Banda inglesa de rock progresivo formada en 1968 en Canterbury, Kent. Este grupo es uno de los pilares del movimiento conocido como la "Escena de Canterbury"(1), un subgénero del rock progresivo que mezcla rock, jazz y psicodelia, con toques de música clásica y folk.
Caravan, en su periodo de 1968 a 1978, evolucionó de ser una prometedora banda de rock progresivo de Canterbury a una de las formaciones más influyentes y queridas del género, a pesar de los cambios en su alineación y los desafíos comerciales. Su legado incluye varios álbumes que son considerados clásicos del rock progresivo, y su música sigue siendo apreciada por fans del género hasta el día de hoy.
A continuación, os detallo la biografía de Caravan durante el periodo de 1968 a 1978:
Formación y Primeros Años (1968-1970)
Caravan se formó en 1968 después de la disolución de Wilde Flowers, una banda seminal de la escena de Canterbury. Los miembros fundadores fueron:
- Pye Hastings (guitarra y voz)
- Richard Sinclair (bajo y voz)
- David Sinclair (teclados)
- Richard Coughlan (batería)
Su primer álbum, titulado simplemente "Caravan", fue lanzado en 1968 por el sello Verve Records. Este álbum estableció el sonido distintivo de la banda, caracterizado por sus complejas estructuras musicales y sus letras surrealistas.
Crecimiento y Reconocimiento (1970-1973)
El segundo álbum de Caravan, "If I Could Do It All Over Again, I'd Do It All Over You" (1970), les dio mayor reconocimiento. Este disco mostró un progreso significativo en su sonido, integrando más elementos de jazz y rock progresivo.
En 1971, lanzaron "In the Land of Grey and Pink", que es considerado uno de sus trabajos más importantes. Este álbum fue crucial para establecer a Caravan como una de las bandas principales de la escena de Canterbury. Canciones como "Golf Girl" y la épica "Nine Feet Underground" (una suite de 22 minutos) son icónicas del estilo de la banda.
Éxito y Cambio de Formación (1973-1976)
"Waterloo Lily" (1972) marcó un cambio en el sonido de la banda, con un enfoque más orientado al jazz-rock debido a la incorporación del tecladista Steve Miller, que reemplazó a David Sinclair temporalmente. Este cambio de estilo fue polarizante entre los fans.
En 1973, David Sinclair regresó a la banda para grabar "For Girls Who Grow Plump in the Night", otro álbum aclamado que volvió a un sonido más cercano al rock progresivo. Esta época vio a Caravan consolidarse como una banda de directo impresionante, lo que se refleja en su álbum en vivo "Caravan and the New Symphonia" (1974), grabado con una orquesta sinfónica.
Años Posteriores y Decadencia (1976-1978)
El siguiente álbum de estudio, "Cunning Stunts" (1975), continuó la tendencia de éxito moderado, pero fue en este periodo donde empezaron a ocurrir más cambios de formación. Richard Sinclair dejó la banda y fue reemplazado por Mike Wedgwood.
En 1976, lanzaron "Blind Dog at St. Dunstans", que tuvo una recepción mixta. La banda experimentó con diferentes estilos, pero no logró el mismo nivel de cohesión que en sus trabajos anteriores.
Finalmente, en 1977 y 1978, Caravan lanzó "Better by Far" y "Cool Water", respectivamente. Estos álbumes fueron menos exitosos tanto comercial como críticamente, lo que reflejó una disminución en la popularidad del rock progresivo en general hacia finales de los 70.
DISCOGRAFÍA DEL PERIODO 1968-1978
La discografía de la banda Caravan desde 1968 hasta 1978:
- 1968 - "Caravan"
- Este es el álbum debut de la banda. Es un disco que muestra una mezcla de rock psicodélico y progresivo, y aunque no fue un gran éxito comercial, sentó las bases para su estilo característico, posteriormente reevaluado positivamente por su creatividad y originalidad.
Temas Más Destacados:
- "Place of My Own"
- Comentario: Este tema es un excelente ejemplo de la habilidad de Caravan para mezclar melodías pegajosas con arreglos más sofisticados. La voz de Pye Hastings es melódica y emotiva, y el uso del órgano de Dave Sinclair añade una capa rica y atmosférica.
