarios y algoritmos.
El antecedente inmediato es Frog in Boiling Water, publicado en 2024. Frente a su gravedad, el nuevo discurso promocional insiste en el juego, pero conviene no adoptar ese lenguaje como veredicto crítico. Nuestra lectura es que ZIRP! convierte la fricción entre superficie brillante y letras inquietas en su conflicto principal. «Dare Me» fue presentado como último anticipo dos días antes de la salida y ocupa una entrada separada en Singles; la playlist elige otras grabaciones. La fecha del disco, la producción y la lista de pistas constan en páginas del artista, su sello y su agencia.
Radio Free Alice — What's In Between
Atlantic · Australia · post-punk/new wave · 30 de octubre
El debut largo de Radio Free Alice apareció el 30 de octubre con once temas y licencia de Atlantic. La información del promotor y la ficha de Apple Music coinciden en la fecha y la identidad del lanzamiento. El grupo australiano se sitúa entre el pulso tenso del post-punk y la claridad melódica de la new wave: una posición que se entiende mejor como diálogo entre tradición y presente que como reconstrucción de los primeros ochenta. La producción anunciada con Peter Katis añade un contexto relevante, pero la autoría de una textura concreta no debe deducirse solo de un nombre en los créditos.
«Crying With You» se publicó antes como adelanto con vídeo, de modo que su inclusión en la playlist responde a la salida del álbum, no a un supuesto estreno del single esta semana. En el conjunto, títulos como «Rule 31», «Big Ideas» y «The Intersection» sugieren una secuencia variada que un simple bloque de himnos rápidos; la ficha oficial permite comprobar el orden. Nuestra valoración editorial favorece esa posibilidad de amplitud: un debut que aspira a sostener una conversación de álbum y no solo a acumular momentos virales. La procedencia australiana amplía la geografía de la edición.
HMS Morris — SACI HACS
Bubblewrap Collective · Gales/Reino Unido · art rock · 30 de octubre
El cuarto álbum de HMS Morris salió el 30 de octubre en Bubblewrap Collective. El sello lo sitúa entre Cardiff y una grabación parcial en un garaje de Johnstown; el propio texto editorial presenta sus doce canciones como pequeños sistemas personales para resistir el desgaste cotidiano, con humor y sin prometer soluciones universales. Es importante no convertir esa declaración temática en una descripción automática de cada pista. La ficha combina instrumentos reales, electrónica, orquestaciones y melodías dramáticas, una mezcla que preserva una identidad de art rock incluso cuando se aleja de la guitarra como centro único.
El bilingüismo galés e inglés forma parte de la trayectoria del grupo y se hace visible en títulos como «Gwasanaethau» o «Bwletin Brys». En esta edición escogemos «Free Range» y «Atari Wisdom» para la playlist, con enlaces a las pistas concretas del sello. Nuestra lectura es que el disco se opone a la idea de optimización que atraviesa, desde otro ángulo, ZIRP!: ambos observan la vida administrada, pero uno responde con una arquitectura de pop más directa y el otro con desvíos y juego. La comparación es crítica, no una colaboración documentada entre los artistas.
Skanderani — Sinaí Express
raso. · España · rock alternativo de fusión · 30 de octubre
El sello raso. fechó Sinaí Express el 30 de octubre. Son siete piezas que vinculan guitarra eléctrica, bajo, batería, percusión, sintetizador y muestras; su ficha acredita a Ahmed Moussa Caramés en composición y producción artística, con Carlos Lopo, Alejandro Ayude y Jorge La Jungla Salazar en el núcleo instrumental. La mezcla pertenece a Javier Vicalo y la masterización a Javier Roldón. Esta precisión importa más que despachar la obra con una etiqueta vaga de «música del mundo»: el proyecto se presenta como rock alternativo de mestizaje, con referencias al punk, al surf y a tradiciones sonoras diversas.
Los títulos «La dette» y «Maalouf» muestran dos entradas a un discurso que cruza lengua, memoria y política. El texto del sello menciona muestras de Thomas Sankara y alusiones a Amin Maalouf, entre otras fuentes; no atribuimos un fragmento concreto a una pista sin la identificación correspondiente. Nuestra valoración se centra en el método de fusión: una base rítmica de banda y un montaje cultural que impide tratar lo no anglófono como adorno exótico. Madrid es el lugar indicado en la ficha del sello. La playlist enlaza las dos pistas individuales, sin reutilizar singles principales.
