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Periodo editorial:
lunes 17 de agosto–domingo 23 de agosto de 2026
Zona horaria: Europe/Madrid
Cobertura: mundial
Criterio: Rock en sentido amplio, con exclusión expresa
del Heavy Metal y del Blues de identidad dominante.
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1. VERSIÓN BREVE
La semana del 17 al 23 de agosto de 2026 deja una fotografía particularmente reveladora del estado actual del Rock: no existe un único centro estilístico ni geográfico, pero sí una renovada confianza en la banda, la canción y la interacción instrumental frente a la homogeneización de determinadas producciones digitales. El viernes 21 concentró buena parte de los lanzamientos de larga duración: DMA’S publicaron su quinto álbum, homónimo, profundizando en una lectura australiana del indie británico; Weezer volvieron a convertir la economía del power pop en método creativo; Squirrel Flower amplió su lenguaje hacia un heartland rock de guitarras abiertas; The Afghan Whigs reafirmaron la intersección entre rock alternativo y tradición soul; Mystery Jets regresaron con una obra de vocación art-rock; y los jóvenes Westside Cowboy aportaron desde Manchester una traducción contemporánea del indie guitarrero con ecos de Americana.
Los singles muestran una diversidad igualmente significativa. Wild Pink conectan el indie estadounidense con el heartland rock; Gang of Youths reducen deliberadamente su anterior monumentalidad; Jamie T continúa utilizando elementos cotidianos de la cultura británica como materia narrativa; y Blondshell refina la dialéctica entre tensión y liberación que heredó el rock alternativo de los noventa. Fuera del eje angloestadounidense, Australia, Nueva Zelanda, Irlanda y España tienen presencia efectiva en la selección semanal.
En directo, Green Man 2026 confirmó en Gales el valor de los festivales que todavía construyen una identidad curatorial antes que un simple agregado de nombres, reuniendo a Wolf Alice, Wilco, Mogwai, Four Tet y una amplia periferia internacional. La industria, entretanto, mira hacia su propia memoria: Oasis avanza su nuevo documental y el histórico club de venta por correo Columbia House anuncia su desaparición.
La historia del Rock siempre ha dependido de procesos de apropiación, transformación y diálogo iniciados sobre fundamentos afroamericanos decisivos. Esta semana confirma que su continuidad no depende de reproducir literalmente el pasado, sino de mantener abiertos esos mecanismos de intercambio.
2. TABLA DE CONTENIDOS
| Sección | Contenido |
|---|---|
| 1 | Versión breve |
| 2 | Tabla de contenidos |
| 3 | Álbumes y EPs |
| 4 | Singles y vídeos — 4 selecciones |
| 5 | Giras y festivales |
| 6 | Noticias destacadas |
| 7 | In Memoriam |
| 8 | Playlist comentada — 12 canciones |
| 9 | Menciones breves |
| 10 | Fuentes consultadas |
3. ÁLBUMES Y EPs
DMA’S — DMA’S — Wonderlick / Sony Music Entertainment Australia — Australia — Indie Rock / Rock alternativo — 21 de agosto de 2026
Portada oficial: recurso de la tienda oficial de DMA’S. Ver portada y edición oficial
El quinto álbum de DMA’S utiliza el homónimo no como declaración de reinicio, sino como síntesis. Johnny Took, Matt Mason y Tommy O’Dell grabaron las once canciones entre su propio estudio de Glebe, en Sídney, y Los Ángeles, preservando el gusto del trío por las melodías expansivas y la escala emocional del Britpop mientras introducen una producción menos empeñada en borrar imperfecciones. La propia banda habla de privilegiar la autenticidad frente a la perfección, y esa idea resulta más importante que cualquier proclamación de ruptura. El disco sigue dependiendo de guitarras capaces de ensanchar el estribillo, líneas vocales de inmediata inteligibilidad y una pulsación diseñada para trasladarse al directo, pero evita convertirse en simple recreación de Oasis o The Stone Roses. Su relevancia está precisamente ahí: demuestra cómo una banda australiana puede emplear un vocabulario históricamente británico y convertirlo en parte de una escena propia. Qobuz confirma once cortes y 38:21 de duración, bajo Wonderlick y licencia de Sony Australia. Es evolución gradual, no revolución, y esa continuidad está conscientemente asumida.
Weezer (The Gold Album) — Weezer — Reprise — Estados Unidos — Power Pop / Rock alternativo — 21 de agosto de 2026
Portada oficial: tienda oficial de Weezer. Ver edición oficial de The Gold Album
El nuevo Weezer vuelve a una pregunta que acompaña al grupo desde Blue Album: cuánto puede reducirse una canción de guitarras sin perder personalidad. The Gold Album responde mediante estructuras compactas, melodías inmediatamente identificables y un renovado peso de la interpretación conjunta. La producción acredita a Kenneth Blume y Klas Åhlund, pero la impresión general no es la de una actualización tecnológica radical, sino la de una banda que vuelve a colocar el riff, el estribillo y la economía formal en primer plano. Associated Press señaló precisamente esa fidelidad al power pop como una virtud que también puede convertirse en límite: cuando la fórmula funciona, Weezer continúa siendo extraordinariamente eficaz; cuando no, el procedimiento deja ver sus costuras. El contexto resulta significativo porque Rivers Cuomo ha convertido durante décadas la autoconsciencia estilística en parte del propio lenguaje del grupo. Aquí la nostalgia no funciona como reconstrucción museística, sino como método. Algunas fuentes periodísticas discrepan incluso sobre el ordinal exacto del álbum dentro de su discografía, por lo que NovoRiff evita imponer una numeración discutible.
