domingo, 9 de noviembre de 2014

Más de 140 . Cita nº106 Pink Floyd.

PINK FLOYD: LO QUE DEBÍA HABERSE QUEDADO EN RESTO




         The Endless Riverde Pink Floyd, desde la portada, ya canta a  material recauchutado.

      El primer tema, que parece un descarte de Wish You Where Here, pero encima parece que le falta algo, como un camino a ninguna parte.

      Solo la guitarra de Gilmour nos recuerda que es un disco de Pink Floyd, pero sin personalidad.



        Con el segundo tema  al más puro estilo de Brian Eno, pero sin mucha inspiración. Todo está bien ejecutado, pero falta mucho más que sacar, no rascan se quedan en la superficie.

      El disco escrito por Wright, debería llevar su nombre, pero no el de Pink Floyd, solo suena a reclamo publicitario. Es un disco de música ambiental y no de rock progresivo. En definitiva han utilizado el nombre para vender, que de otra forma jamas lo hubieran conseguido, más bien podían haber aprovechado  para dar un pequeño homenaje a Wright que estuvo siempre un poco a la sombra de la banda.

       Basta con oír “Louder Than Words” que se pretende sea el momento álgido, en otro disco de la banda se hubiera descartado de entrada.





      En líneas generales el disco no es malo, pero tiene el defecto de sonar a más de lo mismo y mal acabado.



                  Por rematar la faena, la portada no es desagradable pero está a años luz de la filosofía de Pink Floyd. Sin embargo una prodigiosa campaña publicitaria los ha elevado a ser el disco más esperado en este 2014.

miércoles, 1 de octubre de 2014

Más de 140. Cita n.102 Bill Withers



           

  


  Bill Withers, nació en la ciudad de Slab Fork en Virginia, cantautor norteamericano su carrera musical se extendió desde principios de los '70 hasta aproximadamente mediados de los '80. Algunas de sus canciones más conocidas son:
- Ain't no sunshine. 
- Lean on me.
- Use me.
- Just the two of us.
- Lovely day.
- Grandma's hands.

         Después de pasar por la Armada de los Estados Unidos se marcho a Los Angeles donde tuvo varios trabajos con los que se financió sus primeras maquetas. Debutó con el tema Ain't No Sunshine que fue un gran éxito así como el álbum que lo contenía. Entonces comenzó a dar una gira con la banda Watts 103rd Street Rhythm Band, compuesta por:

  • Benorce Blackmon..... Guitarra.
  • James Gadson........... Bateria.
  • Ray Jackson.............. Teclados.
  • Melvin Dunlap........... Bajo.
          Durante la gira grabó su segundo álbum, Still Bill obtuvo ventas millonarias junto con sus singles Lean on Me y Use Me. Poco antes de la publicación de este álbum obtuvo un Grammy por el tema principal de su anterior disco Ain't no sunshine, al mejor tema de R&B.
                 A finales del año 1972 se lanzo al mercado su álbum en directo Bill Withers, Live at Carnegie Hall. Hasta 1974 no sacaría su próximo trabajo +Justments. En Octubre de este mismo año participó en un mítico festival con James Brown, B.B.King y Etta James.

Discografía:


Just As I Am 1971

Still Bill 1972

Withers Bill Live At Carnegie Hall 1973

+Justments 1974

Magic Music 1975

Menagarie 1977

'Bout Love 1978

sábado, 13 de septiembre de 2014

Más de 140 Citanº98 Quizás los dos mejores discos de Thrash Metal de la Historia.



Metallica


Metallica - Master of Puppets (1986)
Sello discográfico: Elektra
Producción: Metallica-Flemming Rasmussen
Dirección Artistica: Don Brautigam
Nacionalidad: EE.UU.
Duración: 54:00 min.

          Este tercer disco de Metallica es una OBRA MAESTRA y sin duda en dura pugna con Slayer y su Reign in Blood para ser considerado el mejor disco de thrash metal de la historia.



         De la obra de Metallica, Master of Puppets podemos destacar sin temor a equivocarnos que es un cóctel de: Velocidad, Belleza Melódica, Agresividad calculada al milímetro y sin duda una gran complejidad musical.