- "Love Song with Flute"
- Comentario: La inclusión del flautín da a esta canción un toque distintivo y etéreo. Es una pieza melódica y soñadora que destaca por su delicadeza y su arreglo instrumental poco convencional para la época.
- "Where but for Caravan Would I?"
- Comentario: Con una duración de más de nueve minutos, esta canción muestra la capacidad de la banda para desarrollar composiciones largas y dinámicas. Los cambios de tempo y las distintas secciones de la canción mantienen al oyente interesado y demuestran la ambición y creatividad de Caravan.
- "Cecil Rons"
- Comentario: Una de las canciones más experimentales del álbum, con una estructura inusual y cambios de ritmo que reflejan la inclinación de la banda por el rock progresivo. La letra y la música tienen un tono ligeramente surrealista, lo que añade una capa de intriga y complejidad.
- 1970 - "If I Could Do It All Over Again, I'd Do It All Over You"
- Este álbum representa una evolución en el sonido de la banda, con una mayor complejidad en las composiciones y arreglos. Se considera uno de los mejores ejemplos del rock progresivo de la época.
Temas Más Destacados
- Comentario: Esta canción es un claro ejemplo de la habilidad de Caravan para crear piezas largas y multifacéticas. Comienza con una sección suave y melódica antes de transicionar a un ritmo más acelerado y complejo. Los cambios de tempo y la estructura de varias partes mantienen al oyente interesado.
"And I Wish I Were Stoned / Don't Worry"
- Comentario: Una suite multifacética que muestra la ambición progresiva de la banda. Combina varios movimientos con diferentes estilos y tempos, desde secciones suaves y melódicas hasta pasajes más rítmicos y complejos. La habilidad de la banda para mantener la cohesión a lo largo de casi diez minutos es impresionante.
"With an Ear to the Ground You Can Make It / Martinian / Only Cox / Reprise"
- Comentario: Una de las piezas más icónicas de Caravan, es una extensa suite instrumental que se ha convertido en un elemento básico en sus conciertos. La canción pasa por múltiples secciones, cada una con su propia atmósfera y dinámica. Desde pasajes tranquilos y reflexivos hasta explosiones de energía, es una obra maestra del rock progresivo.
"Can't Be Long Now"
- 1971- "In the Land of Grey and Pink"
- Es uno de los álbumes más icónicos y aclamados de Caravan. Combina rock progresivo con elementos de folk y psicodelia. Canciones como "Golf Girl" y "Nine Feet Underground" son destacadas.
- Comentario: Esta canción es un excelente ejemplo del sonido distintivo de Caravan, con letras juguetonas y una melodía pegajosa. El uso del trombón y la flauta añade una textura única a la canción, mientras que el ritmo alegre y la voz de Richard Sinclair crean una atmósfera encantadora y accesible.
"Winter Wine"
- Comentario: Una de las joyas del álbum, "Winter Wine" es una canción épica que combina letras poéticas con una música bellamente arreglada. La melodía vocal es emotiva y melódica, y los pasajes instrumentales son ricos y variados. Los teclados de Dave Sinclair son particularmente destacados, creando paisajes sonoros envolventes.
"Nine Feet Underground"
- Comentario: La pieza central del álbum, esta suite épica es una obra maestra del rock progresivo. Dividida en varias secciones, cada una con su propio estilo y tempo, la canción lleva al oyente en un viaje musical. Los cambios de ritmo y las transiciones son fluidos, y cada miembro de la banda tiene su momento para brillar. Es una demostración impresionante de la habilidad compositiva y la cohesión musical de Caravan.
- 1972 - "Waterloo Lily"
- Este álbum muestra la evolución y la experimentación de Caravan hacia nuevos territorios musicales. La combinación de rock progresivo y jazz rock da al álbum un carácter distintivo y una riqueza sonora que lo diferencia de sus trabajos anteriores. Las composiciones son variadas y dinámicas, mostrando la habilidad de la banda para adaptarse y explorar nuevos estilos. "Waterloo Lily" es una pieza esencial en la discografía de Caravan, destacando su versatilidad y creatividad en el ámbito del rock progresivo.