Say a Prayer to the Gods of Getting Going — Squirrel Flower — Polyvinyl — Estados Unidos — Indie Rock / Heartland Rock — 21 de agosto de 2026
Portada oficial: Polyvinyl Records. Ver lanzamiento oficial en Polyvinyl
Ella Williams, Squirrel Flower, ensancha aquí el espacio entre la escritura introspectiva y el rock de carretera estadounidense. Say a Prayer to the Gods of Getting Going conserva la vulnerabilidad que siempre ha sostenido sus canciones, pero la coloca dentro de un entramado más físico: guitarras eléctricas con profundidad de reverberación, baterías que conceden espacio al golpe y dinámicas que permiten que la intimidad crezca hasta adquirir volumen sin convertirse en grandilocuencia. Alex Farrar vuelve a resultar un colaborador relevante en un disco donde movilidad, permanencia y desarraigo funcionan como ideas estructurales además de líricas. Pitchfork lo situó dentro de una tradición de heartland rock, pero la etiqueta necesita matiz: Williams no adopta su retórica heroica clásica, sino que utiliza amplitud instrumental y paisaje como contraste de una voz deliberadamente próxima. Dimitri Giannopoulos, Dave Hartley, Sofia Jensen y Clay Frankel figuran entre los colaboradores documentados. El álbum importa porque muestra una vía contemporánea para recuperar recursos del rock estadounidense de territorio abierto sin copiar su imaginario masculino tradicional ni convertir el género en nostalgia.
Soft Control — The Afghan Whigs — Royal Cream / BMG — Estados Unidos — Rock alternativo / Soul Rock — 21 de agosto de 2026
Portada oficial: The Afghan Whigs. Ver página oficial de Soft Control
En Soft Control, The Afghan Whigs vuelven a trabajar sobre una de las tensiones esenciales de su identidad: guitarras de rock alternativo que conviven con armonías, sensualidad vocal y concepción rítmica derivadas del soul y el R&B. Greg Dulli y compañía registraron material en Joshua Tree, Nueva Orleans, Hollywood y Cincinnati; veintidós canciones iniciales fueron reducidas a diez y aproximadamente treinta y siete minutos. Esa poda resulta audible en la economía del álbum: los arreglos evitan la expansión gratuita y buscan que cada capa —guitarras, órgano, coros o cuerdas— contribuya a la presión dramática. Entre los invitados se encuentran Patrick Keeler, Petra Haden y Bo Koster. La relevancia histórica reside en que Afghan Whigs llevan décadas rechazando la falsa separación entre rock alternativo blanco y tradiciones afroamericanas: su lenguaje nunca puede entenderse sin soul, funk y R&B. Criterio fronterizo: NovoRiff lo incluye porque la arquitectura dominante continúa siendo la de una banda de rock alternativo —guitarras, batería, dinámica y construcción de canciones— y no la forma, el fraseo o la sintaxis armónica central del Blues.
A Hole To See The Sky Through — Mystery Jets — Fiction Records — Reino Unido — Art Rock / Psicodelia / Indie Rock — 21 de agosto de 2026
Portada y edición: referencia discográfica verificada. Ver edición y créditos
El séptimo álbum de Mystery Jets continúa la evolución de una banda que hace tiempo dejó de depender únicamente del indie británico de mediados de los dos mil. Producido por Leo Abrahams, A Hole To See The Sky Through utiliza psicodelia, instrumentación acústica, sintetizadores y recursos de art rock sin subordinarlos a una exhibición de complejidad. Blaine Harrison, Oliver Taylor, Edward Taylor y Kapil Trivedi conforman el núcleo documentado de una grabación donde el tratamiento de la pérdida, la esperanza y la reconstrucción personal requiere más espacio que la canción indie convencional. Abrahams no busca uniformidad: los timbres de guitarra conviven con teclados, percusión y arreglos que desplazan el foco entre intimidad y amplitud. La portada utiliza una obra de Yoko Ono, circunstancia autorizada para el proyecto y coherente con la voluntad del disco de mirar a través de vacíos y ausencias. Su importancia no proviene de una pretendida reinvención del rock progresivo, sino de algo más modesto y creíble: mantener dentro de la canción británica una tradición de experimentación formal sin convertirla en ejercicio de estilo.
It Goes On — Westside Cowboy — Island Records — Reino Unido — Indie Rock / Americana alternativa — 21 de agosto de 2026
Imagen de lanzamiento: recurso acreditado de Official Charts. Consultar ficha de lanzamiento
El debut de larga duración de Westside Cowboy resulta interesante menos por inventar un idioma nuevo que por demostrar hasta qué punto una generación joven británica está reconsiderando la centralidad de la guitarra. El cuarteto de Manchester trabaja con un cruce entre indie rock, cierta sequedad post-punk y referencias a la Americana que nunca pretenden hacer pasar al grupo por estadounidense. Loren Humphrey figura como productor, y el álbum sucede al EP publicado a comienzos de año. Financial Times detectó afinidades con Parquet Courts y The Strokes y, al mismo tiempo, cierta uniformidad sonora: observación pertinente, porque la energía del grupo puede transformarse en limitación cuando el ataque de guitarras y la urgencia rítmica ocupan siempre el mismo plano. Precisamente por eso interesa como documento de escena. Westside Cowboy no representa un supuesto “renacimiento del rock” —formulación promocional demasiado recurrente—, sino una evidencia más concreta: siguen apareciendo bandas jóvenes que consideran el bajo, la batería, las guitarras entrelazadas y la interpretación colectiva herramientas contemporáneas y no objetos retro. Para la portada se emplea una fuente acreditada al no haberse recuperado una página primaria estable del sello durante la verificación.