2. Singles y vídeos
DIIV — «Dare Me»
Videoclip oficial · Abrir en el canal oficial
Videoclip oficial · Estados Unidos · 28 de octubre
El 28 de octubre DIIV presentaron «Dare Me» como último anticipo de ZIRP!, que saldría dos días después. La agencia del grupo identifica el clip dirigido por Louie Kovatch: los cuatro músicos tocan en un espacio de oficina vacío, vestidos con el atuendo corporativo que acompaña la campaña. La imagen concreta el argumento económico del álbum sin exigir que cada plano sea leído como ilustración literal de la letra. El vídeo oficial está publicado en el canal de DIIV y su identidad se comprobó mediante la ficha pública del reproductor.
El interés de la canción dentro de esta semana es doble. Como single, prepara una escucha del disco desde la inmediatez de su melodía; como secuencia visual, convierte la oficina en escenario de una banda que insiste en tocar junta. Cook había explicado que se grabaron baterías y guitarras con atención al sonido en vivo, un dato que matiza la tentación de llamar «electrónico» a todo el trabajo por la trayectoria del productor. La gira anunciada a la vez aparece en su sección propia. Este mismo vídeo no se repite en la playlist, donde se seleccionan dos grabaciones diferentes del álbum.
Guided By Voices — «Designed For Use»
Audio oficial · Abrir en el canal oficial
Audio oficial en YouTube · Estados Unidos · 28 de octubre
Guided By Voices anunciaron Speculation And Gossip para el 22 de enero de 2027 y adelantaron «Designed For Use» el 28 de octubre. El audio asociado pertenece al canal del propio grupo; no lo presentamos como videoclip. Robert Pollard explicó que tomó el título de una frase técnica impresa en un viejo sello discográfico y la convirtió en una declaración que podía referirse tanto a su resistencia como compositor como a una experiencia humana más amplia. La ocurrencia encaja con su manera de rescatar materiales cotidianos para canciones breves, aunque no autoriza a reducir la obra a un chiste privado.
Esta es una noticia del anuncio y del single, no un estreno anticipado del álbum completo. El disco anunciado contiene dieciséis canciones y aparece en el sello propio del grupo; esas cifras proceden de la información de lanzamiento, no de una estimación. Nuestra lectura crítica es que la miniatura sonora y el título utilitario tensan dos escalas: la industria exige compatibilidad y Pollard contesta con una canción que no pierde su rareza. El contraste con las producciones más expansivas de la semana justifica su presencia. La grabación queda reservada a esta sección.
Wavves — «We Get Around»
Videoclip oficial · Abrir en el canal oficial
Videoclip oficial · Estados Unidos · 28 de octubre
Wavves estrenaron «We Get Around» y su vídeo el 28 de octubre. El material procede del proyecto Cherry Soda, cuya fecha pasó a anunciarse para el 13 de noviembre, después de haber circulado un calendario anterior que lo situaba el 30 de octubre. La página actual del lanzamiento y la cobertura del single apoyan la fecha posterior; por ello el álbum no figura entre los discos editados esta semana. El vídeo se identificó en el canal de Wavves y corresponde a esta grabación, no a un montaje de seguidores.
La descripción editorial del tema habla de velocidad, ganchos de surf-punk y guitarra de rock alternativo. Su valor en la selección no depende de etiquetar el regreso como idéntico a los primeros discos de Nathan Williams. Más bien interesa cómo un impulso deliberadamente desordenado puede organizar una canción con vocación de estribillo y una mirada menos despreocupada. Esa tensión entre energía y exposición emocional lo coloca junto a DIIV, aunque sus herramientas de producción sean diferentes. La corrección de calendario es parte de la noticia: un single nuevo sí pertenece a la semana; un álbum aún no publicado, no.