      Este disco causo un impacto tremendo entre sus fans, dado que con el habrían nuevos horizontes para el Metal. Muchos de sus posteriores trabajos se vendieron muchísimo más que este, pero sin duda Master of Puppets es la cumbre de su genio musical.



      El disco empieza con una intro de guitarras acústicas con una fuerte transición solida, pura guerra de sonidos, seguido de un riff medio thrash medio metal, en el tema "Battery". Los temas "Disposable Heroes" y "Damage" demuestra la potentisima banda de Metal que fueron. También tenemos en el disco varios temas mitad baladas y mitad desenfreno Heavy.

         Mención aparte merece comentarse el tema "Orion" donde destaca el bajista Cliff Burton, que moriría poco después. Dejando un temazo para la Historia.

Lista de Temas:
  1. Battery (Hetfield-Ulrich) 5:10
  2. Master of Puppets (Burton-Hammet-Hetfield-Ulrich) 8:39 
  3. The Thing that should not be (Hammet-Hetfield-Ulrich) 6:32
  4. Welcome Home (Sanitarium) (Hammet-Hetfield-Ulrich) 6:28  
  5. Disposible Heroes (Hammet-Hetfield-Ulrich) 8:14
  6. Leper Messiah (Hetfield-Ulrich) 5:38
  7. Orion (Burton-Hetfield-Ulrich) 8:12
  8. Damage, Inc. (Burton-Hammet-Hetfield-Ulrich) 5:08

       James Hetfield: "Las letras las escribo para mi. No pretendo decirle a nadie cómo tiene que pensar".
          

          Miembros de la Banda:
    • James Hetfield
    • Lars Ulrich
    • Cliff Burton
    • Kirk Hammet          

       Enlace: Master of Puppets (1986)





SLAYER






Casualmente también fue su tercer disco de estudio Reign in Blood que vio la luz un 7 de Octubre de 1986, como en el caso de Metallica. En alguna que otra publicación, como es el caso de Kerrang, lo consideran el disco más duro por el grupo más irreverente de la historia, SLAYER.



En California allá por 1981 dos guitarristas Kerry King y Jeff Hanneman forman el grupo Slayer, criticado por todos los sectores de la sociedad por sus temas sobre: satanismo, asesinos en serie, guerras y sus referencias Nazis desde este disco etc. Quizás sea la banda más agresiva, con más velocidad y con unos directos que transmiten maldad.



Con este disco se dieron a conocer a lo grande al realizar la grabación con una discográfica internacional. El trabajo artístico lo realiza Larry Carroll, ilustrador que ha trabajado en algunas de sus portadas.

Como anécdota de la portada de este disco, los músicos no estaban convencidos, pero al verla la madre de una de ellos y dijo que era asquerosa, decidieron ponerla. Llegando con el tiempo a ser considerada como una de las mejores portadas de la historia del Heavy Metal.

El disco abre con el himno del grupo “Ángel of Death”. Su letra hace referencia a Josef Mengele, el médico nazi y de ahí uno de sus problemas.


“Piece By Piece” segundo tema del disco y otra nueva explosión de sonido, con un diluvio de riff que pueden llegar a romperte. Seguimos ascendiendo en este caso con un pequeño tema aunque solo en duración “Necrophobic”. Con “Altar of Sacrifice” un 9 en la escala de Richter, Con Tom Araya (Voz y bajo) escupiendo muerte y destrucción. Los dos siguientes temas en la misma tónica, con unos riff que son verdaderas apisonadoras. En el tema “Reborn” el vocalista parece no respirar al vociferar el tema. “Epidemic” con mucha batería y riff pegadizos.

“Postmortem” este tema empieza lento y pesado, aunque se acelera hasta alcanzar un ritmo diabólico, con un gran Lombardo a la batería. Para finalizar este viaje por el inframundo tenemos a “Raining Blood” una canción que bien la podía firmar el propio Satanás, el tema termina con un sonido de lluvia que nos indica que termina la tormenta y alcanzamos la paz.


 Lista de Temas:
1. Ángel of Death 4:51
2. Piece by Piece 2:02
3. Necrophobic 1:38
4. Altar of Sacrifice 2:50
5. Jesús Saves 2:54
6. Criminally Insane
7. Reborn 2:11
8. Epidemic 2:23
9. Postmortem 3:27
10.  Raining Blood 4:17

En la re-edición en 1998 se le añaden dos temas “Aggresive Perfector” y el remix de “Criminally Insane”.