4. SINGLES Y VÍDEOS
“Still Coming Down” — Wild Pink — Single / vídeo oficial — Estados Unidos — Indie Rock / Heartland Rock — 17 de agosto de 2026
Recurso: vídeo oficial enlazado desde Fire Talk Records. Ver “Still Coming Down”
Wild Pink continúan afinando una de las vías más fértiles del indie estadounidense actual: utilizar la amplitud emocional del heartland rock sin aceptar automáticamente su monumentalidad. “Still Coming Down” se sostiene sobre una base cálida y deliberadamente irregular donde las guitarras conservan textura, el fiddle de Landon George aporta una capa de raíz estadounidense y Meg Duffy introduce una guitarra de movimiento fluido que evita que el arreglo se estabilice demasiado pronto. John Ross escribió la canción desde una experiencia de paternidad y sensación de desbordamiento emocional, pero musicalmente lo importante es cómo esa vulnerabilidad se traduce en dinámica: el tema crece sin necesitar un gran golpe de efecto final. Alex Farrar vuelve a formar parte del contexto productivo del próximo álbum. El vídeo, dirigido por Wes Sterrs, prolonga ese carácter suspendido mediante imágenes en movimiento ralentizado. No estamos ante una restauración del rock de carretera de los setenta; Wild Pink utiliza parte de su gramática —espacio, melodía, instrumentos orgánicos— para construir una intimidad propia de la sensibilidad indie contemporánea. Esa diferencia entre influencia y reproducción justifica su selección.
Audio oficial: Wild Pink — Still Coming Down.
“Things Take Time” — Gang of Youths — Single / audio oficial — Australia — Rock alternativo / Art Rock — 19 de agosto de 2026
Recurso: audio oficial reproducible desde una fuente acreditada. Escuchar “Things Take Time”
Tras cuatro años sin publicar una composición original nueva, Gang of Youths regresan reduciendo deliberadamente la escala. Allí donde angel in realtime. utilizaba arreglos amplios, capas orquestales y una arquitectura emocional casi cinematográfica, “Things Take Time” apuesta por una estructura más breve y una instrumentación cuyo espacio entre elementos importa tanto como los propios elementos. David Le’aupepe comparte la escritura acreditada con Tom Hobden, Donnie Borzestowski y Jung Kim; la grabación pasó por Decoy Studios. Piano, bajo, percusión y arreglos de cuerda no compiten por ocupar todo el espectro, y la voz puede moverse desde la contención hacia un crecimiento gradual sin que el tema termine convertido en himno automático. El propio Le’aupepe ha presentado esta etapa como una ruptura consciente con determinados hábitos anteriores, mientras que el futuro álbum todavía no estaba terminado al publicarse el single. Esa información impide interpretar la canción como manifiesto definitivo, pero sí como cambio de método. Su interés radica en comprobar que una banda asociada a la expansión puede encontrar tensión precisamente mediante la reducción.
Audio oficial: Gang of Youths — Things Take Time.
“3310” — Jamie T — Single / videoclip oficial — Reino Unido — Indie Rock — 19 de agosto de 2026
Recurso: videoclip oficial dirigido por Rob Thorogood. Ver “3310”
Jamie T lleva dos décadas demostrando que el Rock británico puede absorber spoken word, hip-hop, punk, canción de autor y observación callejera sin necesidad de resolver esas contradicciones. “3310”, primer avance de Ghosts (100 Days of Morning) —álbum anunciado para el 9 de octubre mediante Polydor—, vuelve a convertir un objeto cultural cotidiano en punto de entrada narrativo. El título alude inevitablemente al teléfono Nokia convertido en símbolo generacional, pero la canción no funciona simplemente como ejercicio de nostalgia milénica. Guitarras, percusión y una línea vocal cercana al relato hablado construyen un marco donde memoria personal y cultura popular se superponen. Jamie Treays sigue destacando por una dicción que puede pasar de frase conversacional a estribillo sin adoptar la pulcritud habitual del pop. El vídeo de Rob Thorogood refuerza la dimensión narrativa en lugar de utilizar el montaje como simple promoción. Su importancia semanal está en la continuidad de un modelo específicamente británico de songwriting: personajes, objetos, acentos y observaciones locales convertidos en material rock sin neutralizarlos para un supuesto mercado internacional.
Videoclip oficial: Jamie T — 3310.
“Fur Elise” — Blondshell — Single / lyric video oficial — Estados Unidos — Rock alternativo — 18 de agosto de 2026
Recurso: lyric video oficial enlazado por Partisan Records. Ver y escuchar “Fur Elise”
“Fur Elise” confirma que Sabrina Teitelbaum, Blondshell, está aprendiendo a utilizar la distorsión no como identidad suficiente, sino como recurso dinámico. La canción, último corte del próximo Violins, trabaja con guitarras rítmicas de ataque crujiente, un grave cálido y arreglos melódicos suficientemente densos para generar presión sin sepultar la voz. Partisan subraya además la estructura de contrastes entre pasajes fuertes y contenidos, un principio fundamental del rock alternativo de los noventa que Blondshell actualiza mediante una producción más definida y una interpretación vocal menos distante de lo que permitía buena parte del grunge clásico. El alto de Teitelbaum mantiene cuerpo cuando la banda aumenta intensidad, evitando que el estribillo dependa únicamente del incremento de volumen. Esa administración de la dinámica diferencia evolución de imitación: las referencias noventeras son evidentes, pero el acabado no pretende reproducir una cinta de 1993. El single funciona además como cierre anticipado del álbum, circunstancia que sugiere una función narrativa más compleja que la de sencillo aislado. Partisan confirmó su publicación el 18 de agosto.