Temas Más Destacados
"Waterloo Lily"
- Comentario: La canción que da título al álbum combina rock progresivo con un toque de jazz funk. La línea de bajo y los ritmos de batería son pegajosos y rítmicos, mientras que los teclados de Steve Miller añaden una capa de sofisticación. La melodía vocal es accesible y la letra, con su estilo narrativo, añade un carácter intrigante a la canción.
"Nothing at All / It's Coming Soon / Nothing at All (Reprise)"
- Comentario: Esta suite es una pieza destacada del álbum, mostrando la capacidad de la banda para combinar diferentes secciones y estilos en una composición coherente. La primera parte es una exploración instrumental con un fuerte enfoque en el jazz rock, mientras que la segunda parte introduce un groove más funky. La reprise cierra la suite de manera cohesiva, creando una experiencia musical completa y envolvente.
"The Love in Your Eye / To Catch Me a Brother / Subsultus / Debouchement / Tilbury Kecks"
- Comentario: Esta suite es una de las piezas más ambiciosas del álbum, combinando múltiples secciones en una experiencia musical épica. La primera parte, "The Love in Your Eye," es una balada melódica que evoluciona hacia pasajes instrumentales más complejos. Cada sección añade una nueva dimensión a la pieza, mostrando la destreza técnica y la creatividad de la banda.
- 1973 - "For Girls Who Grow Plump in the Night"
- Es el quinto álbum de Caravan, lanzado en 1973. Aclamado por muchos como uno de los mejores trabajos de la banda, marcando un retorno a un sonido más rockero y accesible en comparación con el jazz rock experimental de "Waterloo Lily". Es conocido por su energía y sofisticación musical.
Temas Más Destacados
"Memory Lain, Hugh / Headloss"
- Comentario: Este es el tema de apertura del álbum y establece un tono enérgico y dinámico. La primera parte, "Memory Lain, Hugh", es impulsada por riffs de guitarra vibrantes y una sección rítmica potente. La transición a "Headloss" es fluida, con melodías pegajosas y una estructura progresiva que muestra la habilidad compositiva de la banda.
"C'thlu Thlu"
- Comentario: Este tema tiene un tono más oscuro y atmosférico, con letras misteriosas y un ritmo más lento y deliberado. Los arreglos instrumentales son ricos y texturizados, creando una sensación de tensión y drama. Es una de las piezas más intrigantes del álbum, mostrando la capacidad de la banda para explorar diferentes emociones y atmósferas.
"The Dog, The Dog, He's at It Again"
- Comentario: Una de las canciones más memorables y queridas del álbum, combina letras humorísticas con una melodía pegajosa. Los arreglos son complejos y bien elaborados, con una mezcla de guitarras acústicas y eléctricas, teclados y voces armoniosas. Es una canción divertida y accesible que encapsula el espíritu lúdico de Caravan.
"Be Alright / Chance of a Lifetime"
- Comentario: Esta suite combina dos secciones distintas pero complementarias. "Be Alright" es enérgica y rockera, mientras que "Chance of a Lifetime" es más melódica y reflexiva. La transición entre las dos partes es fluida, mostrando la habilidad de la banda para mezclar diferentes estilos y emociones en una sola composición.
"L'Auberge du Sanglier / A Hunting We Shall Go / Pengola / Backwards / A Hunting We Shall Go (Reprise)"
- Comentario: Esta suite épica cierra el álbum de manera impresionante. Combina varios movimientos, cada uno con su propio carácter y estilo. Desde secciones orquestales y melódicas hasta pasajes más rítmicos y enérgicos, la suite es una muestra de la destreza técnica y la creatividad de Caravan. La reprise final cierra el álbum de manera cohesiva y satisfactoria.
- 1974 - "Caravan and the New Symphonia"
- Álbum en vivo de Caravan, lanzado en 1974. Este álbum es especial porque presenta a la banda tocando junto a la New Symphonia Orchestra, ofreciendo arreglos sinfónicos de sus temas. La colaboración con la orquesta proporciona una nueva dimensión a la música de Caravan, fusionando rock progresivo con elementos clásicos de una manera única y sofisticada.