Formación del grupo:

·      Tom Araya-Vocalista y Bajo
·      Jeff Hanneman-Guitarra
·      Kerry King-Guitarra
·      Dave Lombardo-Bateria

Jeff Hanneman guitarrista y uno de los fundadores de Slayer fallece el 2 de Mayo del 2013 a los 49 años debido a una insuficiencia hepática.



Enlace:  Slayer - Reign in Blood (1986)



jueves, 28 de agosto de 2014

Más de 140. Cita n.95 Rock en Zaragoza: Lágrimas de Isis.





       Componentes:

    • Dani Lágrimas.......... Voz.
    • Jorge Ullrich............. Guitarra.
    • Joaquin García.......... Guitarra.
    • Sweet Jeny............... Bajo.
    • Raúl Argente............  Batería.
    
      Tema: La podeis descargar de este enlace Segadora. 
      
      Aqui la teneis en directo.

      Concierto en el Pub Eccos 18 de Enero del 2014:


Tema: Segadora.


          Grupo de Rock Zaragozano con tan sólo cuatro años de vida en los que han sufrido los cambios de rigor, hasta encontrar su camino. Contemos algo de su historia:


 

           En el transcurso del año 2009, se unen Jane y Dani (Dani las damas primero) con la idea de desarrollar un proyecto musical entre ambos. Tras numerosos intentos y no menos fracasos (cosa normal en esta puñetera vida) se les unen David y Raul, que también andaban con la idea de hacer algo en el undo de la música.




Tema: Ángel de la noche.


               Los cuatro forman una banda sólida y empiezan a componer al mismo que buscan un quinto miembro que aportara la parte melódica de la que estaban huerfanos. Entra Ivan en el grupo en el año 2010, pero aquello no funcionaba. Luego probaron con Mariana una teclista, pero seguían sin ver un producto acabado como petendian. 



             Ven claro que les hace falta un guitarra solista y se ponen a la caza y captura, después de probar varios guitarristas dan con Joaquin, se mete de lleno en el grupo y se ponen a reescribir todos los temas con una guitarra más.

Tema: Equilibrio Inestable

            A partir de este momento Lágrimas de Isis tienen canciones con mucha más fuerza y poderosos solos de guitarra.



            El grupo se encuentra ya con fuerzas para empezar la etapa de conciertos. En Verano de 2013 David decide dejar el grupo y tras una despedida en un concierto, entra Jorge que supone otra vuelta de tuerca en la renovación del sonido del grupo.

                   Tras todo este maremagnum Lágrimas de Isis entran en la fase de grabar algunos temas.

Tema: Catarsis.




Concierto en el Túnel 

jueves, 24 de julio de 2014

Sofia Insomnia









                                  
     Muchas veces no nos damos cuenta, a la hora de crear alegremente términos, que definan como es en esta ocasión, hasta donde podemos llegar  a meter la pata y vamos y soltamos paparruchadas como EL OTRO ROCK, concepto este que por ejemplo no define en absoluto a la banda que nos traemos entre manos Sofía Insomnia.

             Una banda que crea, destruye y vuelve a crear contenidos y líricas que navegan entre el existencialismo, lo filosófico, esotérico y gótico. Con una performance que recrea con suma sencillez el confuso contraste entre lo etéreo y lo denso. Con un lenguaje laberíntico-poético y un desgarrador grito expresionista y de pronto juega con la indiferencia de lo inmutable.

              Sofía Insomnia alude con frecuencia al sentido espiritual de nuestro fondo humano. De estas premisas parte su sonido que no es más que una sublimación de la sencillez. Esto es Sofía Insomnia, POESÍA.