Lyric video oficial: Blondshell — Fur Elise.
5. GIRAS Y FESTIVALES
Green Man Festival 2026 — Bannau Brycheiniog, Gales, Reino Unido — 20–23 de agosto — Realizado
Cartel oficial actualizado: Green Man. Consultar cartel y programación oficial 2026
Green Man volvió a demostrar durante cuatro jornadas por qué determinados festivales mantienen una identidad reconocible incluso cuando su programación desborda el Rock. El cartel de 2026 situó a Mogwai, Wilco, Four Tet y Wolf Alice en posiciones principales y articuló alrededor de ellos una red donde convivieron Cat Power, Sparks, Dry Cleaning, Wednesday, Cate Le Bon, Anna Calvi, Shame, Mannequin Pussy, Horsegirl, Westside Cowboy, Ana Frango Elétrico, A Place To Bury Strangers, The Bug Club y numerosos proyectos alejados del circuito de estadio. El valor editorial de Green Man no reside en la cantidad, sino en las relaciones posibles entre escenas: post-rock escocés, indie estadounidense, art rock galés, guitarras jóvenes británicas y propuestas brasileñas o africanas pueden compartir un mismo contexto sin perder sus diferencias. La programación oficial confirma además una oferta paralela de cine, artes escénicas y actividades culturales. Celebrado en Bannau Brycheiniog del 20 al 23 de agosto, el festival queda registrado aquí como hecho ocurrido, no como anuncio futuro. No se atribuyen actuaciones concretas ni repertorios que no hayan sido contrastados individualmente.
Gang of Youths — París / Ámsterdam / Manchester / Londres — 28 de noviembre–2 de diciembre de 2026 — Gira anunciada
Anuncio y entradas oficiales: página de conciertos de Gang of Youths.
El 18 de agosto, Gang of Youths acompañaron su regreso discográfico con el anuncio de cuatro conciertos europeos especialmente concentrados: La Bellevilloise de París el 28 de noviembre, Melkweg de Ámsterdam el 29, Albert Hall de Manchester el 1 de diciembre y Roundhouse de Londres el 2. No constituye una gran gira continental en sentido convencional, sino una secuencia de actuaciones cuidadosamente seleccionadas después de un periodo prolongado de menor actividad pública. Esa escala importa porque permite leer los conciertos como fase de reintroducción antes que como simple explotación de un ciclo de álbum ya cerrado. La página oficial del grupo confirma las fechas y los enlaces de entradas, mientras NME documentó el anuncio durante la semana cubierta. En términos territoriales, la elección combina dos capitales europeas con dos espacios británicos de fuerte identidad arquitectónica y musical. Londres es además la base actual del grupo, pese a sus orígenes australianos. Editorialmente, la noticia interesa porque vincula retorno creativo y reconstrucción de presencia en directo sin convertir cuatro fechas en una supuesta “gira mundial”. Las fechas estaban anunciadas, no realizadas, al cierre del 23 de agosto.
6. NOTICIAS DESTACADAS
Oasis: nuevo tráiler y calendario de Don’t Look Back in Anger — anuncio del 18 de agosto de 2026
Recurso oficial: tráiler y comunicación de Disney.
La maquinaria documental en torno a Oasis avanza con un dato concreto que conviene separar del ruido promocional: durante la semana se difundieron nuevo tráiler y materiales de Oasis: Don’t Look Back in Anger, con estreno cinematográfico previsto para 11 de septiembre de 2026 —y acceso IMAX anticipado anunciado para determinados territorios— antes de su posterior llegada a Disney+ internacionalmente y Hulu en Estados Unidos. El proyecto reúne a Magna Studios y Sony Music Vision, está dirigido por Dylan Southern y Will Lovelace y cuenta con Steven Knight en su concepción escrita. Lo ocurrido esta semana fue, por tanto, publicación promocional y actualización de distribución, no estreno de la película. Esa distinción resulta esencial en una banda cuya actividad genera titulares capaces de adelantar varias veces un mismo acontecimiento. Culturalmente, el documental forma parte de una segunda vida historiográfica de Oasis: el grupo ya no es únicamente objeto de nostalgia britpop, sino materia sobre la que industria, cine y audiencia reconstruyen los años noventa. El interés real dependerá de cuánto material y perspectiva aporte más allá del conocido relato de ruptura y reunión.
Columbia House anuncia el final de sus operaciones — 17 de agosto de 2026
Recurso acreditado: información y material histórico de Pitchfork.
El anunciado cierre de Columbia House puede parecer una noticia periférica frente a discos y giras, pero afecta a la historia material del consumo de Rock. Nacido en 1955 como Columbia Record Club, el sistema de venta por correo llegó a introducir discos y, más tarde, otros formatos en millones de hogares estadounidenses, particularmente allí donde el acceso a grandes tiendas era limitado. En 1996 alcanzaba alrededor de dieciséis millones de miembros, según los datos históricos recogidos por medios estadounidenses. Su modelo también tuvo una cara problemática: ofertas iniciales extraordinariamente baratas se asociaban después a compromisos y sistemas de selección automática que generaron críticas durante décadas. La compañía comunicó que dejaría de aceptar nuevos pedidos después del 15 de septiembre de 2026. Para el Rock, su desaparición simboliza algo mayor que el final de una marca: la clausura definitiva de una infraestructura de descubrimiento musical basada en catálogo físico, correo y pertenencia a un club. No conviene idealizarla, pero tampoco reducirla a curiosidad retro. Antes del streaming, la distribución era parte activa de cómo se formaban gustos, colecciones y cánones domésticos.