"Introduction / Mirror for the Day"
- Comentario: La introducción orquestal establece un tono majestuoso y atmosférico, preparando el escenario para "Mirror for the Day". Esta canción muestra la habilidad de Caravan para integrar arreglos orquestales sin perder su esencia progresiva. La combinación de cuerdas y metales con los instrumentos de rock es particularmente efectiva aquí.
"The Love in Your Eye"
- Comentario: Una de las piezas más ambiciosas del álbum, esta canción se beneficia enormemente de los arreglos orquestales. La sección de cuerdas realza la emotividad de la melodía vocal, mientras que las secciones instrumentales permiten que tanto la banda como la orquesta muestren su destreza técnica. Es una interpretación épica y envolvente que destaca por su profundidad y dinamismo.
"For Richard"
- Comentario: Este clásico de Caravan recibe una interpretación expansiva con la orquesta. Los arreglos sinfónicos añaden una nueva capa de complejidad y grandiosidad a la pieza, sin perder la energía y el groove característicos de la versión original. Los solos de instrumentos, tanto de la banda como de la orquesta, son destacados, mostrando una interacción fluida y emocionante.
"A Hunting We Shall Go"
- Comentario: Esta pieza instrumental se presta perfectamente a la reinterpretación orquestal. Los arreglos sinfónicos añaden un sentido de aventura y drama, mientras que la estructura progresiva de la canción permite una exploración musical detallada. Es una de las interpretaciones más memorables del álbum, destacando la capacidad de la banda para fusionar géneros.
- 1975 - "Cunning Stunts"
- En este trabajo muestran su evolución hacia un sonido más accesible y melódico, sin abandonar completamente sus raíces progresivas. Las canciones son variadas en estilo y emoción, ofreciendo una mezcla de baladas melódicas, temas optimistas y suites épicas.
- Comentario: Esta canción abre el álbum con una melodía suave y accesible, marcada por armonías vocales ricas y arreglos instrumentales cuidados. La letra reflexiva y la estructura melódica hacen de esta canción una de las más accesibles y memorables del álbum. Es una excelente introducción que establece el tono para lo que sigue.
"Lover"
- Comentario: "Lover" es una balada melódica con un toque progresivo. La canción se construye lentamente, con arreglos de teclado atmosféricos y una interpretación vocal emotiva. La estructura de la canción permite una exploración musical rica, con cambios dinámicos y secciones instrumentales destacadas.
"No Backstage Pass"
- Comentario: Esta canción presenta un ritmo más relajado y una melodía cálida. Los arreglos de teclado y guitarra son particularmente efectivos, creando una atmósfera suave y envolvente. La letra introspectiva y la interpretación vocal sincera añaden una capa adicional de profundidad a la canción.
"Welcome the Day"
- Comentario: Una canción optimista y melódica que destaca por su energía positiva y su estructura accesible. Los arreglos instrumentales son dinámicos y vibrantes, con una excelente interacción entre la guitarra y los teclados. Es una de las canciones más optimistas y accesibles del álbum.
"Dabsong Conshirtoe"
- Comentario: Esta suite está dividida en varias secciones, cada una con su propio carácter y estilo. Desde pasajes instrumentales intrincados hasta secciones vocales melódicas, "Dabsong Conshirtoe" es una muestra de la destreza técnica y la creatividad de la banda. La suite se desarrolla de manera fluida, manteniendo al oyente comprometido a lo largo de sus 18 minutos.
- 1976 - "Blind Dog at St. Dunstans"
- Este álbum muestra una mezcla de estilos, con una producción más pulida y un enfoque en la melodía. Aunque menos aclamado que sus primeros trabajos, sigue siendo una parte interesante de su catálogo.
"Here Am I"
- Comentario: Este tema de apertura es una muestra perfecta del estilo accesible pero sofisticado del álbum. La melodía vocal es pegajosa y emotiva, mientras que los arreglos instrumentales son detallados y dinámicos. La canción establece el tono para el resto del álbum, con su combinación de melodía accesible y complejidad progresiva.
"A Very Smelly, Grubby Little Oik"
- Comentario: Este tema presenta una estructura más compleja y una narrativa interesante en las letras. La canción combina elementos de jazz y rock progresivo, con una interpretación instrumental destacada. Es una pieza intrigante y multifacética que resalta la creatividad de la banda.