                      Esta banda caraqueña de Post Punk, Dark Wave, Dark Folk, con su particular  sello de líricas filosófico-existencialistas. Se forma allá por 2004 con la cantante Kara Febles y el Guitarra Moisés Flores. Desde entonces vienen reinventando la escena underground venezolana. Durante su trayectoria han realizado conciertos en espacios culturales de cierto renombre como:
  • Galería de Arte Nacional, 2005
  • Museo de Bellas Artes, 2055
  • Sala de Teatro de la Universidad Simon Bolivar, 2006
  • Museo del teclado, 2007
  • Escuela e Arte Armando Reverón, 2008
Al mismo tiempo actuaron en varios eventos musicales como fueron:
  • Primer Festival Caraqueño Bajo Tierra.
  • Festival de  Arte Urbano, 20007
Ya metidos en 2011 Kara y Moisés terminan de grabar, producir y masterizar un disco que vio la luz bajo el nombre de "BREVE CASI ETERNO". Se grabó en Bogota en 2012, desde entonces esta a la venta en Venezuela. Llegaron a dar una gira autosugestionada a modo de presentación del disco a través de Inglaterra, Holanda, Alemania, España, Italia, USA, México, Costa Rica, Colombia y Ecuador.

Trabajo muy bien recibido por la critica, esta entre los mejores de 2012, lo que esta dando mucho que hablar en el presente. La enigmática y versátil voz de Kara junto con las atmósfera geniales creadas por Moisés con su guitarra consiguen una alquimia musical única. El público en general lo describen como un disco para el alma.

Con una nueva formación que incluye a:
  • Ángel Guánchez, Bajo
  • Juan Carlos Ballesta, Bateria.
Sofía Insomnia aparece en la escena underground con un particular sello dark rock, performance y sonoridad incomparables. El 20 de Marzo de 2013 realizan un concierto inolvidable en La Quinta Bar (Las Mercedes). Una actuación que sirvió de presentación a la prensa del disco. Como participación especial contaron con músicos de la talla Miguel Noya, maestro de la música electrónica. YATU cantautor venezolano y Francisco "coco" Díaz, músico y teclista.




El 11 de Mayo realizan un brillante y conmovedor concierto en el Centro Cultural Chacao a propósito del lanzamiento del número 27 de la revista Ladosis.
                                                                 


           Posteriormente el 25 de Mayo se dieron cita en lo que se dió por llamar La Fiesta Dark, que tuvo lugar en uno los locales de más ambiente de la noche caraqueña, El Puto Bar (Bar Nuvo) donde dieron un concierto nuevo y excepcional, con temas nuevos y donde incluyeron un miembro más en la banda, la teclista Ingrid Dressing.

 
                   El 27 de Julio del 2013, se apoderan de La Quinta Bar y junto con la legendaria banda venezolana La Seguridad Nacional, separados hace 20 años y bajo el tema "El temido retorno", ofrecieron un gran concierto privado. Donde Sofía Insomnia tocaron unos temas con una personalísima erosión dark rock. Fue un encuentro post punk extraordinario.










miércoles, 16 de julio de 2014

Más de 140. Cita nº92: Vida y Milagros de ARACNER





            A mediados del año '99 del pasado siglo, nace en La Tacita de Plata (Cádiz, para los que aún no se han enterado) un grupo llamado Avathar que se dedicaba a versionar temas clásicos, aunque terminarían componiendo sus propios trabajos. 

                Los fundadores y guitarras del grupo Manuel Ragel y Roger Carrera, permanecieron en el grupo a pesar de los numerosos cambios sufridos en su formación. Tenían una fuerte esperanza de que todo saldría bien tarde o temprano. 

             En los primeros meses del año 2000 graban una demo con dos temas:


      • Solo una vida más.
      • Azazel.
con la siguiente formación, que será la primera de una larga lista que iremos conociendo cronológicamente a lo largo del articulo:

  • Manuel y Roger .... Guitarras.
  • David................... Bajo.
  • Ruben.................. Teclados.
  • Javier................... Bateria.
  • Farinas................. Voz.
            Poco después empiezan los primeros cambios en la banda, marchándose Javier el batería y Farinas la Voz. Antonio L. Pérez "Nykly" se hace cargo de la batería a partir de Diciembre del 2000. Varios meses más tarde concretamente en Marzo ya en 2001 graban unos temas para un futuro Disco Demo, a pesar de no tener cantante graban la pre-escucha:

                       Componentes del grupo:

  • Manuel..... Guitarra.
  • Roger....... Guitarra.
  • David....... Bajo.
  • Nykly....... Bateria.
  • Ruben...... Teclados.