7. IN MEMORIAM
Barry Mitchell — bajista de Queen en 1970–1971 — fallecido el 17 de agosto de 2026
Imagen y referencia acreditada: NME.
La muerte de Barry Mitchell, comunicada públicamente durante la semana por el archivista oficial de Queen Greg Brooks, obliga a mirar una zona de la historia del grupo anterior incluso a John Deacon. Mitchell fue el segundo bajista que pasó por Queen después de Mike Grose y formó parte de la banda aproximadamente entre agosto de 1970 y enero de 1971, cuando Freddie Mercury, Brian May y Roger Taylor todavía estaban definiendo repertorio, nombre e identidad. Las fuentes acreditadas sitúan su fallecimiento el 17 de agosto, pero NovoRiff no consigna una edad ni una causa porque ninguna de las dos ha quedado confirmada de manera suficientemente sólida mediante una fuente primaria recuperada. Su importancia no reside en una larga discografía con Queen —no llegó a grabar un álbum oficial—, sino en haber participado en el periodo de formación de composiciones tempranas y en el funcionamiento de una banda todavía inestable. Los testimonios históricos le atribuyen participación en líneas primitivas de temas como “Liar” y “Son and Daughter”. Recordarlo permite corregir una simplificación frecuente: incluso las formaciones consideradas “clásicas” suelen estar precedidas por músicos que ayudaron a hacer posible su consolidación.
Caso fronterizo deliberadamente excluido: Frank Beard, batería de ZZ Top, falleció el 17 de agosto a los 77 años. Dada la centralidad del Blues y Blues Rock en la identidad histórica de ZZ Top, NovoRiff reserva su tratamiento principal para Blues Semanal, pese a la indudable presencia de boogie y hard rock en distintas etapas del grupo. La causa de la muerte no había sido comunicada públicamente.
8. PLAYLIST COMENTADA
12 temas · 10 novedades claras + 2 wildcards
1. “Marianne” — Fontaines D.C. — Irlanda — Rock alternativo / Art Rock
Recurso: videoclip oficial dirigido por Dave Meyers, reproducible desde fuente acreditada.
El primer adelanto de la nueva etapa de Fontaines D.C. continúa alejando al grupo de cualquier definición restrictiva como banda post-punk. “Marianne” conserva tensión rítmica y gravedad vocal, pero la disposición de capas y la producción de James Ford apuntan hacia un rock alternativo de mayor amplitud tímbrica. Grian Chatten trabaja la melodía sin abandonar su peculiar acento prosódico: la voz sigue pareciendo pensamiento verbalizado antes que virtuosismo vocal, mientras guitarras y texturas crean un espacio más psicológico que agresivo. El single fue presentado junto con el anuncio del próximo álbum Dopamine Chamber, previsto mediante XL Recordings. El vídeo de Dave Meyers amplía la idea de desplazamiento y evasión sin limitarse a ilustrar literalmente la canción. Lo importante es que Fontaines D.C. no están sustituyendo post-punk por pop como si se tratara de categorías incompatibles; están utilizando la notoriedad adquirida para aumentar el rango de sus composiciones. Irlanda sigue siendo además un polo fundamental del rock europeo reciente, no una periferia de Londres. La fuente primaria de XL no resultó accesible al verificador, por lo que se utiliza el videoclip oficial documentado por Pitchfork.
Videoclip oficial: Fontaines D.C. — Marianne.
2. “Cleveland” — Squirrel Flower — Estados Unidos — Indie Rock / Heartland Rock
Recurso oficial: Polyvinyl Records.
“Cleveland” muestra la cara más móvil y ligera del nuevo trabajo de Squirrel Flower. Ella Williams coescribió la canción con su hermano Nate, mientras Dimitri Giannopoulos aporta una intervención de guitarra que refuerza la sensación de desplazamiento sin convertir la pieza en demostración instrumental. La melodía posee una accesibilidad que podría situarla cerca del indie pop, pero la textura de las guitarras y el modo en que la base rítmica deja respirar el arreglo la conectan mejor con el heartland rock contemporáneo. Williams utiliza carreteras y geografías sin apropiarse de la épica masculina tradicionalmente asociada al género: el movimiento puede significar libertad y, simultáneamente, incapacidad para permanecer. Esa ambigüedad es musicalmente más interesante que la iconografía habitual del automóvil como emancipación. Polyvinyl presentó la canción como último single antes del álbum publicado el 21 de agosto, y la difusión se produjo durante la semana cubierta. Su posición en la playlist cumple una función de apertura espacial después de la densidad de Fontaines D.C.: guitarras menos comprimidas, voz próxima y un pulso que avanza sin precipitarse. Es continuidad americana utilizada desde una sensibilidad contemporánea.
Videoclip oficial: Squirrel Flower — Cleveland.
3. “Pigwig” — Bloc Party — Reino Unido — Indie Rock / Post-Punk Revival
Recurso oficial: enlace de publicación de Bloc Party.
Dos décadas después de que Bloc Party ayudaran a definir una de las variantes más nerviosas del indie británico de los años dos mil, “Pigwig” demuestra que el grupo todavía puede utilizar guitarra angular y síncopa sin reducirse a autocita. El ataque rítmico continúa siendo fundamental: la guitarra funciona muchas veces como elemento percusivo y el bajo contribuye al movimiento antes que a la mera duplicación armónica. Kele Okereke conserva esa forma de frasear que alterna urgencia y control, pero la producción actual elimina parte de la aspereza juvenil de Silent Alarm. La canción sirve como adelanto del séptimo álbum anunciado por la banda para septiembre mediante Contagious Music. Su interés no depende de afirmar que Bloc Party “vuelve a sus raíces”, expresión demasiado fácil; el verdadero asunto es cómo un lenguaje que ellos mismos ayudaron a popularizar puede seguir siendo funcional después de haber sido imitado innumerables veces. “Pigwig” conserva los mecanismos —tensión métrica, guitarras entrecortadas, cambios de intensidad— pero trabaja desde la perspectiva de músicos veteranos. En el flujo de esta playlist aporta precisión rítmica entre piezas más atmosféricas.