Atlas Sound — «Octoberland»
Videoclip oficial · Abrir en el canal oficial
Videoclip oficial · Estados Unidos · 30 de octubre
Bradford Cox publicó «Octoberland» el 30 de octubre bajo su nombre Atlas Sound, con máster de Heba Kadry y sello 4AD según la ficha del artista. El vídeo oficial, dirigido por Cox, aparece en el canal de 4AD. La grabación llega después de que el proyecto reapareciera en directo en septiembre; esa actuación anterior es contexto, no un hecho nuevo de esta semana. Tampoco existe un álbum anunciado que pueda tratarse aquí como lanzamiento inminente. La cautela cronológica importa especialmente cuando el retorno de un nombre querido invita a completar los huecos con expectativas.
La información de la obra y las reseñas contemporáneas describen una pieza lenta y austera. Nuestra lectura es que la escasez de elementos desplaza el interés hacia la duración, la voz y la atmósfera, en vez de ofrecer la acumulación de capas que muchos asocian con el proyecto. Un regreso artístico no necesita sonar como una réplica de su época más celebrada. La inclusión del clip es por la publicación verificable del viernes; su grabación queda fuera de la playlist para preservar doce escuchas nuevas en esa sección.
3. Giras y festivales
DIIV — gira mundial de 2027
Anuncio del 28 de octubre · Oceanía, Japón, Norteamérica y Europa
El anuncio de DIIV se conoció el 28 de octubre: una gira mundial de 2027 de 47 fechas vinculada a ZIRP!. La ruta comienza en febrero con festivales de Australia, continúa en Nueva Zelanda y Japón, pasa por Norteamérica en abril y mayo y llega a Europa y el Reino Unido entre finales de mayo y junio. La relación de fechas de la agencia y otra cobertura permiten fijar ese itinerario general. Como ejemplo de cierre, el comunicado sitúa Londres, Troxy, el 30 de junio. Las fechas futuras deben consultarse de nuevo antes de viajar: este artículo documenta el anuncio semanal, no garantiza que el calendario nunca cambie.
No se ha localizado un cartel único verificable de toda la gira. El recurso colocado aquí es la fotografía promocional acreditada a Louie Kovatch que acompaña el anuncio de la agencia, enlazada al comunicado completo; queda identificada expresamente como imagen del anuncio y no como póster. Nuestra lectura es que la expansión geográfica prueba la ambición de trasladar a escenarios diversos un disco construido sobre la tensión entre banda y producción. No damos por confirmada ninguna actuación latinoamericana ni confundimos la presencia en festivales con una fecha de sala propia.
4. Noticias destacadas
The Who — The Who By Numbers, edición Super Deluxe
Reedición y archivo · Reino Unido · 30 de octubre
La publicación del 30 de octubre es una reedición ampliada de The Who By Numbers, álbum original de 1975; no debe contarse como un disco de estudio nuevo. La página oficial enumera una caja de cinco CD y Blu-ray, un libro de cien páginas, noventa y dos pistas o mezclas inéditas y nuevas mezclas estéreo y Atmos de Pete Townshend. Entre sus documentos aparecen maquetas, sesiones de grabación y material en directo de Swansea 1976 y Pontiac 1975. Los detalles de formato y contenido proceden de la banda; no inferimos que todos los documentos de archivo sean canciones inéditas.
El interés histórico está en cómo se altera la perspectiva sobre una obra conocida. La imagen pública de The Who suele privilegiar la fuerza colectiva y el espectáculo; la propia banda presenta este disco como una escritura más introspectiva de Townshend, bajo la producción original de Glyn Johns. La nueva edición permite comparar proceso, tomas y escena con el álbum terminado. Esa posibilidad no equivale automáticamente a una mejora artística: una caja abundante también exige seleccionar y contextualizar. El recurso visual es la imagen oficial de la edición Super Deluxe tratada, no la carátula aislada del LP de 1975.
5. In Memoriam
Donnie Iris (1943–2026)
Cantante y compositor · Estados Unidos · falleció el 26 de octubre
Dominic Ierace, conocido como Donnie Iris, murió el lunes 26 de octubre de 2026 a los 83 años. La esquela de la funeraria, publicada con información familiar, confirma la fecha y menciona una larga enfermedad; las crónicas locales identifican el cáncer de vejiga. Su trayectoria ayuda a explicar por qué el rock estadounidense no se agota en la historia de las escenas costeras. Pasó por The Jaggerz, grupo asociado a «The Rapper», y por Wild Cherry antes de formar Donnie Iris and the Cruisers junto a Mark Avsec. «Ah! Leah!» y «Love Is Like a Rock» forman parte de la memoria de Pittsburgh tanto como de la radio de los ochenta.