"Bobbing Wide"
- Comentario: Un breve interludio instrumental que muestra la habilidad de la banda para crear paisajes sonoros evocadores. Aunque es corto, "Bobbing Wide" es una pieza atmosférica que añade profundidad y variedad al álbum.
"Jack and Jill"
- Comentario: Un tema más largo y progresivo, "Jack and Jill" combina secciones melódicas con pasajes instrumentales complejos. La canción muestra la destreza técnica de la banda y su habilidad para crear composiciones dinámicas y multifacéticas. Es una de las piezas más ambiciosas del álbum.
"Can You Hear Me?"
- Comentario: Esta canción cierra el álbum de manera grandiosa, con una estructura épica y arreglos orquestales. La melodía vocal es poderosa y emotiva, y los arreglos instrumentales son ricos y detallados. Es un final apropiado para el álbum, mostrando la capacidad de la banda para combinar complejidad progresiva con accesibilidad melódica.
- 1977 - "Better by Far"
- Este disco continúa con un estilo más accesible y pop-rock, alejándose del sonido progresivo complejo que caracterizaba sus primeros álbumes. A pesar de esto, mantiene la calidad en las composiciones y arreglos.
"Nightmare"
- Comentario: Este tema de apertura es una canción melódica y accesible con un toque de pop. La melodía vocal es pegajosa y los arreglos son sencillos pero efectivos. La letra y la entrega vocal capturan una sensación de inquietud, haciendo que el título sea apropiado. Es un comienzo sólido para el álbum.
- Comentario: La canción que da título al álbum es una pieza optimista y alegre con una melodía pegajosa. Los arreglos son ligeros y accesibles, con un enfoque en la voz principal y los coros armoniosos. Es una canción que encapsula bien el enfoque más pop del álbum.
- Comentario: Este tema destaca por su melodía dulce y sus arreglos de cuerdas. La combinación de elementos acústicos y eléctricos crea una atmósfera cálida y acogedora. La interpretación vocal es emotiva y sincera, lo que hace que la canción sea memorable.
"Better by Far"
"Silver Strings"
- Comentario: Una de las canciones más progresivas del álbum, "The Last Unicorn" presenta una estructura más compleja y arreglos instrumentales ricos. La melodía es evocadora y las letras añaden un toque de fantasía. Es una de las piezas más destacadas del álbum en términos de composición y ejecución.
"The Last Unicorn"
- Comentario: Este tema es una canción pop rock accesible con una estructura sencilla y una melodía pegajosa. Los arreglos son directos y efectivos, y la canción tiene un ritmo animado que la hace destacar. Es una de las canciones más comerciales del álbum.
"Man in a Car"
- Comentario: "Behind You" es una balada melódica con una interpretación vocal emotiva y arreglos instrumentales suaves. La canción tiene una atmósfera introspectiva y melancólica, lo que la hace destacar entre las piezas más optimistas del álbum.
"Behind You”
- Comentario: Este tema es una canción animada y optimista con una estructura de pop rock. La melodía es pegajosa y los arreglos son sencillos pero efectivos. La canción tiene un ritmo enérgico y una entrega vocal entusiasta, lo que la hace una de las más accesibles del álbum.
"Give Me More"
- 1978 - "Cool Water" (este álbum en realidad se lanzó oficialmente en 1994, pero fue grabado en 1978)
- Aunque grabado en 1978, no se lanzó oficialmente hasta mucho después. Presenta material inédito de la banda durante ese período y ofrece una mirada al sonido de Caravan en esa época.
"Cool Water"
- Comentario: La canción que da título al álbum es una pieza melódica y relajada con una atmósfera envolvente. Los arreglos de teclado y guitarra son particularmente efectivos, creando un ambiente sereno y introspectivo. La interpretación vocal es suave y emotiva, capturando perfectamente el tono de la canción.
"Just the Way You Are"
- Comentario: Este tema es una balada accesible con una melodía pegajosa y una letra sincera. Los arreglos son simples pero efectivos, destacando la voz principal y las armonías. Es una canción que podría haber tenido éxito en la radio, mostrando el lado más comercial de Caravan.