Videoclip oficial: Bloc Party — Pigwig.
4. “BedHead” — Balu Brigada — Nueva Zelanda — Indie Rock / Rock alternativo
Recurso: vídeo oficial enlazado por medio acreditado.
Desde Auckland, los hermanos Henry y Pierre Beasley continúan construyendo con Balu Brigada una versión del indie rock capaz de convivir con el vocabulario rítmico del pop contemporáneo sin perder identidad de banda. “BedHead”, estrenada globalmente durante el 18–19 de agosto según territorio, trabaja sobre una base flexible donde bajo y batería generan el movimiento principal y las guitarras actúan más como articulación y color que como muro sonoro. Esa jerarquía aleja al dúo de la nostalgia rockista: la canción entiende que el Rock actual puede absorber procedimientos de producción pop sin dejar de depender de interpretación, riff y estructura instrumental. La voz mantiene una informalidad casi conversacional que encaja con una canción más interesada en el impulso cotidiano que en el dramatismo. Rolling Stone Australia documentó el lanzamiento desde la perspectiva local, mientras otros medios situaron su aparición el día anterior debido a diferencias territoriales. Ambas fechas permanecen dentro del intervalo editorial. La presencia neozelandesa es además importante para evitar que Oceanía quede reducida a Australia: Auckland posee una tradición independiente propia, y Balu Brigada representa una generación mucho más conectada internacionalmente que aislada geográficamente.
Videoclip oficial: Balu Brigada — BedHead.
5. “There Was You” — Teenage Fanclub — Escocia, Reino Unido — Jangle Pop / Power Pop
Recurso oficial: Merge Records / videoclip de Donald Milne.
Teenage Fanclub llevan más de treinta años demostrando que la sencillez armónica no implica ausencia de elaboración. “There Was You” vuelve a situar melodía, guitarras claras y voces en un equilibrio que remite al jangle pop y al power pop sin reproducir literalmente los sesenta. Merge Records destaca un ritmo de vals, decisión que modifica de inmediato el balance habitual del grupo: la métrica ternaria obliga a que las guitarras respiren de otro modo y proporciona una cadencia suavemente circular. La canción abre el próximo álbum de la banda, por lo que funciona como declaración de tono más que como gran golpe de efecto. Norman Blake y Raymond McGinley han convertido con los años la estabilidad tímbrica en una forma de identidad; el riesgo evidente es que esa coherencia pueda confundirse con inmovilidad. Aquí el cambio métrico y la delicadeza del arreglo introducen suficiente desplazamiento para evitarlo. El vídeo de Donald Milne acompaña esa moderación sin saturarla visualmente. Dentro de la playlist, “There Was You” funciona como respiración melódica después del pulso más marcado de Balu Brigada y recuerda que innovación no siempre significa añadir capas: también puede consistir en cambiar el peso interno de elementos conocidos.
Videoclip oficial: Teenage Fanclub — There Was You.
6. “Memories” — beabadoobee — Reino Unido — Indie Rock / Grunge-Pop
Recurso oficial: lyric video en la web oficial de beabadoobee.
“Memories” sitúa a beabadoobee en un territorio donde la herencia de los noventa deja de ser referencia estética superficial para convertirse en un problema de producción. Las guitarras poseen cuerpo y distorsión, pero el espacio reservado a la melodía vocal y la claridad del grave responden a una mezcla plenamente contemporánea. Su próximo álbum Pylon ha sido presentado como un trabajo que toca grunge clásico, Midwest emo y rock radiofónico noventero, categorías que pueden convertirse fácilmente en catálogo de influencias si no existe una voz propia. “Memories” funciona precisamente porque no intenta reproducir una grabación analógica de aquella década: la relación entre estrofa y expansión instrumental se reconoce, pero las capas están ordenadas con precisión moderna y la voz permanece frontal. El lyric video oficial fue publicado el 20 de agosto, y la canción entró después en los listados de novedades de la semana. Beabadoobee forma parte además de una generación británica cuya relación con el canon rock no necesita obedecer las viejas fronteras de escena o procedencia. Su función aquí es aumentar progresivamente la densidad sin abandonar el centro melódico de la playlist.
Videoclip oficial: beabadoobee — Memories.
7. “Emailz” — DMA’S — Australia — Indie Rock / Britpop derivado
Recurso: videoclip oficial animado, verificado en Radio X.
Publicado el mismo 21 de agosto que el álbum homónimo de DMA’S, “Emailz” constituye un buen ejemplo de cómo el trío ha aprendido a modular su tendencia al himno. Radio X lo describió como un corte soñador y delicado y confirmó un videoclip oficial animado en blanco y negro. La pieza no renuncia a la melodía amplia que caracteriza al grupo, pero rebaja el ataque de guitarras y permite que el espacio entre acordes y voz tenga mayor importancia. Esa decisión resulta significativa dentro de una banda frecuentemente comparada con el Britpop: en lugar de insistir siempre en la acumulación de guitarras y grandes estribillos, DMA’S exploran aquí una intensidad menos frontal. El tema dura 3:37 según Qobuz y ocupa la sexta posición del álbum, justo en la transición entre sus dos mitades físicas en determinadas ediciones. La producción sigue siendo pulida, aunque el propio grupo ha presentado el álbum como una búsqueda de autenticidad antes que perfección absoluta. “Emailz” demuestra que esa declaración no necesita traducirse en sonido deliberadamente sucio; puede significar también conservar fragilidad interpretativa dentro de una estructura cuidadosamente construida. Australia aporta así otro acento a una tradición originalmente británica.