El 9 de octubre había comunicado su retirada de los conciertos y recordado su última actuación de septiembre. Esas fechas no son la fecha de su fallecimiento. La voz aguda, el pulso de rock de banda y la melodía de gran formato explican una su reconocimiento; el afecto regional, en las despedidas locales, explica otra. No pretendemos reducir su vida a un single ni convertir la enfermedad en espectáculo. La imagen enlazada procede de la página de la funeraria y se identifica como retrato de homenaje, sin atribución insegura.
6. Playlist comentada — doce canciones
01. Queens of the Stone Age — «Easy Street»
Vídeo o audio oficial · Abrir en el canal oficial
Estados Unidos · rock desértico · videoclip oficial
«Easy Street» se publicó como adelanto en julio, de modo que su presencia aquí responde al álbum editado el 30 de octubre. El vídeo del canal oficial acredita a Nikki Lane y ofrece una imagen de la deriva más abierta del grupo. En la secuencia de escucha funciona como umbral: conserva una firma reconocible de Queens of the Stone Age, pero permite entrar en Perfecth por una zona de melodía y narración antes que por la exigencia de máxima dureza. La documentación de Matador sitúa el disco dentro de una reflexión sobre vínculos, pérdida y reparación. Ese marco da profundidad a una canción que podría interpretarse superficialmente como otra postal de estilo.
La elección es deliberada: se evita «Insignificant Other», mencionado en el comentario del álbum como centro de la obra, para no convertir la playlist en repetición del análisis. El recurso es el videoclip de la grabación de estudio, publicado por la banda; el estreno del clip no se fecha erróneamente en esta semana. Abre la lista por su accesibilidad y prepara el paso hacia una guitarra más turbia.
02. DIIV — «Kid»
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Estados Unidos · shoegaze/rock alternativo · videoclip oficial
«Kid» había salido como adelanto en septiembre, con vídeo dirigido por Jaxon Whittington. La salida de ZIRP! el 30 de octubre le da ahora un contexto de álbum. La documentación de la banda y del sello destaca la convivencia de melodía inmediata y capas de guitarra; en esta pista esa tensión resulta útil para medir cuánto cambia DIIV sin abandonar del todo su pasado de shoegaze. El clip figura en un canal oficial de DIIV y la ficha audiovisual acredita parte del equipo de realización. No confundimos su fecha de publicación con el día en que llegó el disco completo.
Dentro de la lista es la segunda estación: después del rock de mayor relieve físico de Queens, baja la temperatura aparente y deja que la textura actúe como estructura. La cuestión crítica no consiste en decidir si una canción fácil de recordar pierde legitimidad underground, sino en observar qué hace con la ambigüedad que antes podía ocultarse bajo la mezcla. El otro tema de DIIV seleccionado más adelante permite comparar dos entradas al mismo disco. «Dare Me», single principal de la semana, permanece fuera de la playlist.
03. Radio Free Alice — «Crying With You»
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Australia · post-punk/new wave · videoclip oficial
El single de Radio Free Alice se adelantó en agosto con un vídeo dirigido por Milo Hume. Su inclusión ahora corresponde a la publicación del debut What's In Between el 30 de octubre, confirmada por la plataforma y el promotor. La descripción oficial insiste en el tránsito del foso de concierto a la pista de baile; esa fórmula comercial resulta interesante si se lee como una pregunta sobre ritmo y función social, no como una prueba de que todo el álbum comparta el mismo gesto. La pieza sirve para abrir la lista a Australia y a un post-punk que necesita movimiento corporal tanto como tensión de guitarras.
La situamos tras DIIV para cambiar una atmósfera envolvente por una articulación más cortante. La cronología queda clara: la canción no nació esta semana, pero el álbum sí. El recurso es el videoclip identificado en el canal de la banda, correspondiente a la grabación tratada. Esta sección no vuelve a usar «Octoberland», «Dare Me», «Designed For Use» ni «We Get Around», reservadas a los cuatro singles principales.
