Dead Can Dance. Repaso discográfico.


por Antonio Novo Medinilla @novomedinilla










        

                
                          Dead Can Dance una de las bandas de culto dentro del mundo del Gótico, Dark Wave, Post-Punk y Word Music. Formada por el británico Brendan Perry y la australiana Lisa Gerrard, en Melbourne en 1981, aunque se trasladaron definitivamente a Londres en 1982. Donde fundaron el mítico sello discográfico de rock alternativo 4AD. Tras esta breve introducción pasamos a dar unas pinceladas a su discografía, por otro lado bastante profusa, porque si nos metemos en profundidad con Dead Can Dance pasamos directamente de un artículo a un libro. 

Repaso Discográfico:

1984 - "Dead Can Dance".   La crítica estuvo muy dividida desde el aburrimiento a las alabanzas por su mitología, mística y romanticismo. También cabe destacar el trabajo vocal de Lisa Gerrard.

Género/Estilo: Rock, Folk, World,Rock Gótico.

Músicos colaboradores:  
Scott Rodger - Bajista. 
Peter Ulrich - Batería y percusiones.
James Pinker - Sonido.






Frontier

1985 - "Spleen And Ideal". En este álbum vemos la transición entre el Post-Punk y el Rock Gótico hacia el Neoclasicismo y al Rock Alternativo.

Músicos colaboradores: 
  • Gus Ferguson - violonchelo
  • Martin McCarrick - violonchelo
  • James Pinker - timbales
  • Tony Ayres - timbales
  • Richard Avison - trombón
  • Simon Hogg - trombón
  • Carolyn Costin - violín
  • Andrew Hutton - voz de soprano 


The Cardinal Sin

1987 - "Within The Realm Of A Dying Sun". Según el grupo: «Nos dimos cuenta de que habíamos estado limitando nuestras visiones musicales [antes], basándonos en la guitarra, el bajo y la batería. Estos instrumentos no eran adecuados para expresar muchas de las cosas que escuchábamos».En este trabajo despliegan un talento inconmensurable.

Género/Estilo: Electrónico, Rock, Neoclásico.

Músicos colaboradores:
  • Peter Ulrich - Timbales, trampa militar
  • Ruth Watson - Oboe.
  • Gus Ferguson - Chelo.
  • Tony Gamage - Chelo.
  • John Singleton - trombón
  • Richard Avison - trombón
  • Andrew Claxton - trombón bajo,  tuba.
  • Mark Gerrard - trompeta
  • Piero Gasparini - viola.
  • Alison Harling - violín.
  • Emlyn Singleton - violín.

Windfall

1988 - "The Serpent's Egg". Perry discutió el título del álbum: "En muchas fotografías aéreas de la Tierra, si lo miras como un organismo gigante, un macrocosmos, puedes ver que la naturaleza de la fuerza vital, el agua, viaja de forma serpentina". El rango vocal de Gerrard, hay que oirlo para poder creerlo.

Género/Estilo: Electrónico, Rock, Folk, World, Neoclásico.

Músicos colaboradores:
  • Andrew Beesley – viola.
  • Sarah Buckley – viola.
  • Tony Gamage – violonchelo.
  • Alison Harling – violín.
  • Rebecca Jackson – violín.
  • David Navarro Sust – voz.

The Host of Seraphim

1990 - "Aion". Es el trabajo más representativo de la banda al contener una gama de melodías desde estilos; Medieval, Renacimiento, Gótico, Neoclásico.
Músicos colaboradores:
  • David Navarro Sust - voz.
  • John Bonnar - teclados, arreglos conjuntos.
  • Robert Perry - gaitas.
  • Andrew Robinson - violín bajo.
  • Anne Robinson - violín bajo.
  • Honor Carmody - viola tenor.
  • Lucy Robinson - viola tenor.



The Song Of The Sybil

1993 - "Into The Labyrinth". Con este trabajo marcan un punto de inflexión en su carrera, pasando de la música étnica a la vanguardia. Además por primera vez prescinden de músicos colaboradores.

Género/Estilo: Electrónico, Folk, World, Neoclásico.









The Spider's Stratagem

1994 - "Toward The Within". El álbum se grabó en una sola toma en el Mayfair Theatre en Santa Mónica, California.

Género/Estilo: Electrónico, Rock, Darkwave, Neoclásico.

Músicos colaboradores:
  • Lance Hogan (guitarra)
  • Andrew Claxton (teclado, percusión)
  • John Bonnar (teclado, percusión)
  • Rónán Ó Snodaigh (percusión)
  • Robert Perry (percusión, flauta, guitarra)​
The Mirror Pool

1996 - "Spiritchaser". Es el último trabajo antes de la separación del dúo. Se explora la música a nivel mundial, fue grabado en Quivvy Church estudio de Perry en Irlanda. El álbum se dedicó al hermano fallecido de Lisa, Mark Gerrard.

Género/Estilo: Electrónico, Folk, World, Música aborigen, Darkwave.

Músicos colaboradores:
  • Robert Perry – percusión. 
  • Lance Hogan – percusión. 
  • Peter Ulrich – percusión.
  • Rónán Ó Snodaigh – percusión. 
  • Renaud Pion – Clarinete turco. 
  • Klaus Vormehr – ingeniería.
Song Of The Stars

Se separaron en el año 1998, aunque afortunadamente fue de manera temporal. Siete años después en el 2005 se reunieron para una gira por toda Europa, Cánada, Estados Unidos y México. Durante la gira Brendan Perry prometió un nuevo álbum y gira para  2012 y así fue lanzaron "Anastasis"

2012 - "Anastasis". Uno de los mejores álbumes grabados en 2012. Un trabajo alucinante en cada uno de sus 8 temas. Estuvo entre los 10 mejores discos grabados durante el año.

Género/Estilo:  Electrónico, Folk, World, Clásico Moderno, Tribal.

Músico adicional: 
  • David Kuckhermann - daf, pantam.
Return Of The She-king

2013 - "In Concert". Segundo disco en vivo desde Toward The Within, se grabó durante varios conciertos en su gira por Estados Unidos.

Género/Estilo: Folk, World.













Children Of The Sun

2018 - "Dionysus". El título hace referencia al Dios Griego. En palabras de James Christopher Monger:  "Perry y Gerrard, que durante mucho tiempo han buscado inspiración en la mitología, reconocen que esos cuentos fundamentales son en gran medida inmunes a la disparidad cultural; después de todo, ¿a quién no le encantan las fiestas épicas? Como banda sonora no oficial para la locura ritual, el éxtasis religioso, el sexo, la elaboración del vino y la canción, Dionysus sobresale".

Dionysus - Disco Completo



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