Videoclip oficial: DMA’S — Emailz.
8. “Doomsday Waltz” — Mystery Jets — Reino Unido — Psicodelia / Art Rock
Recurso: audio oficial en plataforma digital verificada.
Dentro de A Hole To See The Sky Through, “Doomsday Waltz” resume bien la capacidad de Mystery Jets para trabajar con referencias psicodélicas sin convertirlas en decoración vintage. La producción de Leo Abrahams dispone guitarras, sintetizadores y timbres menos convencionales alrededor de una estructura relativamente concisa —3:18 según la edición digital consultada—, de modo que la canción sugiere amplitud sin necesitar duración progresiva. El propio título introduce una contradicción útil: el vals implica movimiento ordenado y circular mientras “doomsday” sugiere colapso. Musicalmente, esa tensión puede percibirse en la convivencia entre una cadencia reconocible y colores que desestabilizan la sensación de canción indie convencional. Mystery Jets llevan años acercándose al art rock desde la melodía, no desde el virtuosismo, y esa diferencia evita que el tema entre en territorio del metal progresivo, expresamente excluido de esta publicación. El interés está en el arreglo y en la psicodelia como manipulación de perspectiva. En el orden de la playlist, la canción abre una zona más experimental después de tres piezas marcadamente melódicas y prepara el paso hacia la oscuridad soul-rock de Afghan Whigs sin romper la continuidad rítmica.
Audio autogenerado oficial de YouTube Music: Mystery Jets — Doomsday Waltz.
9. “The Deepest Part of the Darkest Shadow” — The Afghan Whigs — Estados Unidos — Rock alternativo / Soul Rock
Recurso: audio oficial en plataforma digital.
La quinta pista de Soft Control concentra buena parte de la singularidad histórica de The Afghan Whigs. La guitarra continúa proporcionando el esqueleto de rock, pero la manera en que Greg Dulli administra tensión, respiración vocal y espacio armónico procede de una escucha profunda del soul y el R&B. La banda nunca ha tratado esas tradiciones como simples adornos “negros” añadidos a un supuesto rock neutral: forman parte de su propia concepción compositiva, recordándonos que las fronteras raciales con las que a menudo se cuenta la historia de la música popular fueron siempre más porosas de lo que sugieren los géneros comerciales. El corte se integra en un álbum de diez canciones y apenas 37 minutos, fruto de una selección muy severa a partir de veintidós piezas. Esa concentración favorece una interpretación sin divagaciones. Criterio editorial: aunque aparecen inflexiones soul y una atmósfera oscura, no domina una forma de doce compases, un fraseo guitarrístico blues tradicional ni una lógica instrumental propia del Blues Rock. La base sigue siendo rock alternativo. En la playlist introduce un descenso de luz y aumenta el peso emocional antes del giro hacia la concisión power-pop.
Audio oficial: The Afghan Whigs — The Deepest Part of the Darkest Shadow.
10. “Hoops” — Weezer — Estados Unidos — Power Pop / Rock alternativo
Recurso: audio oficial en Qobuz.
Con solo 2:35, “Hoops” representa el principio de compresión que mejor sirve a Weezer cuando la banda evita sobreexplicar sus ideas. Rivers Cuomo comparte aquí crédito de composición con Patrick Wilson, circunstancia especialmente interesante porque refuerza la orientación más colectiva que rodea esta etapa. El power pop depende de un equilibrio difícil: melodía suficientemente directa para parecer inevitable y arreglo suficientemente preciso para que esa aparente facilidad no resulte banal. “Hoops” trabaja dentro de ese marco con una duración que obliga a eliminar desarrollos innecesarios. El contexto de The Gold Album confirma una estrategia de retorno a la interacción de banda y a canciones construidas alrededor de riffs, estribillos y transiciones nítidas. Eso no convierte automáticamente el disco en regreso a 1994. La producción contemporánea y la autoconsciencia de Cuomo hacen imposible una repetición inocente del debut. Esta pista se selecciona precisamente porque permite escuchar la diferencia entre lenguaje histórico y copia histórica: Weezer utiliza recursos que ayudó a consolidar, pero lo hace desde la experiencia de una banda que conoce perfectamente su propio canon. En la secuencia supone una descarga de concisión después de la gravedad de Afghan Whigs.
Visualizador oficial: Weezer — Hoops.
11. WILDCARD — “culpable (esta vez)” — MAZU — España — Pop Rock / Indie Rock regional
Recurso: audio oficial en plataforma digital.
La primera wildcard desplaza la atención hacia El Bierzo, lejos de los centros habituales de Madrid y Barcelona. MAZU es un cuarteto emergente que trabaja con la instrumentación clásica de voz, guitarra, bajo y batería y que ha ido adelantando material para su debut bajo la producción de Carlos Hernández, profesional asociado durante décadas a distintas etapas del rock alternativo español. “culpable (esta vez)” toma elementos reconocibles del pop-rock español de comienzos de siglo —melodía frontal, guitarras claramente articuladas, estribillo de lectura inmediata—, pero evita el exceso de compresión emocional que caracterizó parte de aquella radiofórmula. No es una propuesta experimental y sería exagerado atribuirle innovación estructural; su interés editorial está en otro lugar: documentar cómo escenas regionales siguen produciendo bandas que adoptan el formato rock como lenguaje natural y no como gesto revivalista. La publicación digital figura el 21 de agosto y medios locales documentaron además actividad en directo del grupo durante el fin de semana. No se localizó una página primaria estable del artista o sello que ofreciera un recurso audiovisual mejor, por lo que se utiliza el audio distribuido oficialmente en plataforma. Esa limitación queda consignada expresamente.