04. HMS Morris — «Free Range»
«Free Range» abre SACI HACS y su duración supera los cinco minutos según la ficha del sello. Esa posición permite tomarla como invitación al mundo del álbum, no como muestra estadística de todas sus soluciones. HMS Morris explican el proyecto a través de rituales personales, humor y resistencia a las recetas universales. El contraste con los títulos utilitarios del disco invita a escuchar cómo una banda bilingüe de Cardiff organiza ideas dramáticas sin aceptar una sola casilla de género. La ficha del lanzamiento habla de instrumentos y electrónica; esa combinación, por sí sola, no permite adjudicar a cada compás una técnica determinada.
En la secuencia, la pista afloja la rigidez del post-punk precedente y abre un espacio de art rock más amplio. Se ha buscado la grabación exacta en YouTube, incluido el canal del grupo y posibles entradas Topic; no apareció una referencia oficial inequívoca que pudiéramos asociar a esta versión. Por eso se enlaza la pista individual alojada por Bubblewrap Collective en Bandcamp. El enlace lleva a audio del sello y no a una búsqueda o a una portada genérica.
05. Skanderani — «La dette»
España · rock de fusión · audio oficial enlazado
«La dette» abre Sinaí Express y aparece con una duración de cuatro minutos y ocho segundos en la página del sello raso. El álbum reúne siete piezas con guitarra eléctrica, bajo, batería, percusión, sintetizador y muestras. La nota de presentación menciona el debate sobre la deuda externa y referencias políticas; corresponde al lector comprobar en la grabación cómo se concreta ese marco, porque el listado de muestras del disco no asigna todas a un tema particular. La fuerza editorial de esta selección reside en discutir la falsa alternativa entre tradición de banda y cruce cultural: el rock puede mantener una base rítmica reconocible y reorganizar su lenguaje alrededor de materiales de otras procedencias.
Tras HMS Morris, la pista desplaza la escucha de Cardiff a Madrid y lleva el montaje de ideas a una escala transnacional. La búsqueda específica en YouTube no proporcionó un vídeo o audio oficial verificable de esta grabación; se utiliza el enlace directo a la pista del sello en Bandcamp. Su función en la lista es ampliar el mapa, no presentar el mestizaje como novedad inventada por esta semana.
06. Queens of the Stone Age — «Mono»
Estados Unidos · rock psicodélico · audio oficial enlazado
«Mono» pertenece al álbum Perfecth y el propio texto de la banda describe un movimiento de mono a estéreo que acompaña la sensación de desorientación afectiva. Esa información concreta justifica elegirla por encima de otra canción cuyo argumento musical no esté descrito en las fuentes consultadas. La mezcla se vuelve parte del relato: el espacio de escucha puede estrecharse y abrirse sin que el cambio tenga que traducirse en un simple aumento de volumen. Es una lectura de la intención declarada por el artista y del dispositivo técnico documentado, no una medición independiente de la mezcla.
La sexta pista vuelve a Estados Unidos tras el tramo europeo y crea una bisagra entre fusión exterior e interioridad. «Easy Street» había mostrado otro rostro del mismo álbum al inicio; aquí interesa la arquitectura del espacio. La búsqueda de un recurso oficial de esta grabación en YouTube, incluidos audio y Topic, no produjo una identificación pública suficiente; enlazamos la pista individual publicada por la banda en Bandcamp. La portada corresponde al álbum tratado, pero no sustituye aquí al audio concreto.
07. HMS Morris — «Atari Wisdom»
Gales/Reino Unido · art rock/electro-rock · audio oficial enlazado
«Atari Wisdom» ocupa el segundo lugar en la secuencia de SACI HACS, después de «Free Range». Su título permite pensar en una sabiduría tecnológica de juguete dentro de un álbum dedicado a los pequeños mecanismos con que atravesamos la vida moderna; esa conexión es una interpretación editorial, no una cita de los autores sobre la letra. El sello describe una combinación de instrumentos, electrónica y orquestación lúdica en el conjunto del disco. Lo decisivo para esta lista es que HMS Morris no se presentan como una banda que simplemente haya añadido efectos digitales a una receta de rock: su identidad art rock admite el cambio de proporciones entre elementos.
