por Antonio Novo Medinilla @novomedinilla
del Blog Entre Riffs y Arpegios
Dead Can Dance una de las bandas de culto dentro del mundo del Gótico, Dark Wave,
Post-Punk y Word Music. Formada por el británico Brendan Perry y la australiana Lisa Gerrard, en Melbourne en 1981, aunque se trasladaron definitivamente a
Londres en 1982. Donde fundaron el mítico sello discográfico de rock
alternativo 4AD. Tras esta breve introducción pasamos a dar unas pinceladas a
su discografía, por otro lado bastante profusa, porque si nos metemos en
profundidad con Dead Can Dance pasamos directamente de un artículo a un
libro.
Repaso Discográfico:
1984 - "Dead Can Dance". La crítica estuvo muy
dividida desde el aburrimiento a las alabanzas por su mitología, mística y
romanticismo. También cabe destacar el trabajo vocal de Lisa Gerrard.
Género/Estilo: Rock, Folk, World,Rock Gótico.
Músicos colaboradores:
Scott Rodger - Bajista.
Peter Ulrich - Batería y percusiones.
James Pinker - Sonido.
Frontier
1985 - "Spleen And Ideal". En este álbum vemos la
transición entre el Post-Punk y el Rock Gótico hacia el Neoclasicismo y al
Rock Alternativo.
Músicos colaboradores:
- Gus Ferguson - violonchelo
- Martin McCarrick - violonchelo
- James Pinker - timbales
- Tony Ayres - timbales
- Richard Avison - trombón
- Simon Hogg - trombón
- Carolyn Costin - violín
- Andrew Hutton - voz de soprano
The Cardinal Sin
1987 - "Within The Realm Of A Dying Sun". Según el
grupo: «Nos dimos cuenta de que habíamos estado limitando nuestras visiones
musicales [antes], basándonos en la guitarra, el bajo y la batería.
Estos instrumentos no eran adecuados para expresar muchas de las cosas
que escuchábamos».En este trabajo despliegan un talento inconmensurable.
Género/Estilo: Electrónico, Rock, Neoclásico.
Músicos colaboradores:
- Peter Ulrich - Timbales, trampa militar
- Ruth Watson - Oboe.
- Gus Ferguson - Chelo.
- Tony Gamage - Chelo.
- John Singleton - trombón
- Richard Avison - trombón
- Andrew Claxton - trombón bajo, tuba.
- Mark Gerrard - trompeta
- Piero Gasparini - viola.
- Alison Harling - violín.
- Emlyn Singleton - violín.
Windfall
1988 - "The Serpent's Egg". Perry discutió el título del álbum: "En muchas fotografías aéreas de la
Tierra, si lo miras como un organismo gigante, un macrocosmos, puedes
ver que la naturaleza de la fuerza vital, el agua, viaja de forma
serpentina". El rango vocal de Gerrard, hay que oirlo para poder
creerlo.
Género/Estilo: Electrónico, Rock, Folk, World,
Neoclásico.
Músicos colaboradores:
- Andrew Beesley – viola.
- Sarah Buckley – viola.
- Tony Gamage – violonchelo.
- Alison Harling – violín.
- Rebecca Jackson – violín.
- David Navarro Sust – voz.
The Host of Seraphim
1990 - "Aion". Es el trabajo más
representativo de la banda al contener una gama de melodías desde estilos;
Medieval, Renacimiento, Gótico, Neoclásico.
Músicos colaboradores:
- David Navarro Sust - voz.
- John Bonnar - teclados, arreglos conjuntos.
- Robert Perry - gaitas.
- Andrew Robinson - violín bajo.
- Anne Robinson - violín bajo.
- Honor Carmody - viola tenor.
- Lucy Robinson - viola tenor.
The Song Of The Sybil
1993 - "Into The Labyrinth". Con este trabajo marcan un punto de
inflexión en su carrera, pasando de la música étnica a la vanguardia.
Además por primera vez prescinden de músicos colaboradores.
Género/Estilo: Electrónico, Folk, World, Neoclásico.
The Spider's Stratagem
1994 - "Toward The Within". El
álbum se grabó en una sola toma en el Mayfair Theatre en Santa Mónica,
California.
Género/Estilo: Electrónico, Rock, Darkwave, Neoclásico.
Músicos colaboradores:
- Lance Hogan (guitarra)
- Andrew Claxton (teclado, percusión)
- John Bonnar (teclado, percusión)
- Rónán Ó Snodaigh (percusión)
- Robert Perry (percusión, flauta, guitarra)
The Mirror Pool
1996 - "Spiritchaser". Es el último trabajo antes de la separación
del dúo. Se explora la música a nivel mundial, fue grabado en Quivvy
Church estudio de Perry en Irlanda. El álbum se dedicó al hermano
fallecido de Lisa, Mark Gerrard.
Género/Estilo: Electrónico, Folk, World, Música aborigen, Darkwave.
Músicos colaboradores:
- Robert Perry – percusión.
- Lance Hogan – percusión.
- Peter Ulrich – percusión.
- Rónán Ó Snodaigh – percusión.
- Renaud Pion – Clarinete turco.
- Klaus Vormehr – ingeniería.
Song Of The Stars
Se separaron en el año 1998, aunque afortunadamente fue de manera
temporal. Siete años después en el 2005 se reunieron para una gira por
toda Europa, Cánada, Estados Unidos y México. Durante la gira Brendan
Perry prometió un nuevo álbum y gira para 2012 y así fue
lanzaron "Anastasis"
2012 - "Anastasis". Uno de los mejores álbumes grabados en 2012. Un
trabajo alucinante en cada uno de sus 8 temas. Estuvo entre los 10 mejores
discos grabados durante el año.
Género/Estilo: Electrónico, Folk, World, Clásico Moderno,
Tribal.
Músico adicional:
- David Kuckhermann - daf, pantam.
Return Of The She-king
2013 - "In Concert". Segundo disco en vivo desde Toward The
Within, se grabó durante varios conciertos en su gira por Estados
Unidos.
Género/Estilo: Folk, World.
Children Of The Sun
2018 - "Dionysus". El título hace referencia al Dios Griego. En
palabras de James Christopher Monger: "Perry y Gerrard, que durante mucho tiempo han buscado inspiración en la mitología,
reconocen que esos cuentos fundamentales son en gran medida inmunes a
la disparidad cultural; después de todo, ¿a quién no le encantan las
fiestas épicas? Como banda sonora no oficial para la locura ritual, el éxtasis
religioso, el sexo, la elaboración del vino y la canción,
Dionysus sobresale".
Dionysus - Disco Completo
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