"Tuesday Is Rock and Roll Nite"
- Comentario: Una canción más enérgica y animada, con un ritmo contagioso y una estructura de rock clásico. Los arreglos de guitarra y teclado son dinámicos, y la interpretación vocal es entusiasta. Es una pieza divertida y accesible que destaca por su energía.
"The Crack of the Willow"
- Comentario: Este tema muestra el lado más progresivo de Caravan, con una estructura más compleja y arreglos instrumentales ricos. La canción tiene una atmósfera melancólica y reflexiva, con cambios dinámicos que mantienen al oyente interesado. Es una de las piezas más ambiciosas del álbum.
"Side by Side"
- Comentario: Una canción melódica con una estructura accesible y una interpretación vocal emotiva. Los arreglos de guitarra y teclado son suaves y complementan la melodía principal. Es una canción que destaca por su simplicidad y sinceridad.
"Ansaphone"
- Comentario: Un tema más experimental con una mezcla de estilos y arreglos inusuales. La canción combina elementos de rock, jazz y folk, creando una pieza interesante y multifacética. Es una muestra de la creatividad de la banda y su disposición para explorar nuevos territorios musicales.
"Cold Fright"
- Comentario: Este tema tiene una atmósfera más oscura y tensa, con arreglos de teclado y guitarra que crean un ambiente inquietante. La interpretación vocal es dramática y emotiva, capturando la esencia de la canción. Es una pieza destacada por su intensidad y profundidad.
DISCOGRAFÍA 1968-1978 DE CARAVAN
FLAC calidad CD
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(1) - La "Escena de Canterbury" se refiere a un movimiento musical originado en la ciudad de Canterbury, Inglaterra, en la segunda mitad de los años 60 y principios de los 70, conocido por su fusión de géneros, innovación musical y contribuciones duraderas a la música contemporánea. Este movimiento fue crucial en la historia del rock progresivo por varias razones:
Aportaciones Musicales
- Fusión de Géneros:
- La escena de Canterbury fue conocida por su fusión de rock, jazz, y música psicodélica. Los músicos de este movimiento combinaban la complejidad técnica del jazz con la energía del rock y la experimentación psicodélica, creando un sonido distintivo y sofisticado.
- Innovaciones en la Composición:
- Las bandas de Canterbury fueron pioneras en la creación de estructuras musicales complejas y en el uso de tiempos inusuales, armonías avanzadas y cambios de tempo. Sus composiciones a menudo incluían largas improvisaciones instrumentales.
- Letras y Temáticas Únicas:
- Las letras en la escena de Canterbury tendían a ser más introspectivas, surrealistas y humorísticas en comparación con otros subgéneros del rock progresivo. Había un enfoque en la narrativa y en temas más personales y a veces absurdos.
Principales Bandas y Músicos
- The Wilde Flowers:
- Considerada la banda precursora de la escena, de donde salieron muchos de los miembros que formarían las bandas más influyentes de Canterbury (Caravan).
- Soft Machine:
- Una de las bandas más emblemáticas, conocida por su capacidad de mezclar rock y jazz de manera innovadora. Su álbum "Third" es especialmente significativo.
- Caravan:
- Otra banda fundamental del movimiento, con un sonido más melódico y pastoral. Su álbum "In the Land of Grey and Pink" es un ejemplo icónico del género.
- Gong:
- Aunque originalmente formada en Francia, la banda liderada por David Allen, un miembro fundador de Soft Machine, tuvo fuertes conexiones con la escena de Canterbury.
- Hatfield and the North y National Health:
- Bandas que llevaron la fusión de rock y jazz a nuevas alturas con composiciones complejas y ejecuciones virtuosas.
Impacto y Legado
- Influencia en el Rock Progresivo:
- La escena de Canterbury contribuyó significativamente a la evolución del rock progresivo, influenciando a numerosas bandas y músicos dentro y fuera de este género.
- Innovación en la Música:
- Las innovaciones estilísticas y técnicas introducidas por los músicos de Canterbury se convirtieron en una parte integral del desarrollo de la música progresiva y de la fusión de rock y jazz.
- Legado Duradero:
- A pesar de que el movimiento tuvo su apogeo en los años 70, su influencia perdura y continúa siendo reconocida y apreciada por músicos y aficionados de la música progresiva y experimental en todo el mundo.