La situamos después de «Mono» para mantener la pregunta por la técnica, ahora en clave menos solemne. No se localizó una publicación oficial y verificable de esta grabación exacta en YouTube tras las búsquedas por título, álbum y canal; por ello se enlaza la pista individual de Bubblewrap Collective. Es el segundo y último corte de HMS Morris en la lista. La repetición de artista permite una comparación interna, sin repetir ninguna grabación.
08. DIIV — «The Fountain»
Vídeo o audio oficial · Abrir en el canal oficial
Estados Unidos · shoegaze/rock alternativo · visualizer oficial
«The Fountain» fue el primer adelanto de ZIRP! en agosto y abre el álbum que finalmente apareció el 30 de octubre. El recurso es un visualizer oficial de DIIV, no un vídeo de concierto ni un estreno audiovisual de esta semana. Según el comunicado de su agencia, la canción enlaza la expansión y el ruido asociados al grupo con un patrón rítmico de guitarra más incisivo. Esa descripción permite explicar su papel como manifiesto de entrada, aunque conviene distinguir el juicio promocional de una recepción crítica independiente. Su título y el marco económico del disco proponen la idea de renovación bajo condiciones que quizá la vuelvan ilusoria.
En la lista llega después del segundo corte de HMS Morris: devuelve una línea de guitarra más insistente y, al mismo tiempo, recupera el debate sobre la tecnología que recorre esta edición. «Kid» había mostrado la vertiente melódica del mismo disco. La comparación entre ambos temas ayuda a entender una obra de once pistas sin reducirla a su single más reciente. «Dare Me» permanece reservado a la sección anterior, de modo que no hay repetición de grabaciones.
09. Julien Pras — «Tell Me I’m Wrong»
Francia · indie rock/folk rock · audio oficial enlazado
El álbum Minor Fall de Julien Pras salió el 30 de octubre en Les Disques du Paradis y abre con «Tell Me I’m Wrong». La página del sello acredita a Pras en voz e instrumentos, grabación y mezcla; esa concentración de funciones no elimina la presencia de colaboraciones en otras piezas del disco. La prensa francesa ha descrito este inicio como sobrio y melancólico, próximo a una tradición de canción íntima. No trasladamos automáticamente esa comparación a toda la obra ni confundimos al cantante de Mars Red Sky con el sonido más pesado de aquella banda. Aquí importa la reducción de escala: una canción puede pertenecer al arco del rock desde la fragilidad de una guitarra y una forma directa.
Después de DIIV, la novena pista evita que la secuencia se convierta en una carrera de texturas. Representa además una escena francesa cuyo idioma sonoro no tiene que coincidir con el de sus referentes. Las búsquedas exactas en YouTube no dieron una referencia oficial identificable para esta grabación; la alternativa es el audio individual del sello en Bandcamp. Es una novedad de álbum de esta semana, aunque el adelanto hubiera circulado antes.
10. Skanderani — «Maalouf»
España · psicodelia/fusión rock · audio oficial enlazado
«Maalouf» es el cuarto corte de Sinaí Express y lleva en su título una referencia al escritor Amin Maalouf, señalado por la propia nota del sello. La información del álbum acredita a Ahmed Moussa Caramés en composición y producción artística, con un grupo de bajo, batería y percusión. Es suficiente para ubicar la pieza dentro de un proyecto de banda; no basta para adjudicarle una muestra concreta ni una cita hablada sin comprobar el audio. Nuestra lectura atiende al efecto editorial del título: convoca una historia de cruces mediterráneos y pide escuchar el rock de fusión como una relación entre memorias, no como suma de etiquetas de mercado.
La décima posición recupera el hilo madrileño de «La dette» después de la intimidad de Julien Pras. Las dos pistas del mismo álbum muestran puertas de entrada diferentes a su programa cultural y mantienen la lista abierta a repertorios en más de una lengua. No se encontró en YouTube una referencia oficial verificable de esta grabación tras la búsqueda por artista, título y disco. El recurso enlazado es la pista individual en el Bandcamp del sello raso.