            Después de esta grabación volvemos con los cambios, en esta ocasión se marcha el Teclados Ruben que es sustituido por Sergio. El bajo también decide marcharse y es sustituido por el veterano Fernando S. Botaro que viene de tocar con la banda "Sphinx", algo después se incorpora a las voces Luis Rodriguez y queda todo listo para grabar la demo-maqueta.

              En Noviembre de 2001 inician la Grabación de la Demo, durante ella tienen problemas con Sergio el teclado, que por causa mayor se tiene que marchar de Cádiz, en estas circunstancias se hace cargo de los teclados el cantante de Sphinx, Manuel Rodriguez, para poder terminar la grabación. Dicha grabación la realizaron en los Estudios La Nave. Al final la Demo sale al mercado bajo el titulo de Reino de la Oscuridad con la siguiente formación:



  • Manuel Ragel.................. Guitarra.
  • Roger Carrera................. Guitarra.
  • Fernando S. Botaro.......... Bajo.
  • Antonio L. Pérez "Nykly"... Bateria.
  • Luis Rodriguez................. Voz.



Reino de la Oscuridad 2001 - Demo
                       Lista de Temas:
          1. Intro.
          2. Avathar.
          3. Azazel.
          4. Mala Hierba.
          5. Solo una vida más.
          6. Reino de la Oscuridad.
          7. Mata al deseo.
          8. Infinity Dreams (Iron Maiden Cover).
             Durante el Verano de este año 2001, realizaron una serie de conciertos donde distribuyeron la Demo a todo tipo medios de comunicación, consiguieron que se publicarán criticas en revistas de tirada nacional y este fue el detonante que hizo saltar los problemas con su  nombre de Avathar, ya que en Madrid existía un grupo llamado Avatar. Para evitar posibles confusiones futuras la Banda Gaditana cambia su nombre por el de ARACNER, nombre que mantienen al día de hoy.

              Hasta finales del 2002 no entra en la banda un teclista llamado Javier Marin con el que se ponen a trabajar duro para sacar su primer Disco. La grabación del disco se realizaría entre Marzo-Abril y Septiembre ya del año 2003, producido por el mismo grupo en los Estudios La Nave con la siguiente formación:


  • Manuel Ragel................... Guitarra.
  • Roger Carrera.................. Guitarra.
  • Fernando S. Botaro........... Bajo.
  • Javier Marin..................... Teclados.
  • Antonio L. "Nykly"............ Bateria.
  • Luis Rodriguez................. Voz.


              Con este trabajo la discográfica madrileña Desobediencia Records les ofrece un contrato, con el que editan el que seria el primer disco oficial de la banda.


Aracner 2004


Lista de Temas:

    1. Intro/Tinieblas.
    2. Azazel.
    3. Mata el deseo.
    4. Destino sin Fe.
    5. Eyes of the Tiger (Survivor Cover).
    6. Estrella de mi soledad.
    7. Reino de la Oscuridad.
    8. Caliz de Sangre.



                 Este disco es muy variado en cuanto estilos pasando del Heavy Metal hasta el Death Metal con rasgos trasteros y progresivos. Gracias a este disco dieron una gira, teniendo la oportunidad en Valencia de presentarlo oficialmente, donde actuaron de teloneros de Mago de Oz. 

              Poco después desaparece la Discográfica pero la banda mantiene fuerte sus raíces y graban una nueva pre-escucha para ir puliendo y definiendo el camino a seguir en adelante.

                  En Verano de 2005 se meten en el estudio teniendo muy claro como quieren que sea su segundo trabajo, esta vez producido por Alvaro Brady en "La Resort Studio" de donde sale a finales de año Demencia su segundo disco.

Demencia 2006
Lista de Temas:

  1. Asesinando la verdad.
  2. Al final del umbral.
  3. Solo una vida más.
  4. Nunca se rompe el camino.
  5. Mírame.
  6. I-Demencia.
  7. II-Dime por Qué.
  8. III-No soy quien soy.
  9. IV-Recuerdos.
  10. V-Descanse en Paz.
            En el mes de Marzo con el estreno de su segunda obra abandona el grupo uno de sus pilares Manuel Ragel por discrepancias en cuando a los derroteros estilísticos adquiridos por la banda, esta decide continuar con la siguiente formación:


  • Roger Carreras................... Guitarras.
  • Fernando S. Botaro............. Bajo.
  • Javier Marin....................... Teclados.
  • Antonio L. Pérez................. Bateria.
  • Luis Rodriguez................... Voz.