Videoclip oficial: MAZU — culpable (esta vez).
12. WILDCARD — “ain’t never goin’ back” — Heavens to Betsy — Estados Unidos — Riot Grrrl / Punk — archivo inédito
Recurso: lyric video oficial de la edición de Kill Rock Stars, verificado en fuente acreditada.
La segunda wildcard introduce una excepción deliberada: no es una grabación realizada en 2026, sino una cinta de febrero de 1992 que recibió su primera publicación oficial durante esta semana. Heavens to Betsy, dúo formado por Corin Tucker y Tracy Sawyer, pertenece a la primera ola riot grrrl del noroeste estadounidense y constituye una pieza esencial para entender cómo mujeres jóvenes utilizaron el punk no solo como sonido, sino como infraestructura de expresión, organización y resistencia cultural. “ain’t never goin’ back” procede del archivo que Kill Rock Stars publicará como Baby’s Gone. La grabación conserva precisamente aquello que una restauración excesiva podría destruir: ataque inmediato, voz expuesta y una relación entre guitarra y batería donde la urgencia importa más que la precisión de estudio. Su inclusión no pretende presentar material antiguo como creación actual. La novedad real es editorial y documental: la primera edición pública de una grabación previamente inédita. Funciona como wildcard porque conecta la actualidad discográfica con una genealogía que sigue influyendo en innumerables bandas punk e indie encabezadas por mujeres. Cierra la lista mirando atrás, pero sin confundir archivo con nostalgia.
Comprobación de la Playlist
Lyric video oficial: Heavens to Betsy — ain’t never goin’ back.
9. MENCIONES BREVES
The Cramps — Gravest Gravy — publicación de archivo — 21 de agosto
No es un álbum nuevo de The Cramps, sino la recuperación de material temprano registrado en Ardent Studios en 1977 con Alex Chilton y vinculado a sesiones que durante décadas circularon de forma incompleta o permanecieron archivadas. Su aparición posee valor documental para comprender el momento en que rockabilly, garage, punk y cultura trash podían recombinarse en algo que terminaría siendo inseparable de la identidad de The Cramps. Se registra como novedad editorial de archivo, nunca como grabación de 2026.
Recurso acreditado:
Pulp — What Do You Do For An Encore? — tráiler y fecha de streaming
Durante el 20 de agosto, MUBI difundió materiales y confirmó el 25 de septiembre de 2026 como fecha de estreno en streaming del documental de Garth Jennings sobre Pulp. Como ocurre con Oasis, se registra el acontecimiento correcto: esta semana hubo tráiler, material gráfico y anuncio de distribución, no estreno del largometraje. La película amplía el creciente corpus documental sobre la cultura británica de los noventa desde una banda cuya trayectoria nunca puede reducirse satisfactoriamente a la etiqueta Britpop.
Recurso oficial:
10. FUENTES CONSULTADAS
Fuentes oficiales de artistas, sellos y distribuidores
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DMA’S — tienda oficial ANZ: fecha, integrantes, lugares de grabación, tracklist y edición.
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Weezer — tienda oficial: edición y tracklist de The Gold Album.
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The Afghan Whigs: ficha oficial de Soft Control.
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Polyvinyl: Squirrel Flower y “Cleveland”.
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Fire Talk Records: Wild Pink y “Still Coming Down”.
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Partisan Records: Blondshell, “Fur Elise”.
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Merge Records: Teenage Fanclub, “There Was You”.
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Gang of Youths: página oficial de conciertos.
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Green Man: cartel y programación 2026.
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Disney: materiales oficiales del documental de Oasis.
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MUBI: documental de Pulp.
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Bloc Party: enlace oficial de “Pigwig”.
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beabadoobee: vídeo oficial de “Memories”.
Bases de datos, plataformas y archivos
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Qobuz: DMA’S.
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Qobuz: Weezer.
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Qobuz: The Afghan Whigs.
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Qobuz: Mystery Jets.
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Qobuz: Teenage Fanclub.
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Qobuz: Blondshell.
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Bugs: MAZU.
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Ticketmaster: comprobación de fechas de Gang of Youths.
Medios acreditados
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Associated Press: crítica y contexto de Weezer.
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The Guardian: Weezer y Afghan Whigs.
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Pitchfork: Squirrel Flower, Fontaines D.C., Columbia House, Heavens to Betsy y The Cramps.
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Financial Times: Westside Cowboy.
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Official Charts: control de lanzamientos del 21 de agosto.
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Stereogum: Wild Pink y control temporal de Squirrel Flower.
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NME: Gang of Youths y Barry Mitchell.
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Radio X: Jamie T y DMA’S.
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Rolling Stone Australia: Balu Brigada.
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Reuters: comprobación del fallecimiento de Frank Beard y criterio de exclusión.
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People: Barry Mitchell y Columbia House como contraste secundario.
Plataformas oficiales de conciertos y eventos
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Green Man Festival: programación oficial 2026, incluyendo desgloses por jornada.
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Gang of Youths — tour oficial: fechas europeas.
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Ticketmaster: contraste de disponibilidad y calendario.
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