11. Diego Annuitti — «I’m Onto You»
Uruguay/Francia · rock alternativo · audio oficial enlazado
«I’m Onto You» abre And The Cradle Still Rocks, publicado el 30 de octubre por Bitume. Diego Annuitti presenta el álbum como una vuelta al rock de finales de los ochenta y principios de los noventa, con atención a la eficacia del gancho melódico. La ficha acredita guitarras, batería, piano y voz al compositor, además de bajo y guitarra a Nicolás Demczylo, responsable de mezcla y masterización. Esos créditos dejan ver una producción de varios instrumentos que se propone recuperar la forma de canción sin fingir que pertenece a otra década. La etiqueta de la edición habla de rock uruguayo, aunque el sello y la circulación del proyecto se sitúan también en Francia.
En la penúltima posición ofrece un regreso a la frontalidad después de la deriva cultural de Skanderani. La idea crítica es evaluar una actualización de recursos históricos, no celebrar cualquier parecido con un canon. No se localizó un recurso oficial inequívoco de este tema en YouTube mediante búsquedas por título, artista y disco; se enlaza su pista exacta en el Bandcamp de Bitume. Es una de las dos elecciones de escala más pequeña de la playlist.
12. Séa Byrne — «Horses»
México/Irlanda · rock alternativo · audio oficial enlazado
«Horses» salió el 30 de octubre y aparece en el Bandcamp oficial de Séa Byrne, músico irlandés establecido en Guadalajara. Su comunicado lo presenta como un nuevo single de tonalidad menor y adelanto de Scorched Earth, anunciado para enero; no tratamos ese futuro disco como si ya estuviera publicado. La ficha del artista reúne influencias de indie rock, pop alternativo y otros lenguajes. El criterio de inclusión aquí es su encuadre explícito como rock alternativo, no la nacionalidad ni el mero hecho de que suene una guitarra. La circulación entre Irlanda y México impide reducir su identidad creativa a una sola escena nacional.
Cierra la lista porque devuelve la escala de una voz individual después de once estaciones de bandas, producción colectiva y archivos culturales. Es una wildcard geográfica: su interés se comprueba en el recurso concreto y no en una promesa de fama futura. La búsqueda por artista, título, oficial y Topic en YouTube no ofreció una referencia verificable de esta grabación; se enlaza directamente el audio del artista en Bandcamp. La fecha consta tanto en su página oficial como en la pista.
7. Menciones breves
The Big Moon publicaron Forever el 30 de octubre, según su tienda y Apple Music; la anotación de indie pop aconseja una lectura estilística más fina antes de convertirlo en uno de los ejes de esta cabecera. Pallas editaron A Song For Tomorrow el mismo día, confirmado por Esoteric Recordings; queda registrado como novedad progresiva sin confundir esta mención con una entrada principal de análisis. La celebración HalloQueen de Queens of the Stone Age tuvo lugar el 31 de octubre en tiendas participantes de varios países, incluidas ciudades españolas, según la página del sello: fue un evento comercial de escucha y edición limitada, no una gira de conciertos. En el caso de Wavves, la publicación de Cherry Soda figura ahora para el 13 de noviembre; su single sí pertenece a esta semana.
8. Fuentes consultadas
- Queens of the Stone Age, ficha oficial de Perfecth
- DIIV, ficha oficial de ZIRP!
- Concord, ficha de ZIRP!
- Prescription Music, comunicado de DIIV y gira
- Radio Free Alice, ficha de Apple Music
- Aiken Promotions, información del debut y vídeo
- Bubblewrap Collective, SACI HACS
- raso., Sinaí Express
- Guided By Voices, anuncio y single
- Wavves, noticia y vídeo
- Atlas Sound, ficha oficial del single
- The Who, anuncio de la reedición
- Gabauer Family Funeral Homes, esquela de Donnie Iris
- Les Disques Du Paradis, Minor Fall
- Bitume, And The Cradle Still Rocks
- Séa Byrne, ficha y comunicado de Horses
- Esoteric Recordings, lanzamientos
- Matador, eventos HalloQueen