              Al quedarse con una guitarra menos Roger Carreras arregla los temas para darle mayor protagonismo a Javier Marin a los teclados, para la gira promocional.

                A finales de Junio de 2007 Luis Rodriguez abandona a la banda para realizar nuevos proyectos. Iniciado ya el 2008 se meten de lleno a trabajar para el tercer trabajo y búsqueda de un nuevo vocalista. No consiguen encontrar nadie que les suene como quieren. A lo largo del año participan en un recopilatorio de grupos Españoles bajo el titulo "From de Vaults of Metal4All" con el tema Al final del Umbral del disco Demencia.

                   A mediados del 2008 se incorpora un nuevo guitarra a la banda Vito "El gran Tilili", ya metidos en el 2009 se incorpora Manuel Rodriguez Vocalista y Teclista de Sphinx, Manuel ya había sido colaborador del grupo en la grabación de Reino de la Oscuridad en 2001. Ya en el ultimo tercio del 2009 el grupo queda configurado de la siguiente manera:


  • Roger Carrera...................... Guitarra.
  • Jesus "El Gran Tilili".............. Guitarra.
  • Fernando S. Botaro............... Bajo.
  • Javier Marin......................... Teclados.
  • Antonio L. Nykly................... Bateria.
  • Manuel Rodriguez................. Voz.


              A finales del 2010 sale al mercado el disco "Cádiz Brutal" con la participación de 15 grupos para difundir el Heavy por la provincia. Ellos participan con el tema Mirame del Disco Demencia.

                  Durante este año 2010 como no , nos encontramos con nuevos cambios en la formación Jonatan "Jony" Viruel entra como Vocalista sustituyendo a Manuel Rodriguez y a la guitarra entra Jose D. Dominguez por Jesus "El Gran Tilili".

                 Desde el 2006 la banda no publica nada, ya que se ve muy lastrada por la incesante búsqueda del vocalista apropiado. Con la incorporación de Jony Viruel parece que definitivamente  ven la luz y su carrera de 13 años toma con decisión un nuevo proyecto. Empiezan a trabajar con la discográfica The Fish Factory y con el trabajo de mezcla y remasterización de Javier Rondán  en los Estudios Audiorama en Cádiz se produce un notable ascenso en la calidad del producto final.

               Con todos estos cambios y fuerzas renovadas el grupo saca al mercado su tercer trabajo de estudio "Neura". La aportación realizada por el vocalista Jony resulta muy prometedora para el futuro del grupo, aportando todos los registros imaginables. En algunos temas le imprimen de manera magistral connotaciones arábigo-andaluzas. En otros, matices de un profundo rock progresivo que convierten el tema en temazo. En pocas palabras el disco es un maravilloso paseo por todo el espectro, sin estancarse ni encasillarse y dando un verdadero espectáculo de unos 54 minutos que pasan como un rayo.



Neura 2012
                        Lista de Temas:
          1. Madre Tierra.
          2. Mártir.
          3. Vidas Robadas
          4. Sangre y Arena.
          5. Atormentado.
          6. Presentimientos.
          7. I Pura Esencia.  
          8. II Sumergido.
          9. III Voces.                        
            Formación:

  • Roger Carrera.................... Guitarra.
  • Fernando S. Botaro............. Bajo.
  • Javier Marin....................... Teclados.
  • Antonio L. Pérez "Nykly....... Bateria.
  • José D. Rodriguez............... Guitarra.
  • Jonatán "Jony" Viruel.......... Voz.






    
        
              Actualmente el grupo sigue en la brecha y probando un nuevo guitarra
Alberto Dominguez, quedamos pendientes de los que nos deparará en el futuro este gran grupo.
      
Video Clip Oficial con el tema Voces de su último trabajo "NEURA".


Mi más sincero agradecimiento a Fernando S. Botaro (Bajo), ya que sin su inestimable apoyo, este artículo nunca hubiera visto la luz.



GRACIAS FERNANDO VA POR TI.